Аттилий Регул (1750)

Назад

Attilio Regolo

Композитор: Иоганн Адольф Хассе

Опера-сериа (dramma per musica)

Либретто: Пьетро Метастазио

Премьера: 12 января 1750 года, Дрезден, Придворный театр

Язык: итальянский

Суть сюжета

В основе сюжета лежит историческое событие времен Первой Пунической войны (около 250 года до нашей эры). Римский консул и полководец Аттилий Регул, потерпев поражение в Африке, попадает в плен к карфагенянам. Спустя несколько лет карфагеняне, терпящие военные неудачи, отправляют Регула в Рим с предложением мира или обмена пленными, взяв с него клятву вернуться в случае отказа. В Риме Регул не только убеждает сенат отвергнуть предложения врага, но и, верный клятве, добровольно возвращается в Карфаген, зная, что его ждут пытки и смерть.

Действующие лица

• Аттилий Регул (сопрано) — римский консул, пленник карфагенян

• Амилькар (тенор) — карфагенский полководец

• Аттия (сопрано) — дочь Регула

• Публий (сопрано) — сын Регула

• Маний (альт) — римский консул, друг Регула

• Лициний (сопрано) — римский сенатор, влюбленный в Аттию

• Леоника (сопрано) — сестра Амилькара, карфагенянка

Краткое содержание

Акт I

Публий, сын Регула, потрясен известием о прибытии отца. Он любит Леонику, сестру карфагенского полководца Амилькара. Карфагеняне, терпящие поражения, отправляют Регула в Рим с условием вернуться, если переговоры провалятся. Амилькар требует, чтобы Регул склонил римлян к миру. Аттия, дочь Регула, узнает о возвращении отца. Лициний, влюбленный в Аттию, предлагает Регулу бежать, но тот отвергает предложение. Сенатор Маний приветствует друга, но их встреча омрачена предстоящим выбором.

Акт II

Регул прибывает в Рим. В сенате он произносит пламенную речь, убеждая не заключать мир с Карфагеном и не обменивать его на знатных пленников, так как это ослабит Рим. Все потрясены его мужеством и верностью долгу, но понимают, что это приговор. Аттия и Публий умоляют отца остаться, но Регул напоминает детям о чести и клятве. Амилькар, присутствовавший на заседании, не может скрыть восхищения врагом. Лициний предлагает спасти Регула силой, но тот запрещает.

Акт III

Регул готовится к отплытию в Карфаген. Прощание с детьми и Манием исполнено трагизма. Амилькар, потрясенный величием духа римлянина, предлагает Регулу свободу в обмен на обещание никогда не воевать с Карфагеном. Регул с негодованием отвергает сделку. Леоника умоляет Публия остаться, но тот, вдохновленный примером отца, готов следовать за ним. Регул садится на корабль, зная, что идет на верную смерть во имя Рима. Все провожают его взглядом, осознавая величие подвига.

История создания

Либретто "Аттилий Регул" было написано Пьетро Метастазио в 1740 году по заказу императрицы Елизаветы Христины для празднования дня рождения императора Карла VI. Однако 20 октября 1740 года император скоропостижно скончался, и премьера была отменена. Текст оставался невостребованным почти десять лет, пока за него не взялся Иоганн Адольф Хассе — ведущий композитор оперы-сериа своего времени, тесно связанный с дрезденским двором. Премьера состоялась 12 января 1750 года в Дрездене и стала триумфом как для композитора, так и для либреттиста, присутствовавшего в зале.

Музыка и особенности

Хассе, прозванный "божественным", создал музыку, идеально соответствующую высокому трагическому тону либретто Метастазио. Опера отличается необычайной строгостью и благородством. В ней почти нет любовных отступлений, традиционных для оперы-сериа, — всё подчинено главной идее долга и самопожертвования. Речитативы accompagnato, сопровождающие ключевые монологи Регула, достигают невиданной драматической силы. Хассе использует оркестр не просто для аккомпанемента, а как активное действующее лицо, рисующее душевные переживания героя. Финал оперы, где герой добровольно уходит на смерть, представляет собой редчайший для того времени пример трагической развязки без "хэппи-энда".

Известные арии и фрагменты

Акт I

Акт I

• "Не сон то был" ("Non fu sogno") — ария Аттии

• "Пленницей я возвращаюсь" ("Prigioniera sono, e torno") — ария Амилькара

Акт II

• "Ах, если смерть зовет меня" ("Ah! se a morir mi chiama") — ария Лициния

• Сцена в сенате с монологом Регула (речитатив accompagnato)

Акт III

• "Уже близок конец" ("Già presso al termine") — ария Аттии

• "Если услышишь, как веет ветерок" ("Se mai senti spirarti sul volto") — ария Публия

• Финальный хор

Постановки и судьба оперы

После дрезденской премьеры 1750 года опера Хассе неоднократно ставилась в разных городах Европы, но сложность либретто и его мрачный финал ограничивали количество постановок. В девятнадцатом и большей части двадцатого века опера не исполнялась. Возрождение интереса к творчеству Хассе началось в конце двадцатого века. В 1994 году состоялась современная премьера оперы на фестивале в Шветцингене, а затем в Вене. В 2022 году новая постановка была осуществлена в театре Ла Фениче в Венеции, подтвердив, что "Аттилий Регул" — одно из величайших творений композитора.

Интересные факты

• Либретто "Аттилий Регул" сам Метастазио считал одним из лучших своих творений.

• Премьера 1750 года стала единственным случаем, когда поэт лично присутствовал на премьере своей оперы — до этого императорский двор в Вене не отпускал его.

• Для Хассе эта опера стала своеобразным рекордом — он вернулся к тексту Метастазио спустя десять лет после его написания.

• В Дрездене партию Аттилии Регула пел знаменитый кастрат Доменико Аннибали.

• Трагический финал оперы (герой гибнет за сценой) был настолько необычен для своего времени, что Метастазио предпослал либретто специальное пояснение для читателей, оправдывая нарушение традиций.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Хассе, работая с текстом Метастазио, предельно точно следовал авторскому замыслу. Он не стал смягчать трагизм финала, не ввел дополнительных любовных линий и не изменил характеры персонажей. Композитор взял историческую канву о подвиге римского консула и создал музыкальную драму, где каждая нота работает на раскрытие главной идеи — торжества долга над личными чувствами. Музыка не просто иллюстрирует текст, а углубляет его, придавая абстрактным понятиям чести и доблести живую человеческую плоть. Финал, оставленный трагическим, следовал исторической правде, которую Метастазио положил в основу своего либретто.