Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 26 декабря 1767 года, Венеция, театр Сан-Бенедетто
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на драме Торквато Тассо "Аминта". Действие происходит в 332 году до нашей эры. Александр Македонский, завоевав Сидон и свергнув тирана Стратона, стремится вернуть трон законному наследнику — Аминте, который с младенчества живёт в изгнании как простой пастух и не знает о своём происхождении. Александр желает женить Аминту на Тамирис, дочери свергнутого тирана, чтобы объединить враждующие дома. Однако Аминта любит пастушку Элизу, а Тамирис любит Агенора, сидонского вельможу. В финале Александр, тронутый верностью влюблённых, отменяет свой приказ и позволяет каждому соединиться с избранником.
Действующие лица
• Аминта (сопрано) — пастух, законный наследник сидонского престола
• Элиза (сопрано) — финикийская пастушка, возлюбленная Аминты
• Александр Великий (тенор) — царь Македонии, завоеватель Сидона
• Тамирис (сопрано) — дочь свергнутого тирана Стратона
• Агенор (тенор) — сидонский вельможа, возлюбленный Тамирис
Краткое содержание
Акт I
Аминта и Элиза наслаждаются своей любовью в идиллической обстановке. В окрестностях Сидона появляется Александр Македонский. Агенор, верный сидонский вельможа, узнаёт в Аминте законного наследника престола. Александр, также узнав об этом, решает восстановить Аминту на троне и предлагает ему руку Тамирис. Аминта потрясён: он не может оставить Элизу, но долг перед отечеством вынуждает его согласиться. Элиза, ничего не зная о происходящем, готовится к свадьбе с Аминтой.
Акт II
Аминта открывает Элизе правду о своём происхождении и вынужденном браке с Тамирис. Элиза в отчаянии. Тамирис, узнав о планах Александра, также пребывает в горе, поскольку любит Агенора. Агенор пытается найти выход. Александр, готовящийся к коронации Аминты, не подозревает о существовании истинных чувств.
Акт III
Элиза и Тамирис обращаются к Александру с мольбой о милосердии. Элиза умоляет вернуть ей возлюбленного, Тамирис просит разрешить ей соединиться с Агенором. Аминта, верный долгу, готов подчиниться воле Александра, но его страдания убеждают царя. Александр, тронутый силой любви и верности, отменяет своё решение. Аминта женится на Элизе, Тамирис — на Агеноре. Аминта коронуется как законный царь Сидона.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Понимаю, друг мой" ("Intendo, amico rio") — Аминта
• "В лес, на луг" ("Alla selva, al prato") — Элиза
• "Солнце льёт лучи на лик" ("Si spande al sole in faccia") — Александр
Акт II
• "Мне ответьте" ("Per me rispondete") — Агенор
• "От стольких бурь" ("Di tante sue procelle") — Тамирис
Акт III
• "Варвар! О боже, ты видишь меня" ("Barbaro! oh Dio mi vedi") — Элиза
• "Я буду любить её, буду верен" ("L'amerò, sarò costante") — Аминта
• "Да здравствует непобедимый вождь" ("Viva, viva l'invitto duce") — хор
История создания
Пьетро Алессандро Гульельми был двадцати девяти лет, когда он получил заказ на "Короля-пастуха" для венецианского театра Сан-Бенедетто — одного из самых престижных оперных театров Италии. Венеция в 1767 году была городом, где оперные страсти кипели сильнее, чем политические. Здесь ставили Галуппи, здесь же начинали свой путь молодые композиторы, мечтавшие о славе. Гульельми, родом из Массы, уже успел поставить несколько опер во Флоренции и Риме, но Венеция была настоящим испытанием.
Премьера была назначена на день святого Стефана — 26 декабря, открытие карнавального сезона. Это был самый выгодный, но и самый опасный старт: публика, утомлённая праздниками, требовала зрелища. Гульельми, человек нервный и амбициозный, работал в лихорадочном темпе. Он переписывал арии заново, если они не нравились певцам, менял оркестровку, если она казалась ему слишком сложной. Говорят, что за месяц до премьеры он спал не больше трёх часов в сутки.
Музыка и особенности
Гульельми создал оперу, в которой чувствуется его будущая слава мастера оперы-буффа. Даже в жанре seria он не мог удержаться от комических ноток. В его версии Агенор получил арию, в которой он высмеивает придворные церемонии, а Александр — нетерпеливый, вспыльчивый, больше похожий на итальянского импресарио, чем на античного героя.
Оркестр в опере Гульельми играет необычную роль. Он не просто аккомпанирует, а комментирует действие, иногда иронизируя над происходящим. В сцене, где Аминта торжественно клянётся в верности долгу, оркестр вдруг замирает на неустойчивом аккорде, словно сомневаясь в искренности его слов. Это был смелый приём, который современники оценили не сразу.
Вокальные партии Гульельми требуют от певцов не только виртуозности, но и актёрского мастерства. Он не выписывал все украшения, оставляя их на усмотрение исполнителей, но требовал, чтобы каждая нота была наполнена смыслом. "Лучше спеть одну ноту с душой, чем сто без неё", — говорил он певцам на репетициях.
Постановки и судьба оперы
Венецианская премьера прошла успешно, хотя и не без скандала. Партию Аминты исполнял кастрат Джузеппе Априле, который настолько был недоволен своей арией во втором акте, что на генеральной репетиции отказался её петь. Гульельми, не долго думая, заперся в гримёрной и за два часа написал новую. Априле, говорят, прослезился, когда её услышал.
Опера выдержала двадцать три представления в Сан-Бенедетто — отличный результат для Венеции. В 1768 году она была поставлена в Милане, а в 1769-м — в Неаполе. В Неаполе, впрочем, публика приняла её прохладно: неаполитанцы считали себя главными знатоками оперы и не прощали композитору "северной", то есть венецианской, манеры письма.
Партитура Гульельми считалась утраченной до 1990-х годов, когда её обнаружили в архивах Неаполитанской консерватории. В 2015 году опера была исполнена на фестивале в Мартине Франка. Критики отметили, что "Король-пастух" Гульельми звучит свежее многих его поздних опер — возможно, потому что он писал его в состоянии творческого голода, когда ещё не устал от музыки.
Интересные факты
• Гульельми был учеником Франческо Дуранте, которого считали строжайшим учителем в Неаполе. Дуранте запрещал ученикам смотреть на публику во время игры, требуя, чтобы они "смотрели только в ноты и в свою душу".
• В венецианской постановке партию Элизы исполняла певица, о которой известно только то, что она была любовницей одного из венецианских патрициев. Гульельми, чтобы угодить влиятельному покровителю, написал для неё арию необычайной сложности, которую она, впрочем, исполнила блестяще.
• Гульельми был одним из первых композиторов, кто начал записывать орнаментику в партитуре, а не оставлять её на волю певцов. В его рукописи "Короля-пастуха" есть целые страницы, где мелодия выписана с мельчайшими украшениями.
• После венецианского триумфа Гульельми получил предложение из Лондона, но отказался, предпочтя остаться в Италии. "В Англии платят золотом, но требуют, чтобы ты был рабом, — сказал он друзьям. — Я предпочитаю быть свободным и бедным".
• В 1780-х годах, когда Гульельми уже был знаменит, он встретил в Неаполе молодого Моцарта. Моцарт, по свидетельствам, очень уважал старшего коллегу, хотя их музыкальные вкусы расходились.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Гульельми поступил с либретто Метастазио так, как поступил бы опытный режиссёр с хорошей, но слишком длинной пьесой: он сократил, переставил и добавил то, что, по его мнению, делало историю более живой. У него исчезла часть философских речитативов Александра, зато появилась новая сцена, где пастухи обсуждают странное поведение своего царя. Это была чистая вставка, не имевшая отношения к оригиналу, но именно она задала тон всей опере: лёгкий, ироничный, чуть снижающий пафос.
Главным изменением стало переосмысление образа Александра. У Метастазио он — идеальный монарх, великодушный и мудрый. У Гульельми он — человек, который сам не до конца понимает, чего хочет. В арии в третьем акте Александр поёт о том, что "власть тяжела", и это звучит не как риторическая фигура, а как искреннее признание. Гульельми, которому суждено было прожить долгую жизнь и увидеть падение многих монархов, знал, о чём пишет.
Финал оперы Гульельми — не триумф, а тихая радость. После коронации Аминты все расходятся, и только оркестр играет короткую постлюдию — несколько тактов, которые звучат как вопрос. "А что дальше?" — спрашивает музыка. Ответа нет. Это было неожиданно для оперы-сериа, где всё должно быть ясно и определённо. Но Гульельми, венецианец по духу, знал: в жизни ничего не бывает окончательным.