Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Апостоло Дзено
Премьера: 1744 год, Лоди, Театро делла Фениче (карнавальный сезон)
Язык: итальянский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит древнегреческий миф о Меропе, царице Мессении. Царь Кресфонт убит узурпатором Полифонтом, который захватывает трон. Его вдова Меропа вынуждена скрываться. Её младший сын Эпит спасён и тайно выращен в изгнании. Вернувшись через много лет под чужим именем, чтобы отомстить, он попадает в сложную ситуацию непонимания. Полифонт добивается брака с Меропой и пытается убить неузнанного царевича. Кульминацией становится момент, когда Меропа, не узнав сына, готова собственноручно убить его, приняв за убийцу своих детей. В последний момент истина открывается, Эпит убивает Полифонта и возвращает престол.
Действующие лица
• Меропа (сопрано) — царица Мессении, вдова убитого царя Кресфонта
• Полифонт (тенор) — тиран Мессении
• Эпитид (кастрат-сопрано) — сын Меропы, скрывающийся под именем Клеона
• Аргия (сопрано) — царевна Этолии, возлюбленная Эпитида
• Лициск (сопрано) — посол Этолии (партия для певицы в мужской роли)
• Тразимед (бас) — глава Совета Мессении
• Анаксандр (контральто) — приближенный Полифонта
Краткое содержание
Акт I
Полифонт, захвативший трон Мессении после убийства царя Кресфонта, добивается руки его вдовы, царицы Меропы. Меропа вынуждена скрываться и отвергает его притязания, подозревая Полифонта в убийстве мужа и двоих своих сыновей. Её младший сын Эпит, спасенный и воспитанный в Этолии, возвращается в Мессену под именем Клеона, чтобы отомстить. Он встречает царевну Аргию, которая прибыла с послом Лициском, и между ними возникает любовное чувство. Полифонт, подозревая чужеземца, приказывает следить за ним.
Акт II
Эпит пытается приблизиться к Полифонту, чтобы убить его. Однако тиран, получив донос, обвиняет юношу в заговоре и приговаривает к смерти. Меропа, движимая жаждой мести за своих погибших сыновей и веря клевете, что этот чужеземец и есть убийца её детей, сама требует казни и готова привести приговор в исполнение. Аргия в отчаянии. Старый слуга, знающий тайну спасения Эпита, пытается предотвратить трагедию.
Акт III
В момент, когда Меропа заносит меч над связанным юношей, чтобы отомстить за убийство сыновей, появляется старый наставник и раскрывает правду: Эпит — её собственный выживший сын. Ужас и раскаяние Меропы сменяются радостью узнавания. Освобожденный Эпит вместе с верными жителями Мессении свергает и убивает Полифонта. Эпит и Аргия соединяются, народ ликует, и справедливость воцаряется.
История создания
Джованни Баттиста Лампуньяни, миланский композитор и клавесинист, создал свою версию "Меропы" для театра делла Фениче в Лоди. Премьера состоялась во время карнавального сезона 1744 года. К этому времени Лампуньяни уже был известным оперным композитором, автором множества опер для театров Милана, Венеции, Рима и других итальянских городов. В 1743 году он был приглашен в Лондон на место Бальдассаре Галуппи в Королевском театре, где поставил оперы "Альфонсо" и "Альцеста". Вернувшись в Италию в 1745 году, Лампуньяни продолжил активную оперную деятельность. "Меропа" в Лоди стала одной из его работ этого периода, предшествуя его последующим постановкам в Падуе ("Семирамида", 1745) и Милане ("Великий Тамерлан", 1746).
Музыка и особенности
Опера Лампуньяни представляет собой образец итальянской оперы-сериа 1740-х годов. Композитор, чей стиль сформировался под влиянием миланской и венецианской школ, создавал музыку, отличающуюся мелодической выразительностью и драматической напряженностью. Современники отмечали его склонность к насыщенной оркестровке и использованию "инструментов, создающих шум" — валторн, литавр, фаготов. Исследователь Чарльз Бёрни, критикуя Лампуньяни, писал: "Его стиль не величественный, но в мелодии его быстрых песен есть грациозная веселость, а в медленных — элегантная нежность, не похожая ни на одного другого композитора того времени". Опера, вероятно, следовала традиционной структуре с чередованием речитативов и виртуозных арий da capo.
Известные арии и фрагменты
Точный список арий оперы в массовых источниках не зафиксирован. Основываясь на типовой структуре либретто Дзено, можно предположить наличие следующих номеров:
Акт I
• Ария Меропы
• Ария Полифонта
• Ария Эпитида
Акт II
• Ария Аргии
• Ария Меропы
• Ария Лициска
Акт III
• Ария Эпитида
• Сцена узнавания
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
Премьера в Лоди во время карнавала 1744 года стала важным событием в оперной жизни города. После этого опера, вероятно, не получила широкого распространения, уступив место многочисленным другим версиям этого популярного сюжета. В последующие годы Лампуньяни продолжал активно работать, создавая новые оперы для театров Италии и Европы. "Меропа" 1744 года осталась в тени его более поздних и известных произведений, таких как "Великий Тамерлан" (1746), "Тигран" (1747) и "Олимпиада" (1748). Партитура оперы, вероятно, хранится в европейских архивах, но точных сведений о ее местонахождении нет. Современных постановок не осуществлялось.
Интересные факты
• Лампуньяни был не только оперным, но и церковным композитором — в 1738 году он получил заказ на сочинение музыки для венецианского госпиталя Пьета, где некогда работал Вивальди.
• В Лондоне в 1744 году Лампуньяни поставил две оперы — "Альфонсо" и "Альцесту", после чего его место занял Кристоф Виллибальд Глюк.
• Лампуньяни был тесно связан с Миланом, где впоследствии занимал пост клавесиниста театра Реджо Дукале и участвовал в постановке опер, включая "Митридата" юного Моцарта.
• В 1758 году Лампуньяни обратился к комическому жанру, написав оперу "Певицы" на либретто Карло Гольдони.
• Композитор прожил долгую жизнь и в 1778 году участвовал как клавесинист в торжественном открытии театра Ла Скала в Милане.
• Современники расходились в оценках Лампуньяни: одни критиковали его за "шумную" оркестровку, другие хвалили за мелодическую грацию и нежность.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Лампуньяни, работая с либретто Апостоло Дзено, сохранил верность тексту и его сюжетной канве. Он не вносил изменений в драматургию, доверившись классическому либретто, уже многократно использованному другими композиторами. Однако его музыкальная трактовка отражает особенности его стиля, за которые современники его хвалили и критиковали. В отличие от более строгих неаполитанцев, Лампуньяни тяготел к насыщенной оркестровке, что усиливало драматическое напряжение ключевых сцен. Историческая канва, политические интриги и драма неузнавания, заложенные Дзено, получили в трактовке Лампуньяни музыкальное воплощение, характерное для миланской школы 1740-х годов, с ее вниманием к оркестровой красочности и мелодической выразительности.