Музыкальная трагедия (tragédie en musique / tragédie lyrique)
Композитор: Жан-Батист Люлли (увертюра и первый акт), Паскаль Колласс (пролог и акты II–V)
Либретто: Жан-Гальбер де Кампистрон
Премьера: 7 ноября 1687 года, Париж, Театр Пале-Рояль
Язык: французский
Суть сюжета
В основе сюжета лежат события, следующие за ссорой Ахилла с Агамемноном на десятом году Троянской войны, описанные в "Илиаде" Гомера и "Энеиде" Вергилия, с добавлением мотивов из средневековых версий мифа. Ахилл, оскорблённый Агамемноном, отказался от участия в битвах. После гибели его друга Патрокла от руки Гектора он возвращается на поле боя, чтобы отомстить. В опере эта военная канва переплетается с вымышленной любовной историей Ахилла и Поликсены, дочери троянского царя Приама. Ахилл влюбляется в Поликсену, и их любовь могла бы привести к миру между враждующими сторонами. Однако трагическая судьба обоих героев, предсказанная оракулом и богиней Дианой, ведёт к гибели Ахилла от стрелы Париса, направляемой Аполлоном.
Действующие лица
Пролог
• Каллиопа (сопрано) — муза эпической поэзии
• Мельпомена (сопрано) — муза трагедии
• Талия (сопрано) — муза комедии
• Мом (тенор) — бог насмешки
• Марс (бас) — бог войны
• Беллона (сопрано) — богиня войны
Трагедия
• Ахилл (высокий тенор) — греческий герой, сын Фетиды и Пелея
• Поликсена (сопрано) — дочь Приама и Гекубы
• Агамемнон (бас) — предводитель греческого войска
• Приам (бас) — царь Трои
• Андромаха (сопрано) — вдова Гектора
• Брисеида (сопрано) — пленница Ахилла
• Аркас (тенор) — наперсник Агамемнона
• Патрокл (тенор) — друг Ахилла
• Аркесилай (тенор) — греческий военачальник
• Диана (сопрано) — богиня охоты
• Протей (бас) — морское божество
• Венера (сопрано) — богиня любви
• Фетида (сопрано) — морская богиня, мать Ахилла
• Хор греческих воинов, троянцев, морских божеств, пастухов и пастушек
Краткое содержание
Пролог
Театр представляет сад Тюильри, освещённый восходящим солнцем. Музы Каллиопа, Мельпомена и Талия спорят о том, как лучше прославить Людовика Великого. Появляются Марс и Беллона, славящие военные подвиги короля. Мом насмехается над ними, но все объединяются в прославлении монарха, приносящего мир и победы Франции.
Акт I
Греческий лагерь под Троей. Ахилл, оскорблённый Агамемноном, отказавшимся вернуть ему пленницу Брисеиду, объявляет, что больше не будет участвовать в битвах. Его друг Патрокл пытается переубедить героя, но тщетно. Агамемнон, видя, что без Ахилла греки терпят поражение, решает отправить к нему послов с предложением мира и возвращением Брисеиды. Ахилл отвергает примирение. Появляется троянское посольство с предложением перемирия для захоронения павших. Среди послов Поликсена, дочь Приама. Ахилл поражён её красотой.
Акт II
Сад в Трое. Поликсена признаётся своей наперснице, что тронута благородством Ахилла. Появляется Ахилл, проникший в город переодетым. Он объясняется Поликсене в любви. Поликсена, понимая, что между ними — война и ненависть их народов, тем не менее отвечает взаимностью. Их свидание прервано появлением Приама и троянских воинов, узнавших Ахилла. Ахилл спасается бегством.
Акт III
Греческий лагерь. Агамемнон, узнав о тайных встречах Ахилла с Поликсеной, в ярости. Он считает это предательством. Патрокл, желая вернуть Ахиллу честь, надевает его доспехи и выходит на битву с троянцами. Гектор принимает его за Ахилла и убивает. Ахилл, узнав о гибели друга, охвачен горем и яростью. Он возвращается на поле боя, чтобы отомстить Гектору.
Акт IV
Равнина под Троей. Ахилл вступает в поединок с Гектором и убивает его. Он привязывает тело Гектора к своей колеснице и влачит его вокруг стен Трои на глазах у Приама, Гекубы, Андромахи и Поликсены. Поликсена в ужасе от жестокости возлюбленного. Приам умоляет Ахилла вернуть тело сына. Ахилл соглашается, но ставит условие: он женится на Поликсене, и тогда между греками и троянцами воцарится мир. Приам вынужден согласиться.
Акт V
Храм. Готовится свадебная церемония Ахилла и Поликсены. Поликсена, раздираемая любовью к Ахиллу и ужасом от его жестокости, колеблется. Ахилл клянётся ей в вечной любви и обещает, что отныне война забыта. В момент жертвоприношения появляется Парис, направляемый Аполлоном, и пускает стрелу в Ахилла, попадая в его уязвимую пяту. Ахилл падает мёртвым. Появляется тень Гектора, предрекающая скорую гибель Трои. Поликсена в отчаянии бросается на меч. Фетида, мать Ахилла, оплакивает сына и проклинает Трою. Хор скорбит о трагической судьбе влюблённых.
История создания
Опера "Ахилл и Поликсена" стала последним совместным проектом Люлли и его либреттиста Филиппа Кино, но Кино был отстранён от работы из-за придворных интриг, и либретто заказали молодому поэту Жану-Гальберу де Кампистрону. Люлли успел сочинить только увертюру и первый акт. 22 марта 1687 года во время исполнения "Te Deum" в честь выздоровления короля Людовика XIV Люлли дирижировал тростью, которой отбивал такт, и сильно поранил ногу. Рана загноилась, развилась гангрена, и 22 марта, в день своего пятидесятичетырёхлетия, композитор скончался, отказавшись ампутировать ногу. Завершить оперу было поручено его ученику Паскалю Коллассу, который написал пролог и остальные четыре акта. Премьера состоялась 7 ноября 1687 года в Париже. Опера имела успех и выдержала множество представлений, но не вошла в число шедевров французской лирической трагедии.
Музыка и особенности
Партитура оперы разделена между двумя композиторами. Увертюра и первый акт, написанные Люлли, представляют собой образец его зрелого стиля — величественного, торжественного, с характерными для него речитативами и ариями. Музыка Колласса, хотя и следует стилю учителя, отличается большей мягкостью и лиризмом, что заметно в любовных сценах Поликсены и в трагических эпизодах финала. Сцена убийства Ахилла в пятом акте — одна из самых сильных в опере, с драматическим использованием оркестра и хора. В опере присутствуют развёрнутые хоровые сцены и танцевальные дивертисменты, традиционные для французской лирической трагедии. Трагический финал, в котором гибнут оба главных героя, выделяет эту оперу среди других произведений Люлли, обычно завершавшихся благополучно.
Известные арии и фрагменты
Пролог
• Хор муз и богов — название в либретто уточняется
Акт I
• Ария Ахилла — название в либретто уточняется
• Ария Агамемнона — название в либретто уточняется
Акт II
• Ария Поликсены — название в либретто уточняется
Акт III
• Ария Патрокла — название в либретто уточняется
Акт IV
• Сцена оплакивания Гектора — оркестровый фрагмент
• Ария Андромахи — название в либретто уточняется
Акт V
• Сцена гибели Ахилла — оркестровый фрагмент
• Плач Фетиды — вокальный фрагмент
• Финальный хор скорби
Постановки и судьба оперы
Премьера 1687 года прошла с успехом. Опера неоднократно возобновлялась в Париже: в 1690, 1697, 1712 и 1732 годах. В 1763 году композитор Андре-Эрнест-Модест Гретри использовал либретто Кампистрона для собственной оперы, но она не имела успеха. В двадцатом веке "Ахилл и Поликсена" исполнялась крайне редко. В 2013 году опера была поставлена в рамках фестиваля в Боне. Партитура оперы сохранилась и доступна в современных изданиях.
Интересные факты
• Опера стала последним произведением Люлли, который умер, не успев завершить её.
• Либретто написал юный Кампистрон, которому было всего двадцать два года.
• Паскаль Колласс, завершивший оперу, был одним из наиболее талантливых учеников Люлли.
• Трагический финал, в котором гибнут оба главных героя, уникален для французской лирической трагедии того времени.
• Стрела, поражающая Ахилла в пяту, и его смерть в храме во время свадьбы — редкий для оперы сюжетный ход.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Люлли (и завершивший его работу Колласс) вместе с либреттистом Кампистроном создали оригинальную версию мифа, соединив гомеровский эпос с позднейшими легендами о любви Ахилла к Поликсене. В "Илиаде" Ахилл гибнет от стрелы Париса уже после смерти Гектора, но мотив его любви к троянской царевне отсутствует. Здесь эта любовь становится центральной, создавая трагический конфликт между долгом, честью и личным чувством. Смерть Ахилла во время свадебной церемонии усиливает драматизм и подчёркивает неумолимость судьбы. Тень Гектора, появляющаяся в финале, связывает действие с классическим эпосом. Трагическая гибель обоих влюблённых и отсутствие благополучной развязки делают эту оперу уникальной среди французских лирических трагедий семнадцатого века. Пролог с прославлением Людовика XIV, как обычно у Люлли, привязывает античный сюжет к современности.