Семиопера (Semi-opera)
Либретто: Томас Шедвелл
Премьера: 27 февраля 1675 года, Лондон, Театр Дорсет-Гарден
Язык: английский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит древнегреческий миф о любви Амура (Купидона) и Психеи, изложенный в романе Апулея "Золотой осёл". Психея, смертная девушка необыкновенной красоты, вызывает ревность богини Венеры. Венера приказывает своему сыну Амуру внушить Психее любовь к самому презренному из людей. Однако Амур, увидев Психею, сам влюбляется в неё. Он переносит её в невидимый дворец и посещает её по ночам, требуя, чтобы она не пыталась увидеть его лицо. Подстрекаемая завистливыми сёстрами, Психея нарушает запрет, зажигает светильник и видит Амура. Проснувшийся бог покидает её. Психея проходит через ряд испытаний, ниспосланных Венерой, и в конце концов, после долгих скитаний и страданий, обретает бессмертие и соединяется с возлюбленным.
Действующие лица
• Венера (сопрано) — богиня любви
• Прозерпина (сопрано) — царица подземного царства
• Пиракмон (бас) — циклоп
• Бог Реки (бас)
• Аполлон (тенор) — бог солнца
• Верховный жрец (бас)
• Марс (тенор) — бог войны
• Вулкан (тенор) — бог огня, муж Венеры
• Пан (бас) — бог лесов
• Бронт (бас) — циклоп
• Плутон (бас) — царь подземного царства
• Зависть (тенор)
• Вакх (бас) — бог вина
• Стероп (бас) — циклоп
• Нимфы (сопрано) — хор
Краткое содержание
Сюжет в целом следует классической легенде о Купидоне и Психее, но в либретто Томаса Шедвелла он чрезвычайно запутан и включает множество второстепенных персонажей и эпизодов, характерных для английской драмы эпохи Реставрации.
Акт I
Венера, разгневанная тем, что смертные почитают Психею за её красоту, призывает своего сына Амура отомстить дерзкой смертной, внушив ей любовь к самому презренному из людей. Тем временем во дворце царя, отца Психеи, сёстры завидуют её красоте и популярности.
Акт II
Амур, увидев Психею, сам поражён её красотой и не в силах выполнить приказ матери. Он переносит её в волшебный дворец, где является ей по ночам, скрывая своё лицо. Психея счастлива, но тоскует по сёстрам и просит разрешить им навестить её.
Акт III
Сёстры, исполнившись зависти к роскоши, в которой живёт Психея, убеждают её, что её ночной возлюбленный — чудовище, которое убьёт её. Они уговаривают её зажечь светильник и убить его. Ночью Психея зажигает свет, видит прекрасного Амура и роняет каплю горячего масла ему на плечо. Проснувшись, Амур в гневе покидает её. Дворец исчезает.
Акт IV
Психея в отчаянии скитается по свету в поисках Амура. Венера, узнав о случившемся, подвергает Психею жестоким испытаниям. Она посылает её в подземное царство с опасным поручением — принести ларец с красотой Прозерпины. Психея спускается в ад, где встречает циклопов, фурий и самого Плутона.
Акт V
Психея, не устояв перед искушением, открывает ларец Прозерпины и погружается в смертный сон. Амур, исцелившийся от ран и по-прежнему любящий Психею, умоляет Юпитера о помощи. Юпитер дарует Психее бессмертие, примиряет Венеру и благословляет брак влюблённых. Опера завершается грандиозным празднеством в честь богов.
История создания
"Психея" была создана Мэтью Локком на либретто Томаса Шедвелла и стала первой в истории английской музыки полуоперой, написанной с нуля. Премьера состоялась 27 февраля 1675 года в театре Дорсет-Гарден силами труппы герцога Йоркского. Постановка была осуществлена с невиданной роскошью: новые декорации, сложные сценические механизмы, новые французские танцы. Стоимость постановки превысила восемьсот фунтов стерлингов — огромную по тем временам сумму. Несмотря на то что театр установил тройную цену за билеты, опера не имела такого финансового успеха, как предыдущая работа Локка, "Буря". Тем не менее, "Психея" сыграла важнейшую роль в становлении жанра полуоперы в Англии. Либретто основано на трагедии-балете Мольера, Пьера Корнеля и Филиппа Кино "Психея" 1671 года, к которой Люлли написал музыку.
Музыка и особенности
Партитура Локка включает более дюжины музыкальных эпизодов и требует большого оркестра. Инструментальная музыка была написана Локком, танцы сочинил Джованни Баттиста Драги, а хореографию поставил французский балетмейстер Сент-Андре. Локк опубликовал свою музыку из "Психеи" и "Бури" под названием "Английская опера", опустив при этом танцы Драги, которые впоследствии были утрачены. Музыка Локка сочетает черты английской вокальной традиции с влиянием французской и итальянской оперы. Композитор мастерски использует оркестр для создания драматических эффектов, особенно в сценах подземного царства и появления богов. Впоследствии при записи оперы дирижёр Филип Пикетт оркестровал некоторые клавирные пьесы Драги, чтобы восполнить пробелы, образовавшиеся из-за утраты оригинальных танцев.
Известные арии и фрагменты
• Вокальная музыка в "Психее" — различные арии и хоры
• Инструментальная музыка в "Психее" — оркестровые фрагменты
• Танцы (музыка Драги, утрачена)
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась 27 февраля 1675 года. Опера выдержала около восьми представлений подряд и принесла некоторую прибыль труппе, хотя и меньшую, чем "Буря". В том же году Томас Даффет создал пародию на это произведение под названием "Развращённая Психея", поставленную в театре Друри-Лейн. Упоминание об опере также встречается в знаменитой сатире Джона Драйдена на Шедвелла "Мак Флекно". Партитура Локка сохранилась в нескольких экземплярах и доступна в современных изданиях. В 1995 году была осуществлена запись оперы ансамблем New London Consort под управлением Филипа Пикетта с участием Кэтрин Ботт, Кристофера Робсона и Пола Агнью.
Интересные факты
• "Психея" считается первой полуоперой в истории английской музыки, написанной с нуля, а не переделанной из существовавшей пьесы.
• Постановка обошлась в баснословную сумму — более восьмисот фунтов стерлингов, что было огромными деньгами для театра семнадцатого века.
• Несмотря на роскошь постановки, опера не окупила затрат так хорошо, как более скромная "Буря" того же Локка.
• Танцы для оперы сочинил Джованни Баттиста Драги, итальянский композитор, служивший при английском дворе, но его музыка была утрачена.
• Пародия на "Психею" появилась в том же 1675 году, что свидетельствует о значительном интересе публики к этому произведению.
• Мэтью Локк был одним из наиболее влиятельных английских композиторов своего времени, учителем Генри Пёрселла.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Локк и либреттист Томас Шедвелл создали английскую версию сюжета, основываясь на французской трагедии-балете Мольера и его соавторов. В отличие от французского образца, где музыкальные интермедии чередовались с разговорными диалогами, Шедвелл и Локк создали более сложную структуру, типичную для английской полуоперы, с развёрнутыми музыкальными сценами, встроенными в драматическое действие. Мифологическая канва сохранена, но акцент смещён на зрелищность и театральные эффекты, столь ценимые лондонской публикой эпохи Реставрации. Добавлены многочисленные второстепенные персонажи и сцены с участием богов и мифологических существ, что позволило использовать сложные сценические механизмы и декорации.