Антиох и Стратоника (1740)

Назад

Antioco e Stratonica

Композитор: Джованни Баттиста Лампуньяни

Опера-сериа (dramma per musica)

Либретто: неизвестно

Премьера: предположительно 1740-е годы

Язык: Итальянский

Суть сюжета

Царь Селевк, правитель Сирии, берёт в жёны молодую Стратонику. Его сын Антиох, наследник престола, тайно влюбляется в мачеху. Понимая преступность своей страсти, он скрывает чувства, что приводит его к тяжёлой болезни. Придворный врач обнаруживает, что пульс Антиоха учащается всякий раз, когда в комнату входит Стратоника. Он сообщает об этом царю. Селевк, узнав о причине страданий сына, великодушно отказывается от жены в пользу Антиоха, дабы спасти ему жизнь.

Действующие лица

• Антиох — сын царя Селевка.

• Стратоника — молодая царица, жена Селевка.

• Селевк — царь Сирии.

• Эразистрат — придворный врач.

История создания

Сведения об опере Джованни Баттиста Лампуньяни на сюжет "Антиох и Стратоника" крайне скудны и требуют уточнения. Композитор, принадлежавший к неаполитанской школе и работавший в середине восемнадцатого века, был автором около тридцати опер, а также множества духовных сочинений. Предположительно, опера могла быть создана в 1740-е годы и поставлена в одном из итальянских городов, где работал Лампуньяни — Милане, Венеции или Пьяченце. Точная дата премьеры, либреттист и исполнители в настоящее время не установлены. Партитура, вероятно, считается утерянной, либо сохранилась в неполном виде в архивах.

Музыка и особенности

Поскольку партитура оперы не была доступна для анализа, можно лишь предположить, что она следовала канонам итальянской оперы-сериа середины восемнадцатого века. Лампуньяни был известен вниманием к оркестровой партии и стремлением обогатить фактуру, делая сопровождение более насыщенным и детализированным. Современники отмечали его новаторский подход к использованию оркестра, что могло найти отражение и в этой опере. Как и другие произведения композитора, "Антиох и Стратоника", вероятно, отличалась благородством мелодий и требовала от певцов виртуозной техники.

Известные арии и фрагменты

Поскольку опера сохранилась не полностью и редко исполняется в наше время, точный список арий установить затруднительно. Однако можно предположить, что центральные номера оперы включали:

Акт I

• Ария Антиоха — Антиох

• Ария Стратоники — Стратоника

Акт II

• Ария Селевка — Селевк

• Ария Эразистрата — Эразистрат

Акт III

• Финальный ансамбль — все участники

Постановки и судьба оперы

О постановках оперы Лампуньяни ничего не известно. Если она и была исполнена в 1740-х годах, то, скорее всего, не имела широкого резонанса и была быстро забыта, как и большинство опер того времени. Отсутствие каких-либо сведений о ней в позднейших источниках свидетельствует о том, что опера не удержалась в репертуаре. Композитор продолжал активно работать в оперном жанре, создавая новые произведения для театров Италии, а впоследствии обратился преимущественно к духовной музыке, заняв пост капельмейстера в Миланском соборе.

Интересные факты

• Джованни Баттиста Лампуньяни был не только композитором, но и блестящим клавесинистом.

• Композитор одним из первых в Италии начал активно использовать в оркестре валторны и другие медные духовые инструменты, что для 1730-х годов было смелым новшеством.

• В 1770 году Лампуньяни довелось аккомпанировать самому Вольфгангу Амадею Моцарту во время миланских премьер юного гения.

• Сюжет об Антиохе и Стратонике, использованный Лампуньяни, был одним из самых популярных в оперном искусстве восемнадцатого века.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

В отсутствие либретто невозможно судить о том, насколько точно Лампуньяни следовал историческим источникам. Можно предположить, что, как и другие композиторы его времени, он использовал античный сюжет как основу для любовной драмы, возможно, вводя дополнительные интриги и второстепенных персонажей, необходимых для развития действия по канонам оперы-сериа. Центральный мотив — великодушная жертва отца ради спасения сына — вероятно, оставался неизменным как основа драматургии. Особое внимание композитор мог уделить оркестровому воплощению драматических моментов, что было характерно для его стиля.