• Дата рождения: 20 января 1681/2
• Место рождения: Флоренция
• Дата смерти: июль 1732
• Место смерти: Вена

Биография

Франческо Бартоломео Контти был итальянским теорбистом и композитором. Письма, адресованные Фердинандо де’ Медичи в период между 1699 и 1701 годами, свидетельствуют о том, что ещё до перехода в новый век Контти пользовался высоким уважением за свои выступления в качестве теорбиста во Флоренции, Ферраре и Милане. Известия о его виртуозной игре распространялись за пределами Италии, и к 1701 году габсбургский двор в Вене предложил ему должность второго теорбиста с той же зарплатой, что и у главного теорбиста Орацио Клементи. Контти занимал эту должность с 1701 по 1708 год, за исключением периода с октября 1706 по июль 1707 года, когда его имя отсутствует в записях. После смерти Клементи в августе 1708 года Контти был повышен до главного теорбиста, должность, которую он занимал до болезни, заставившей его уйти в отставку в 1726 году. Двор испытывал трудности с подбором преемника; Иоахим Сарао из Неаполя был назначен в январе 1727 года.

Контти также был высококвалифицированным игроком на мандолине и сочинил одну из первых сонат для этого инструмента. Тем не менее, венские отчёты о его карьере как исполнителя на обоих инструментах удивительно скудны. Масштаб его деятельности как солиста намечается в отчётах газеты "Дейли Курант" (Лондон), которые подтверждают участие «Синьора Франческо» в благотворительном концерте в мае 1703 года, развлечении королевы Анны при дворе в марте 1707 года и представлении программы музыки для теорбы и мандолины для широкой публики в апреле 1707 года. В 1708 году он был избран членом Филармонической академии (Болонья), а ближе к концу своей карьеры получил звание «первого теорбиста мира» за участие в постановке "Констанца и сила" в Праге в 1723 году.

Используя мандолину и теорбу в качестве обязательных инструментов в нескольких своих операх, кантатах и ораториях, Контти создавал дополнительные возможности для виртуозных выступлений. Премьера "Галатея, отомщённая" в 1719 году — единственный случай, когда он совместил два инструмента в одном музыкальном номере; это произошло за пять дней до того, как его сын Игнацио получил придворное назначение, что указывает на то, что уникальная партитура предназначалась для исполнения отцом и сыном.

Задолго до того, как Габсбурги официально признали Контти композитором, он уже отличался при дворе несколькими успешными выступлениями своей музыки, включая оперу "Клотильда", предположительно написанную для карнавала 1706 года, хотя ни партитуры, ни современных отчётов о постановке не сохранилось. Остатки оригинальной партитуры присутствуют в пастиччо-версии "Клотильда", имевшей как минимум семь постановок в 1709 году в Королевском театре (Лондон). Они также встречаются в пастиччо Генделя "Ормизда", впервые исполненном в Лондоне 4 апреля 1730 года. Оратория "Иосиф" с текстом, созданным в честь императора Иосифа I, коронация которого состоялась в марте 1706 года, была ещё одной такой работой. После четырёхлетнего перерыва Контти представил двору ораторию (1710) и оперу (1711), прежде чем его попросили занять вакансию, образовавшуюся после повышения И.Ф. Фукса до вице-капельмейстера. Его назначение в 1713 году придворным композитором дало право на получение двух окладов — как композитора и как теорбиста, что делало его одним из самых высокооплачиваемых музыкантов в Вене. Финансовое положение улучшилось благодаря второму и третьему бракам, оба — с придворными примадоннами.

Контти был трижды женат. После смерти первой жены Терезии (Куглер) в апреле 1711 года он женился на состоятельной примадонне Марии Ландини, вдове с тремя детьми. Она унаследовала имущество мужа и была самой высокооплачиваемой музыкантшей в Вене в то время. Она исполняла ведущие партии во всех операх Контти с 1714 по 1721 годы. После её смерти в 1722 году должность примадонны оставалась вакантной до 1724 года, когда двор назначил Марию Анну Лоренцани. Она исполняла ведущие роли в трёх операх Контти и стала его третьей женой в апреле 1725 года. Контти заболел в 1726 году и к 1729 году уехал из Вены в Италию, предположительно во Флоренцию, где владел домом и имуществом. К 1732 году он вернулся в Вену и представил двору две новые работы перед смертью в июле того же года.

Значение Контти как композитора светской драматической музыки для двора можно оценить по событиям, на которых исполнялась его музыка. Например, опера, ставившаяся в карнавальный сезон, считалась основным музыкальным событием года. Она была полной по объёму (три или пять актов) и имела несколько постановок. Между 1714 и 1725 годами Контти написал все карнавальные оперы, кроме одной. Он также создавал драматические работы в честь дней рождения и именины императорской семьи, при этом удерживая монополию на некоторых из этих событий: почти каждый год с 1713 по 1726 он писал музыку к празднованию дня рождения или именины императрицы Елизаветы Кристины.

Контти сотрудничал с несколькими либреттистами, в частности Стампилья, Парияти, Зено и Метастазио. Многие либретто Парияти предоставляли Контти возможности для комедийного воплощения на сцене; из всех их совместных работ трагикомедия "Дон Кихот в Сьерра-Морене" (1719) наиболее известна. Сатира на оперу-серию и её героические арии сделала её популярной, с многочисленными постановками за пределами Вены (в основном в Гамбурге и Брауншвейге) между 1720 и 1737 годами.

Любовь Контти к комедии и пародии, а также умение писать буффо-басовые арии нашли отражение во многих интермеццо. Ещё в 1714 году он представил императорской публике «Доримена, Тубероне», набор интермеццо, исполнявшийся вместе с пастиччо-оперой "Атенеида" М.А. Зиани, Негри и Кальдары. «Доримена, Тубероне» возможно стало первым самостоятельным интермеццо, поставленным в Вене, и при повторной постановке в Гамбурге в 1719 году могло положить начало постановкам независимых интермеццо там. Парияти и Контти создали как минимум четыре других набора интермеццо между 1715 и 1718 годами; эти и их трагикомедийные оперы с запоминающимися комическими сценами пользовались большим спросом за пределами Вены, особенно в Дрездене, Гамбурге, Бреслау и Брауншвейге. Для доступа к немецкой аудитории Кайзер, Телеман, Маттезон и другие переводили, перерабатывали и даже пиратски использовали оригинальные партитуры. Через эти постановки музыка Контти имела потенциал влиять на значительное число композиторов.

Склонность Контти к драматизму проявилась и в его сакральной музыке. Его десять ораторий стилистически близки к сакральной опере, с акцентом на сольные партии, а не на хор. Разнообразное использование хора лучше всего проявляется в коротких светских драматических работах, таких как "Галатея", где хор выполняет функции пролога, эпилога, комментатора и участника. Однако в этих операх хор не использует величественную фугированную технику, характерную для ораториальных хоров. Контти создал несколько мессы в концертанто-стиле с полным оркестром, хором и солистами и, возможно, первым написал так называемую мессу «Credo», где слово «credo» повторяется многократно на фоне литургического текста. Хотя при жизни Контти прославился как театральный композитор, его имя сохранялось более 150 лет как композитора для церкви через постоянное исполнение "Мессы Святого Павла" в церкви Шоттенкирхе, Вена. Сохранился офферторий "Утомлена душа моя" в составе из 11 партий и партитуры, частично автограф И.С. Баха. Партитура датируется 1716 годом, когда Бах находился в Веймаре, но музыку он исполнил позже в Кётене с добавлением обоев; затем Бах вновь исполнил её в Лейпциге с транспонированной партией континуо под нижний органный строй.

Хотя Контти уделял особое внимание интересным ариям для баса и баритона в операх и ораториях, большинство его вокальных камерных произведений предназначено для сопрано-соло. Многие кантаты требуют только бассо континуо, но значительное число имеют оркестровое сопровождение, включая различные обязательные инструменты. Его кантата "Истро", написанная к свадьбе Марии Жозефы, дочери императора Иосифа I, и наследного принца Фредерика Августа Саксонского в 1719 году, написана в широком масштабе с увертюрой и двумя ариями, предназначенными для исполнения трубами, обоями, литаврами и струнными.

Музыкальный стиль Контти сочетает склонность к экспериментам с ясностью композиций, выраженной через тематические и тональные принципы. Особенно это проявляется в увертюрах и ариях. В увертюрах он развивал концепции, которые позднее превратились в полноценно узнаваемые формы сонаты в традиционном быстром-медленном-быстром построении. В ариях использование принципа риторнелло в да-капо структуре приближает музыку к порогу Классического стиля. Акомпанементы арий отличаются исключительным разнообразием текстур и инструментовки. Предпочтение к фаготу и нижним струнным инструментам (баритон, виола да гамба, виолончель) в качестве обязательных инструментов распространяется даже на виолу, которая выступает как носитель мелодического материала в "Мелеагро" и поддерживает гармоническую основу в "Тезее".

Последняя опера Контти для Вены и единственная подтверждённая работа с Метастазио, "Иссипила", демонстрирует изменение композиционного стиля: арий становится меньше, но они длиннее, акцент смещается с мужских на женские партии (роль баса отсутствует); количество сопровождаемого речитатива значительно увеличивается, инструментовка ограничена струнами, усиленными деревянными духами, а увертюра и опера используют общий тематический материал. "Иссипила" ясно показывает, что популярность Контти как композитора не зависела исключительно от его фирменных комических эпизодов и буффо-басовых арий.

Творчество

Контти был мастером сценической музыки для придворного театра и ораториальной сцены, сочетая виртуозность инструментальных партий с выразительным вокалом. Его оперы и интермеццо демонстрируют способность к комедийной и трагикомической драматургии, использование буффо-басовых арий и виртуозной работы для теорбы и мандолины. Сакральная музыка Контти, включая оратории и мессы, отличается вниманием к сольным партиям и разнообразной хоровой обработкой, сохраняя драматическую выразительность и монументальность. Он вводил новые подходы к партитуре, включая концертанто-стиль, развитие сонатных структур в увертюрах и разнообразные аранжировки арий с обязательными инструментами. Стиль его музыки сочетает театральную эффектность, гармоническую ясность и инновационное использование инструментов, что делает его значимой фигурой венской и европейской музыкальной сцены начала XVIII века.

Произведения

Драматические работы

• "Клотильда" ("Clotilde")
• "Триумф дружбы и любви" ("Il trionfo dell’amicizia e dell’amore")
• "Больной воображаемый" ("L’ammalato immaginario")
• "Цирцея, ставшая мудрой" ("Circe fatta saggia")
• "Альба Корнелия" ("Alba Cornelia")
• "Сатиры в Аркадии" ("I Satiri in Arcadia")
• "Доримена, Тубероне" ("Dorimena, Tuberone")
• "Лицензия" ("Licenza")
• "Цир" ("Il Ciro")
• "Тезей на Крите" ("Teseo in Creta")
• "Ложный Поликар" ("Il finto Policare")
• "Сесострис, царь Египта" ("Sesostri, rè di Egitto")
• "Веспетта и Мило" ("Vespetta e Milo")
• "Астарто" ("Astarto")
• "Любовь в Фессалии" ("Amore in Tessaglia")
• "Дон Кихот в Сьерра-Морене" ("Don Chisciotte in Sierra Morena")
• "Хлорис и Тирсис" ("Cloris und Thyrsis")
• "Галатея, отомщённая" ("Galatea vendicata")
• "Александр в Сидоне" ("Alessandro in Sidone")
• "Путь мудреца" ("La via del saggio")
• "Архелао, царь Каппадокии" ("Archelao, re di Cappadocia")
• "Паллада триумфирующая" ("Pallade trionfante")
• "Крез" ("Creso")
• "Триумф славы" ("Il trionfo della fama")
• "Пенелопа" ("Penelope")
• "Мелеагро" ("Meleagro")
• "Гризельда" ("Griselda")
• "Противоречие красоты и времени" ("Il contrasto della bellezza e del tempo")
• "Исикратея" ("Isicratea")
• "Иссипила" ("Issipile")

Оратории

• "Иосиф" ("Il Gioseffo")
• "Мученичество святого Лаврентия" ("Il martirio di S Lorenzo")
• "Первородный грех" ("La colpa originale")
• "Бог на Синае" ("Dio sul Sinai")
• "Моисей, сохранённый" ("Mosè preservato")
• "Нааман" ("Naaman")
• "Даавид, преследуемый Саулом" ("Il David persequitato da Saul")
• "Даавид" ("David")
• "Соблюдение божественного закона в мученичестве Маккавеев" ("L’osservanza della divina legge nel martirio de’ Maccabei")
• "Иосиф, толкователь снов" ("Gioseffo, che interpreta i sogni")
• "Мученичество матери Маккавеев" ("Il martiro della madre de’ Maccabei")
• "Святая Елена на Голгофе" ("Sant’Elena al Calvario")

Кантаты

• "Истро" ("L’Istro")
• "Алегорическая кантата" ("Cantata allegorica")
• "Рождается под счастливыми флейтами" ("Nasce con flausti auspici")
• "Летайте, светлячки" ("Volate o lucciolette")
• "Кантата на двоих" ("Cantata a due")
• "Пусть тёмная тень бежит" ("Fugga l’ombra tenebrosa")
• "Прогуляйся по этим местам" ("Gira per queste")
• "Красота сердца" ("La beltà che il core")
• "Лидия и Тирс" ("Lidia, e Tirsi")
• "Далеко от возлюбленного" ("Lontananza dell’amato")
• "Пусть рождается или умирает" ("O nasca, ò muora")
• "Несёт факел дуга" ("Porta la face l’arco")
• "Лужайка смеётся среди трав" ("Ride il prato e fra l’erbe")
• "Прелестные ангелочки любви" ("Vaghi angelletti che d’amor")
• "Среди этих тенистых растений" ("Fra queste umbrose piante")
• "Влюблённость" ("Innamoramento")
• "Лидия, ты уже видела меня" ("Lidia già mi vedesti")
• "Моя прекрасная Хлори" ("Mia bella Clori")
• "Чтобы скрыть мою муку" ("Per tacer il mio tormento")
• "Соловей" ("Il Rosignolo")

Сакральные произведения

• "Песнь Пресвятой Девы" ("Alma Redemptoris mater")
• "Священные гимны на весь год" ("Hymni sacri per tutto l’anno")
• "Месса с интромиссией и градуалом" ("Mass, with int and grad")
• "Месса Успения Богородицы" ("Missa assump. BVM")
• "Месса с трубами" ("Missa con Trombe")
• "Месса Святого Павла" ("Missa Sancti Pauli")
• "Месса Святых Петра и Павла" ("Missa SS Petri et Pauli")
• "Мотет о Святых Ангелах" ("Motetto de SS Angelis")
• "Мотет для всех праздников" ("Motetto per ogni festivita")
• "Офферторий Утомлена душа моя" ("Languet anima mea")
• "Святой Иисус" ("Pie Jesu")
• "Te Deum"

Инструментальные произведения

• "Аллегро-фуга" ("Allegro Fuga")
• "Ансамбль музыки" ("Consort of Musick")
• "Фуга" ("Fugue")
• "Синфония" ("Sinfonia")
• "Синфония для 4 инструментов" ("Sinfonia à 4")
• "Соната для мандолины с бассо континуо" ("Sonata al mandolino solo e basso")
• "Соната для 2 скрипок, альта и бассо континуо" ("Sonata, 2 vn, va, bc")

Ноты сочинений Франческо Бартоломео Конти на сайте библиотеки IMSLP