Опера-сериа (dramma per musica)

Либретто: Леопольдо ди Виллати (по либретто Мишеля Дюбулле)

Премьера: 27 марта 1752 года, Берлин, Королевская придворная опера

Язык: Итальянский

Суть сюжета

Сюжет основан на древнегреческом мифе о фракийском певце Орфее. Согласно мифу, Орфей обладал чудесным даром пения и игры на лире, перед которым не могли устоять ни боги, ни люди, ни дикие звери, ни даже деревья и скалы. Когда его возлюбленная, нимфа Эвридика, погибает от укуса змеи, безутешный Орфей спускается за ней в подземное царство мёртвых. Своим искусством он смягчает сердце владыки Аида и его супруги Персефоны, которые разрешают ему увести Эвридику обратно в мир живых. Однако ставится условие: Орфей не должен оглядываться на свою жену, пока они не выйдут из царства теней. Нарушив запрет, Орфей теряет Эвридику навсегда.

Действующие лица

• Орфей (альт) — легендарный фракийский певец

• Эвридика (сопрано) — его возлюбленная

• Амур (сопрано) — бог любви

• Венера (сопрано) — богиня любви

• Плутон (бас) — владыка подземного царства

• Прозерпина (сопрано) — его супруга

• Хоры: пастухи и нимфы, фурии, блаженные тени

Краткое содержание

Акт I

В Аркадии пастухи и нимфы празднуют свадьбу Орфея и Эвридики. Амур и Венера благословляют влюблённых. Во время празднества Эвридику кусает змея, и она умирает на руках у безутешного Орфея. Потрясённый горем, Орфей решает отправиться в подземное царство и вернуть её.

Акт II

Орфей спускается в Аид. Фурии преграждают ему путь, но его пение смягчает их сердца. В решающий момент, когда нужно тронуть сердце Плутона, Орфей не поёт, а произносит простой речитатив, доверяя силе разума и убеждения, а не магии искусства. Тронутые его речью, Плутон и Прозерпина соглашаются отпустить Эвридику, но с условием: Орфей не должен оглядываться на неё, пока они не выйдут из царства теней.

Акт III

Орфей ведёт Эвридику к выходу из подземного царства. У самого порога мира живых он, терзаемый сомнениями, не выдерживает и оборачивается, чтобы убедиться, что возлюбленная идёт за ним. Тень Эвридики мгновенно исчезает. В отчаянии Орфей остаётся один. Однако Венера и Амур, тронутые его страданиями, возносят Орфея на небо, где он навеки воссоединяется с Эвридикой среди звёзд.

История создания

Опера была создана Карлом Генрихом Грауном, придворным капельмейстером короля Пруссии Фридриха Великого. Премьера состоялась 27 марта 1752 года в Берлинской королевской придворной опере. Либретто, написанное Леопольдо ди Виллати, основано на французской трагедии Мишеля Дюбулле, которая ранее использовалась Луи Люлли. Граун был одним из главных представителей берлинской школы и любимым композитором Фридриха II, для которого написал около тридцати опер.

Музыка и особенности

Опера написана в жанре оперы-сериа, господствовавшем на итальянской сцене в восемнадцатом веке. Музыка Грауна сочетает итальянскую виртуозность с элементами берлинской предклассической школы. Уникальной особенностью оперы является ключевая сцена в Аиде, где Орфей вместо арии использует простой речитатив, пытаясь убедить Плутона силой разума, а не магией искусства — это необычное для того времени драматургическое решение, отражающее идеалы Просвещения. Партитура включает виртуозные арии da capo и выразительные оркестровые номера.

Известные арии и фрагменты

Акт I

• "Счастливый день" ("Lieto giorno") — Орфей

• Дуэт "Возлюбленная, прости" ("Spieghi amore") — Орфей и Эвридика

• Сцена смерти Эвридики — Орфей, Эвридика, хор

Акт II

• Мольба Орфея к фуриям — Орфей

• Речитатив Орфея перед Плутоном — Орфей

• Хор фурий

Акт III

• "Потерял я Эвридику" ("Ho perduto Euridice") — Орфей

• Финальный хор ("Gloria all'amor")

Постановки и судьба оперы

После премьеры в Берлине в 1752 году опера более не ставилась при жизни композитора. Как и большинство опер Грауна, она была забыта на два с половиной столетия. В двадцать первом веке интерес к произведению возродился: опера была исполнена в концертной версии Академией старинной музыки Берлина под управлением Говарда Армана, а также поставлена на сцене в рамках Потсдамских музыкальных фестивалей режиссёром Хинрихом Хорсткотте.

Интересные факты

• В ключевой сцене перед Плутоном Граун отказывается от арии в пользу простого речитатива — это сознательное драматургическое решение, отражающее философию Просвещения.

• Опера была создана для Берлинской придворной оперы, открытой в 1742 году оперой самого Грауна "Цезарь и Клеопатра".

• Партия Орфея написана для альта-кастрата, что было типично для итальянской оперы того времени.

• Владимир Набоков, автор "Лолиты", считал Карла Генриха Грауна своим далёким предком и упоминал о нём в автобиографической книге "Другие берега".

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Карл Генрих Граун и его либреттист Леопольдо ди Виллати сохранили основные элементы античного мифа: смерть Эвридики, спуск в Аид и нарушение запрета. Однако они внесли важное идейное изменение: в сцене перед Плутоном Орфей не поёт, а говорит речитативом, пытаясь убедить владыку ада силой разума, а не магией искусства. Это превращает древний миф о чудодейственной силе музыки в притчу о вере в разум и его пределах, что соответствовало духу эпохи Просвещения. Финал, как и в большинстве барочных опер, изменён в сторону апофеоза с воссоединением влюблённых на небесах, что смягчает трагизм античного первоисточника.