Смерть Орфея (1619)

Назад

La morte d'Orfeo

Композитор: Стефано Ланди

Пасторальная трагикомедия (Tragicommedia pastorale)

Либретто: предположительно Стефано Ланди (по поэме Анджело Полициано "Сказание об Орфее")

Премьера: 1619 год, Падуя (или Рим)

Язык: итальянский

Суть сюжета

В основе сюжета лежит древнегреческий миф об Орфее и Эвридике, изложенный в X и XI книгах "Метаморфоз" Овидия. Великий певец Орфей, сын музы Каллиопы и фракийского царя, спускается в подземное царство, чтобы умолить богов вернуть к жизни его умершую жену Эвридику. Силой своего искусства он смягчает сердца владык ада — Плутона и Прозерпины. Они соглашаются отпустить Эвридику, но ставят условие: Орфей не должен оглядываться на неё, пока они не выйдут из подземного мира. Нарушив запрет, Орфей навсегда теряет возлюбленную.

Действующие лица

• Орфей (тенор) — легендарный певец

• Тетис (альт) — морская богиня

• Судьба (бас) — аллегорический персонаж

• Эбро (бас) — речной бог

• Аврора (альт) — богиня утренней зари

• Меркурий (тенор) — вестник богов

• Аполлон (тенор) — бог солнца

• Вакх (альт) — бог вина

• Ниса (сопрано) — нимфа

• Ирено (тенор) — персонаж

• Линкастро (альт) — персонаж

• Фурия (бас) — демоническое существо

• Каллиопа (альт) — муза эпической поэзии, мать Орфея

• Филено (тенор) — пастух

• Харон (бас) — перевозчик душ через Стикс

• Эвридика (сопрано) — супруга Орфея

• Юпитер (бас) — верховный бог

• Фосфор (альт) — бог вечерней звезды

• Три ветра (Эвретти) — персонажи

• Менады — спутницы Вакха

• Хор богов, нимф, пастухов, теней

Краткое содержание

Пролог

Аврора и Аполлон открывают действие, призывая богов и смертных внимать истории Орфея.

Акт I

Орфей возвращается из подземного царства, потеряв Эвридику. Он даёт обет никогда больше не любить женщин и не пить вина. Боги и нимфы сочувствуют ему. Вакх, бог вина, оскорблён отказом Орфея от его даров и замышляет месть.

Акт II

Пастухи и нимфы пытаются утешить Орфея. Вакх призывает своих спутниц — менад — наказать певца за пренебрежение. Менады в исступлении набрасываются на Орфея и разрывают его на части.

Акт III

Душа Орфея спускается в подземное царство. Он надеется встретить там Эвридику. Харон преграждает ему путь, но Юпитер, тронутый судьбой певца, приказывает пропустить его.

Акт IV

В царстве теней Орфей наконец встречает Эвридику. Однако она не узнаёт его — испив воды Леты, она забыла свою прошлую жизнь и любовь. Орфей в отчаянии.

Акт V

Меркурий, посланник богов, предлагает Орфею выбор: остаться в Аиде с Эвридикой, которая его не помнит, или вознестись на Олимп и стать бессмертным. Орфей соглашается подняться на небо. Боги приветствуют его среди созвездий.

История создания

Опера "Смерть Орфея" стала первой оперой Стефано Ланди, созданной летом 1619 года во время его пребывания в Падуе при дворе епископа. Это пятая по счёту опера на сюжет об Орфее после опер Пери, Каччини, Монтеверди и Белли. Либретто, вероятно, написал сам композитор, взяв за основу поэму Анджело Полициано "Сказание об Орфее" (1484). Партитура была издана в 1619 году и посвящена Алессандро Маттеи. Опера считается первым оперным произведением, поставленным в Риме, и важным звеном между флорентийской оперой начала века и римской оперной школой, расцветшей в 1620-1630-е годы.

Музыка и особенности

"Смерть Орфея" занимает уникальное место в истории оперы, соединяя черты флорентийского речитативного стиля с элементами римской оперной школы — развитыми хорами, ансамблями и инструментальными интермедиями. Ланди создаёт произведение продолжительностью около полутора часов, в котором трагические сцены соседствуют с комическими эпизодами (отсюда жанровое определение "трагикомедия"). Оркестр включает струнные, клавесин, лютни и теорбы. В опере занято восемнадцать сольных партий, причём многие из них небольшие и могли исполняться одними и теми же певцами. Это один из редких оперных памятников, сохранившихся между "Орфеем" Монтеверди и расцветом оперы в Риме и Венеции в 1630-е годы.

Известные арии и фрагменты

Акт I

• Плач Орфея — речитатив

• Ария Вакха

Акт II

• Хор менад

• Сцена убийства Орфея

Акт IV

• Сцена встречи Орфея с Эвридикой

Акт V

• Апофеоз Орфея — финальный хор

Постановки и судьба оперы

Премьера состоялась в 1619 году, вероятно, в Падуе или Риме. После этого опера была забыта на несколько столетий. Возрождение началось в 1987 году, когда Стивен Стаббс осуществил запись оперы с ансамблем Tragicomedia. В 2006 году опера была исполнена на фестивале старинной музыки в Утрехте под управлением Франсуаз Лассер; эта постановка была записана на лейбле Zig-Zag Territoires. В 2013 году опера была впервые поставлена в России в Санкт-Петербурге в рамках Открытой академии музыки барокко под руководством Эндрю Лоуренса-Кинга. В 2018 году Кристоф Руссе с ансамблем Les Talens Lyriques осуществил сценическую постановку в Амстердаме, которая была выпущена на DVD лейблом Naxos в 2021 году.

Интересные факты

• "Смерть Орфея" считается первым оперным произведением, поставленным в Риме.

• Это единственная опера на сюжет об Орфее, где действие происходит после его возвращения из ада и завершается его смертью от рук менад.

• Либретто, вероятно, написал сам композитор — случай редкий для оперы XVII века.

• В опере трагические сцены соседствуют с комическими, что делает её одним из ранних образцов трагикомедии.

• Эвридика, испившая воды Леты, не узнаёт Орфея — психологически тонкий ход, отсутствующий в других версиях мифа.

• Партитура сохранилась в единственном экземпляре, хранящемся в Британском музее.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Ланди создаёт уникальную версию мифа, радикально отличающуюся от всех предшествующих опер на этот сюжет. Впервые в центре внимания оказывается не спуск в ад и не потеря Эвридики, а посмертная судьба самого Орфея. Композитор сознательно выбирает наиболее мрачную версию мифа — смерть героя от рук менад — но смягчает её финальным апофеозом. Введённый Ланди мотив забвения Эвридики, испившей воды Леты, придаёт истории неожиданный психологический поворот: трагедия Орфея усугубляется тем, что возлюбленная не просто потеряна, но забыла его навсегда. Смешение трагического и комического, серьёзных сцен и буффонных эпизодов (с участием пастухов и слуг) делает эту версию мифа наиболее жизненной и многогранной. Финал с вознесением на Олимп утверждает идею бессмертия искусства: даже погибший, Орфей обретает вечную жизнь среди богов.