Ттрагикомическая опера (Dramma tragicomico)

Либретто: Пьетро Париати

Премьера: карнавальный сезон 1723 года, Вена, Императорский придворный театр

Язык: итальянский

Суть сюжета

В основе сюжета лежат события шестого века до нашей эры, связанные с историей последнего царя Лидии Крёза. Богатство и могущество Крёза вошли в легенду, но его гордыня была посрамлена афинским мудрецом Солоном, который заметил, что никого нельзя назвать счастливым прежде его смерти. Вскоре после этого Лидия была завоевана персидским царем Киром. Согласно преданию, Крёз был приговорен к сожжению на костре, но помилован Киром, тронутым его рассказом о Солоне. Либретто также включает любовные интриги и придворные конфликты, типичные для барочной драматургии.

Действующие лица

• Крёз (бас) — царь Лидии

• Арсиноя (сопрано) — дочь Крёза

• Родопа (сопрано) — придворная дама

• Терсипп (тенор) — придворный

• Эзоп (бас) — мудрец

• Солон (бас) — афинский законодатель

• Агастен (тенор) — персидский военачальник

• Веспилла (сопрано) — служанка

• Лик (тенор) — слуга

Краткое содержание

Акт I

Царь Лидии Крёз наслаждается своим богатством и властью. Афинский мудрец Солон, посетивший его двор, замечает, что счастье не измеряется богатством и никого нельзя назвать счастливым до его смерти. Крёз оскорблен этим замечанием и прогоняет мудреца. Тем временем при дворе разворачиваются любовные интриги: придворный Терсипп влюблен в дочь Крёза Арсиною, но она не отвечает ему взаимностью. Родопа, придворная дама, также имеет свои виды на Терсиппа. Эзоп, мудрец, пытается предостеречь Крёза от гордыни, но тщетно. Кир, царь Персии, вторгается в Лидию. Агастен, его военачальник, отправлен с войсками. Крёз готовится к битве, уверенный в своем могуществе.

Акт II

Крёз терпит поражение и попадает в плен. Его приводят к Киру, который приказывает сжечь его на костре. Находясь в заточении, Крёз размышляет о своей судьбе и вспоминает слова Солона о том, что никого нельзя считать счастливым до смерти. Арсиноя пытается спасти отца, обращаясь за помощью к Агастену. Терсипп, узнав об этом, из ревности пытается помешать ей. Родопа и Лик, слуга, плетут свои интриги, еще больше запутывая ситуацию.

Акт III

Когда Крёза уже готовятся возвести на костер, он произносит имя Солона. Кир спрашивает, что это значит, и Крёз рассказывает ему о предупреждении афинского мудреца. Кир, тронутый этой историей и осознав, что никто не застрахован от превратностей судьбы, дарует Крёзу жизнь и возвращает ему часть владений. Арсиноя и Агастен соединяются, все прославляют милосердие и мудрость.

История создания

Франческо Бартоломео Конти, выдающийся итальянский композитор и виртуозный исполнитель на теорбе, служил при императорском дворе в Вене с 1701 года. К 1723 году он занимал должность придворного композитора и вице-капельмейстера. Опера "Крёз" была создана на либретто Пьетро Париати, одного из ведущих поэтов-либреттистов своего времени, и поставлена в императорском придворном театре в Вене в карнавальный сезон 1723 года. Постановка была осуществлена с необычайной роскошью: декорации создал знаменитый Джузеппе Галли-Бибиена, а балеты поставили ведущие балетмейстеры того времени Алессандро Филибуа и Пьетро Симоне Левассори делла Мотта. Музыка для балетных сцен была написана Никола Маттеисом.

Музыка и особенности

Опера Конти представляет собой блестящий образец венской придворной оперы эпохи барокко. Как виртуозный исполнитель на теорбе, Конти уделял особое внимание оркестровому письму, создавая богатые и красочные тембровые сочетания. Его музыкальный стиль соединяет итальянскую мелодическую щедрость с элементами французской и немецкой традиций, что было характерно для венского двора, где работали музыканты со всей Европы. Партитура рассчитана на семь солистов, оркестр и развернутые балетные сцены. Арии написаны в традиционной форме да капо и отличаются виртуозностью и выразительностью. Особого внимания заслуживают речитативы, сопровождаемые оркестром, в которых Конти достигает подлинной драматической напряженности.

Известные арии и фрагменты

Акт I

• "Симфония" ("Sinfonia") — оркестровое вступление

• Ария Крёза

• Ария Солона

• Ария Арсинои

Акт II

• Ария Терсиппа

• Ария Родопы

• Ария Агастена

Акт III

• Сцена Крёза на костре

• Финальный хор

Постановки и судьба оперы

Премьера в Вене в карнавальный сезон 1723 года прошла с большим успехом при императорском дворе. Состав исполнителей был звездным: партию Крёза исполнял Гаэтано Орсини, Арсиною — Мария Регина Схоньянс, Родопу — Роза Борозини, Терсиппа — Доменико Дженовези, Эзопа — Франческо Борозини, Солона — Пьетро Казати. Либретто было издано придворным типографом Джованни Пьетро ван Геленом. После премьеры опера не получила широкого распространения за пределами Вены. В девятнадцатом и большей части двадцатого века она не исполнялась. Интерес к творчеству Конти возродился в последние десятилетия.

Интересные факты

• Франческо Бартоломео Конти был не только композитором, но и виртуозным исполнителем на мандолине и теорбе, и написал первые в истории сонаты для мандолины.

• Музыка Конти высоко ценилась современниками: Георг Фридрих Гендель использовал некоторые его темы в своем пастиччо "Ормизда", а Иоганн Себастьян Бах сделал аранжировку его кантаты "Languet anima mea".

• Декорации для премьеры создал Джузеппе Галли-Бибиена, представитель знаменитой династии театральных архитекторов.

• Партию Эзопа исполнял Франческо Борозини, один из ведущих певцов своего времени, для которого Гендель впоследствии написал партию в опере "Тамерлан".

• Либретто Пьетро Париати было основано на античных источниках и включало как серьезные, так и комические элементы, что соответствовало жанру "трагикомедии".

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Франческо Бартоломео Конти использовал либретто Пьетро Париати, основанное на античных источниках о царе Крёзе. Как композитор, работавший при венском дворе, он создал музыкальное воплощение, соединяющее итальянские, французские и немецкие традиции, что было характерно для космополитичной атмосферы императорской столицы. Историческая основа сюжета — гордыня и падение Крёза, его встреча с Солоном и помилование Киром — сохранена, но обрамлена любовными интригами и придворными конфликтами, типичными для барочной оперы. В центре внимания Конти — не столько историческая достоверность, сколько общечеловеческие темы: превратности судьбы, милосердие, верность и предательство. Музыкально композитор достигает особой выразительности в сцене Крёза на костре, где драматизм ситуации подчеркнут богатством оркестрового письма и выразительностью вокальной партии.