Опера-балет (Opéra-ballet)
Либретто: Пьер-Шарль Руа
Премьера: 1699 год, Париж, Академия Королевской музыки (Опера)
Язык: Французский
Суть сюжета
Сюжет основан на древнегреческом мифе о фракийском певце Орфее. Согласно мифу, Орфей обладал чудесным даром пения и игры на лире, перед которым не могли устоять ни боги, ни люди, ни дикие звери, ни даже деревья и скалы. Когда его возлюбленная, нимфа Эвридика, погибает от укуса змеи, безутешный Орфей спускается за ней в подземное царство мёртвых. Своим искусством он смягчает сердце владыки Аида и его супруги Персефоны, которые разрешают ему увести Эвридику обратно в мир живых. Однако ставится условие: Орфей не должен оглядываться на свою жену, пока они не выйдут из царства теней. Нарушив запрет, Орфей теряет Эвридику навсегда.
Действующие лица
• Орфей (высокий тенор — haute-contre) — легендарный фракийский певец
• Эвридика (сопрано) — его возлюбленная
• Венера (сопрано) — богиня любви
• Амур (сопрано) — бог любви
• Плутон (бас) — владыка подземного царства
• Прозерпина (сопрано) — его супруга
• Меркурий (тенор) — вестник богов
• Терпсихора (танцовщица) — муза танца
• Хоры: пастухи и нимфы, фурии, демоны, блаженные тени
• Балет: танцоры, изображающие различные divertissements
Краткое содержание
Пролог
На Олимпе Венера и Амур оплакивают судьбу Орфея, потерявшего возлюбленную. Они обращаются к Юпитеру с просьбой помочь певцу. Юпитер, тронутый их мольбами, обещает своё покровительство Орфею.
Акт I
Счастливые пастухи и нимфы празднуют свадьбу Орфея и Эвридики в Аркадии. Венера и Амур благословляют влюблённых и предсказывают им долгую и счастливую жизнь. Во время празднества, когда все предаются танцам и веселью, Эвридику кусает змея, скрытая в траве. Она умирает на руках у безутешного Орфея. Потрясённый горем, Орфей решает отправиться в подземное царство и вернуть её.
Акт II
Орфей спускается в Аид. У входа его встречают фурии и демоны, пытающиеся преградить путь. Однако своим пением он укрощает их гнев и проходит внутрь. В чертогах Плутона Орфей предстаёт перед владыкой мёртвых и его супругой Прозерпиной. Его мольба и искусство пения трогают даже безжалостного Плутона. Тронутая Прозерпина присоединяется к просьбам Орфея. Плутон соглашается отпустить Эвридику, но с условием: Орфей не должен оглядываться на неё, пока они не выйдут из пределов ада.
Акт III
Орфей ведёт Эвридику к выходу из подземного царства, терзаемый сомнениями и страхом. У самого порога мира живых он не выдерживает и оборачивается, чтобы убедиться, что возлюбленная идёт за ним. Тень Эвридики мгновенно исчезает. В отчаянии Орфей остаётся один. Однако на помощь ему приходят Венера и Амур. Они возносят Орфея на небо, где он навеки воссоединяется с Эвридикой среди звёзд. Опера завершается грандиозным дивертисментом и хором, славящим власть любви и музыки.
История создания
Андре Кампра, в то время занимавший пост музыкального директора в соборе Парижской Богоматери, создавал свои первые оперы под именем брата, чтобы не потерять церковную должность. "Орфей в аду" был написан в 1699 году, в период, когда композитор уже активно работал для театра, но ещё не решался публиковать сочинения под собственным именем. Либретто написал Пьер-Шарль Руа, известный драматург и либреттист. Опера была задумана как зрелищное произведение в жанре оперы-балета, сочетающее вокальные сцены с развёрнутыми танцевальными дивертисментами, что соответствовало вкусам парижской публики того времени.
Музыка и особенности
Произведение представляет собой один из ранних образцов французской оперы-балета — жанра, в котором Кампра был новатором. Музыка сочетает традиции лирической трагедии Люлли с более лёгким и галантным стилем. Кампра уделяет особое внимание оркестровке и танцевальным ритмам. В опере широко используются хоры и балетные сцены, которые не просто украшают действие, но и участвуют в развитии сюжета. Композитор стремится соединить достижения французской и итальянской школ, что проявляется в выразительных речитативах и виртуозных ариях.
Известные арии и фрагменты
Пролог
• Монолог Венеры ("Сжальтесь, о боги") — Венера
Акт I
• Свадебный хор ("Счастливый день") — хор пастухов и нимф
• Ария Орфея ("О, свет очей моих") — Орфей
• Сцена смерти Эвридики — Орфей, Эвридика, хор
Акт II
• Вступление к аду — оркестр
• Мольба Орфея к фуриям ("Смягчитесь, адские божества") — Орфей
• "Внемли, властитель теней" ("Ecoute, maître des ombres") — Орфей
• Хор фурий
Акт III
• "О, жестокий миг" ("O cruel moment") — Орфей
• Финальный дивертисмент — балет и хор
Постановки и судьба оперы
Премьера оперы в 1699 году прошла с успехом, чему способствовала популярность Кампра как автора "Галантной Европы". Однако авторство композитора оставалось скрытым, и опера была опубликована под именем его брата Жозефа Кампра, игравшего на контрабасе в Опере. В последующие годы "Орфей в аду" ставился в Париже несколько раз, но затем уступил место новым сочинениям того же Кампра — "Гесионе" (1700) и "Танкреду" (1702). В восемнадцатом веке опера постепенно исчезла из репертуара и была забыта. Интерес к произведению возродился лишь в конце двадцатого века в рамках движения аутентичного исполнительства.
Интересные факты
• Опера была опубликована под именем брата композитора, Жозефа Кампра, так как Андре Кампра опасался потерять должность в соборе Парижской Богоматери из-за работы для театра.
• В парижских театральных кругах ходила эпиграмма: "Когда наш архиепископ узнает автора новой оперы, господин Кампра уберётся восвояси. Аллилуйя".
• Кампра был одним из первых композиторов, получивших разрешение использовать в церковной музыке инструменты помимо органа.
• "Орфей в аду" Кампра не следует путать с одноимённой опереттой Жака Оффенбаха, созданной полтора века спустя.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Андре Кампра и его либреттист Пьер-Шарль Руа сохранили ключевые элементы античного мифа: смерть Эвридики от укуса змеи, спуск Орфея в Аид, пение перед Плутоном и нарушение запрета. Однако они ввели активное вмешательство богов (Венеры, Амура, Юпитера) в судьбу героя, что характерно для французской оперной традиции. Финал изменён в сторону апофеоза: Орфей не остаётся в трагическом одиночестве, а возносится на небо и воссоединяется с Эвридикой. Кроме того, жанр оперы-балета предполагает введение развёрнутых танцевальных дивертисментов, которые отсутствуют в античном первоисточнике и служат для создания зрелищного придворного представления.