Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Апостоло Дзено
Премьера: 1736 год, Вена, императорский театр Фаворита
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на исторических событиях периода правления римского императора Алессандро Северо, занимавшего престол в 222-235 годах нашей эры. Центральным конфликтом становится противостояние между императором и его соправителем, историческим персонажем Ульпианом, который, стремясь к единоличной власти, плетёт интриги против молодого правителя. В основе либретто лежат драматические коллизии: борьба за власть, верность и предательство, любовь и долг перед государством.
Действующие лица
• Алессандро Северо (сопрано, кастрат) — римский император
• Юлия Мамея (сопрано) — его мать, советница
• Ульпиан (бас) — префект претория, соправитель
• Саллюстия (сопрано) — дочь Ульпиана, возлюбленная Алессандро
• Клавдий (тенор) — верный полководец
• Альбина (сопрано) — наперсница Саллюстии
Краткое содержание
Акт I
Алессандро правит Римом вместе с матерью Юлией Мамеей. Ульпиан, его соправитель, плетёт заговор. Чтобы ослабить императора, он внушает ему, что Саллюстия, в которую Алессандро влюблён, участвует в интригах. Алессандро разрывает отношения с возлюбленной. Клавдий предупреждает о заговоре, но Ульпиан успевает выставить его самого предателем.
Акт II
Саллюстия пытается предостеречь Алессандро, но Ульпиан перехватывает её письма. Юлия Мамея пытается разоблачить префекта, но он обвиняет её в попытке захватить власть. Клавдий, отстранённый от командования, собирает верные войска.
Акт III
Ульпиан открыто требует от Алессандро отречься от престола, угрожая мятежом. В решающий момент Клавдий приводит легионы. Заговор проваливается. Саллюстия доказывает свою невиновность. Алессандро прощает всех, кто был обманут Ульпианом, и приговаривает префекта к изгнанию. Опера завершается торжеством справедливости и воссоединением влюблённых.
История создания
Антонио Кальдара был одним из самых значительных композиторов венского императорского двора в первой половине XVIII века. Венецианец по рождению, он начал карьеру как виолончелист, затем работал в Мантуе, Барселоне и Риме, а в 1716 году получил приглашение в Вену на должность вице-капельмейстера при дворе императора Карла VI. После смерти Иоганна Йозефа Фукса в 1741 году Кальдара стал придворным капельмейстером, но к тому времени его здоровье уже было подорвано.
"Алессандро Северо" был написан в 1736 году — в тот период, когда Кальдара уже двадцать лет служил в Вене и считался старейшиной придворной музыкальной жизни. Либретто Апостоло Дзено, который сам жил в Вене с 1718 года и был придворным поэтом, было написано за двадцать лет до того. Кальдара, знавший Дзено лично, неоднократно обращался к его текстам, и "Алессандро Северо" стал одним из поздних примеров их сотрудничества.
Премьера оперы состоялась в театре Фаворита — небольшом придворном театре, где обычно проходили наиболее камерные представления. Опера была приурочена к какому-то придворному торжеству, возможно, к именинам императрицы или к очередной годовщине восшествия Карла VI на престол.
Музыка и особенности
Кальдара принадлежал к тому поколению композиторов, которое довело венскую придворную оперу до высочайшего уровня. Его стиль отличался от неаполитанского большей строгостью и вниманием к контрапунктической технике. В "Алессандро Северо" это проявилось в том, как композитор строил ансамбли: в дуэтах и терцетах голоса переплетаются в сложной полифонической ткани, создавая ощущение живой драматической борьбы.
Арии Кальдары, сохраняя структуру да капо, редко прибегают к излишней колоратурной виртуозности. Композитор предпочитал, чтобы певец раскрывал характер героя через мелодическую линию, а не через технические трюки. Партия Ульпиана, написанная для баса, у Кальдары получает не только злодейские, но и трагические черты. Партия Юлии Мамеи, матери императора, требует от певицы не столько блеска, сколько драматической силы.
Особого внимания заслуживают речитативы Кальдары. В отличие от многих современников, он писал их не как формальные связки между ариями, а как полноправные драматические сцены, где гармонические сдвиги следуют за каждым поворотом интриги.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Боги, простите меня" ("Numi, perdonatemi") — Алессандро
• "Верность и честь" ("Fedeltà ed onore") — Клавдий
• "Сердце, не плачь" ("Cor, non piangere") — Саллюстия
Акт II
• "Жестокая судьба" ("Fato crudele") — Алессандро
• "Мать, прости меня" ("Madre, perdonami") — Алессандро
• "Месть наполняет грудь" ("Vendetta empie il petto") — Ульпиан
Акт III
• "Торжествует справедливость" ("Giustizia trionfa") — Алессандро
• "В изгнание, предатель" ("In esilio, traditore") — Клавдий
Постановки и судьба оперы
Венская постановка 1736 года прошла с успехом, характерным для придворных спектаклей того времени. Кальдара продолжал работать в Вене до самой смерти в 1736 году — он умер в декабре того же года, через несколько месяцев после премьеры "Алессандро Северо". После смерти композитора его оперы постепенно исчезли из репертуара, уступив место сочинениям следующего поколения. В XX веке интерес к Кальдаре возродился, особенно в связи с изучением венской придворной музыки.
Интересные факты
• Антонио Кальдара прожил в Вене двадцать лет и написал за это время более восьмидесяти опер, ораторий и серенад.
• Он был близким другом Апостоло Дзено, который приехал в Вену в 1718 году; вместе они создали множество оперных шедевров.
• Кальдара был учителем Кристофа Виллибальда Глюка, который приехал в Вену уже после смерти старшего композитора.
• Опера "Алессандро Северо" стала одним из последних сочинений Кальдары — через несколько месяцев после премьеры он скончался.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Кальдара работал с либретто Дзено, зная автора лично и понимая его драматургические намерения из первых рук. В отличие от итальянских композиторов, которые часто сокращали речитативы в пользу арий, Кальдара сохранил баланс, установленный Дзено. Его главное новшество касалось оркестрового сопровождения речитативов: в ключевых сценах он использовал аккомпанированные речитативы, подчёркивая драматическое напряжение. В партии Ульпиана Кальдара создал образ не просто злодея, а человека, сознающего свою обречённость — это придаёт финальному разоблачению дополнительную глубину. Композитор также усилил роль Клавдия, сделав его не просто полководцем, а активным участником интриги, чьи арии становятся двигателем действия.