Драматическое действие (Azione teatrale per musica)
Либретто: Раньери де Кальцабиджи
Премьера: 5 октября 1762 года, Вена, Бургтеатр
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на древнегреческом мифе о фракийском певце Орфее. Согласно мифу, Орфей обладал чудесным даром пения и игры на лире, перед которым не могли устоять ни боги, ни люди, ни дикие звери, ни даже деревья и скалы. Когда его возлюбленная, нимфа Эвридика, погибает от укуса змеи, безутешный Орфей спускается за ней в подземное царство мёртвых. Своим искусством он смягчает сердце владыки Аида и его супруги Персефоны, которые разрешают ему увести Эвридику обратно в мир живых. Однако ставится условие: Орфей не должен оглядываться на свою жену, пока они не выйдут из царства теней. Нарушив запрет, Орфей теряет Эвридику навсегда.
Действующие лица
• Орфей (альт) — легендарный фракийский певец
• Эвридика (сопрано) — его возлюбленная
• Амур (сопрано) — бог любви
• Хоры: пастухи и нимфы, фурии и демоны, блаженные тени
Краткое содержание
Акт I
В Аркадии, у гробницы Эвридики, собрались пастухи и нимфы. Орфей в отчаянии оплакивает свою возлюбленную. Он призывает богов вернуть ему Эвридику или даровать ему смерть. На его мольбу откликается Амур. Бог любви объявляет Орфею волю Юпитера: ему разрешается спуститься в Аид, и если своим пением он смягчит сердца владык преисподней, он сможет вернуть Эвридику. Единственное условие — он не должен оглядываться на неё, пока они не выйдут на поверхность земли.
Акт II
У врат подземного царства Орфея встречают фурии. Они преграждают ему путь, но его пение и игра на лире постепенно смягчают их гнев. Очарованные музыкой, фурии пропускают певца. В Элизиуме, обители блаженных теней, Орфей ищет Эвридику, но не узнаёт её среди бесплотных духов. Ему приводят Эвридику, и он, не глядя на неё, берёт её за руку и спешит к выходу.
Акт III
Орфей ведёт Эвридику по мрачным скалистым переходам, торопясь покинуть царство теней. Эвридика, не понимая причины его молчания и нежелания смотреть на неё, чувствует себя отвергнутой. Она умоляет его взглянуть на неё. Орфей, терзаемый сомнениями и не в силах выносить её страдания, нарушает запрет и оборачивается. В тот же миг Эвридика падает мёртвой. В отчаянии Орфей хочет покончить с собой, чтобы последовать за ней. Но появляется Амур, тронутый его верностью. Он возвращает Эвридику к жизни, и влюблённые воссоединяются. Опера завершается ликованием в храме Амура, где все славят силу любви.
История создания
Опера была создана в результате сотрудничества Глюка с либреттистом Раньери де Кальцабиджи и стала манифестом оперной реформы, направленной против условностей итальянской оперы-сериа. Композитор и поэт стремились подчинить музыку драме, упростить сюжет, отказаться от виртуозных излишеств и вернуть опере античную простоту и естественность. Премьера состоялась в Вене 5 октября 1762 года в день именин императора Франца I. Партию Орфея исполнил знаменитый певец-кастрат Гаэтано Гваданьи.
Музыка и особенности
Музыка Глюка знаменует собой отказ от избыточной виртуозности итальянской оперы в пользу простоты, выразительности и служения драме. Композитор использует развёрнутые хоровые сцены, выразительные речитативы (в том числе знаменитый речитатив Орфея перед фуриями) и танцевальные номера, создающие целостное драматическое полотно. Кульминацией оперы является знаменитая ария Орфея "Потерял я Эвридику" ("Che farò senza Euridice") в третьем акте, ставшая одним из самых известных оперных номеров всех времён. Оркестровка отличается благородной сдержанностью и точностью в создании настроения.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• Хор пастухов и нимф ("Ah, se intorno a quest'urna funesta")
• Ария Орфея с хором ("Chiamo il mio ben così")
• Речитатив и ария Амура ("Gli sguardi trattieni")
Акт II
• Балет и хор фурий ("Chi mai dell'Erebo")
• Ария Орфея с арфой ("Deh placatevi con me")
• Балет блаженных теней (Мелодия Глюка) — оркестр
• Дуэт Орфея и Эвридики ("Vieni a' regni del riposo")
Акт III
• Дуэт Орфея и Эвридики ("Vieni, appaga il tuo consorte")
• Ария Орфея "Потерял я Эвридику" ("Che farò senza Euridice") — Орфей
• Финальный хор ("Trionfi Amore")
Постановки и судьба оперы
Опера имела огромный успех и положила начало реформе Глюка. В 1774 году композитор создал вторую редакцию для Парижа — "Орфей и Эвридика" на французское либретто Пьера-Луи Молина, где партия Орфея была переписана для тенора. В 1859 году Гектор Берлиоз создал новую редакцию для знаменитой певицы Полины Виардо, объединив лучшее из обеих версий. Опера остаётся в репертуаре ведущих театров мира до сегодняшнего дня и входит в число наиболее часто исполняемых произведений восемнадцатого века.
Интересные факты
• Опера считается первым произведением, воплотившим принципы оперной реформы Глюка — отказ от виртуозных излишеств и подчинение музыки драматическому действию.
• Знаменитая сцена в Аиде с участием фурий была написана под влиянием аналогичных сцен в операх Рамо и французской лирической трагедии.
• Ария Орфея "Потерял я Эвридику" в момент создания вызывала споры: некоторые критики считали её слишком лёгкой и радостной для выражения такого глубокого горя.
• В парижской редакции 1774 года знаменитая ария была переложена для тенора с изменённым текстом ("J'ai perdu mon Euridice").
• Балетная сцена "Танец блаженных теней" с соло флейты (так называемая "Мелодия Глюка") стала одним из самых узнаваемых оркестровых фрагментов эпохи классицизма.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Глюк и Кальцабиджи совершили подлинную реформу в подходе к античному мифу. Они очистили сюжет от всех позднейших наслоений: в опере отсутствуют фигуры Венеры, Плутона и Прозерпины (кроме хоров фурий), любовная линия Аристея и другие второстепенные персонажи, характерные для барочных обработок. В центре внимания — чистые человеческие чувства Орфея и Эвридики. Сохранены ключевые элементы мифа: смерть Эвридики, спуск в Аид, пение перед фуриями, нарушение запрета. Однако финал изменён: благодаря вмешательству Амура, тронутого верностью Орфея, Эвридика возвращается к жизни, и опера завершается счастливым воссоединением. Это соответствует просветительской идее о торжестве любви и добродетели.