Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Джованни Фаустини, Николо Минато
Премьера: 1657 год, Венеция, театр Санти-Джованни э Паоло
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на древнегреческом мифе об амазонках и афинском герое Тесее. Ипполита — царица амазонок, сестра Антиопы. Тесей, афинский герой, вступает в поединок с амазонками и пленяет Антиопу, которая становится его женой. В отместку Ипполита отправляется в поход на Афины. Согласно мифу, в битве между амазонками и афинянами Антиопа погибает, а Ипполита либо погибает вместе с ней, либо примиряется с Тесеем. В оперной обработке, вероятно, добавлены любовные интриги, переодевания и счастливый финал.
Действующие лица
Точный состав персонажей для этой оперы не сохранился. По аналогии с другими операми Кавалли на мифологические сюжеты, в опере, вероятно, участвовали:
• Ипполита — царица амазонок
• Тесей — афинский герой
• Антиопа — сестра Ипполиты
• другие персонажи, характерные для венецианской оперы середины XVII века
Краткое содержание
Точные сведения о содержании не сохранились. Либретто и партитура оперы утрачены.
История создания
Франческо Кавалли — итальянский композитор, родившийся 14 февраля 1602 года в Креме. Он был учеником Клаудио Монтеверди и стал ведущим оперным композитором Венеции середины XVII века. Кавалли написал более сорока опер, среди которых наиболее известны "Ясон" (1649), "Ксеркс" (1655) и "Калисто" (1651). С 1617 года он служил в соборе Сан-Марко певчим, затем органистом, а в 1668 году стал капельмейстером собора.
Опера "Ипполита" была создана в 1657 году для венецианского театра Санти-Джованни э Паоло. В том же году Кавалли написал другую оперу — "Артемизия" (L‘Artemisia), которая также была поставлена в Венеции. В 1650-е годы Кавалли находился на пике своей славы: его оперы шли не только в Венеции, но и за её пределами.
Либретто оперы, вероятно, было создано Джованни Фаустини и Николо Минато — постоянными соавторами Кавалли. Фаустини умер в 1651 году, поэтому, как и в случае с оперой "Елена" (1659), либретто, начатое Фаустини, могло быть завершено Минато.
Музыка и особенности
Партитура оперы утрачена. Кавалли писал для небольших оркестров струнных и basso continuo, что было характерно для венецианских публичных театров того времени. Его музыка отличалась мелодической выразительностью, драматической силой и умением сочетать серьёзные сцены с комическими эпизодами. Как писал музыковед Херман Кречмар, Кавалли "придал ариозному пению большую округлённость, выразительность и красоту".
Известные арии и фрагменты
Партитура оперы не сохранилась, и список арий не поддается восстановлению.
Постановки и судьба оперы
После венецианской премьеры 1657 года опера, вероятно, не получила широкого распространения. Партитура утрачена, и до наших дней не дошло ни одного полного экземпляра либретто или нотной рукописи. Как и многие другие оперы Кавалли, "Ипполита" остаётся известной лишь по архивным записям.
Интересные факты
• Кавалли написал более сорока опер, из которых сохранились двадцать семь. "Ипполита" входит в число утраченных сочинений композитора.
• 1657 год был плодотворным для Кавалли: он создал сразу две оперы — "Ипполиту" и "Артемизию".
• Сюжет об Ипполите и Тесее был популярен в опере XVII века, поскольку позволял соединить героическую тематику с любовными интригами и зрелищными сценами битв.
• Кавалли был первым композитором, сделавшим оперу коммерчески успешным жанром. Благодаря ему венецианская опера превратилась из элитарного придворного развлечения в общедоступное зрелище.
• В 1655–1656 годах Кавалли пережил серьёзный творческий кризис, но к 1657 году вернулся к активной работе, создав две новые оперы.
• Учитель Кавалли — Клаудио Монтеверди — также обращался к сюжету об амазонках в своей опере "Ариадна" (1608), от которой сохранился только знаменитый "Плач Ариадны".
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку партитура и либретто оперы не сохранились, установить отношение Кавалли к мифологическому первоисточнику не представляется возможным. Судя по другим операм композитора на мифологические сюжеты, Кавалли, как правило, сохранял основных персонажей, но вводил любовные интриги, комические эпизоды и, в отличие от трагических мифов, часто завершал оперы счастливым финалом, что соответствовало вкусам венецианской публики середины XVII века.