Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 8 декабря 1756 года, Вена, Бургтеатр
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на драме Торквато Тассо "Аминта". Действие происходит в 332 году до нашей эры. Александр Македонский, завоевав Сидон и свергнув тирана Стратона, стремится вернуть трон законному наследнику — Аминте, который с младенчества живёт в изгнании как простой пастух и не знает о своём происхождении. Александр желает женить Аминту на Тамирис, дочери свергнутого тирана, чтобы объединить враждующие дома. Однако Аминта любит пастушку Элизу, а Тамирис любит Агенора, сидонского вельможу. В финале Александр, тронутый верностью влюблённых, отменяет свой приказ и позволяет каждому соединиться с избранником.
Действующие лица
• Аминта (сопрано) — пастух, законный наследник сидонского престола
• Элиза (сопрано) — финикийская пастушка, возлюбленная Аминты
• Александр Великий (тенор) — царь Македонии, завоеватель Сидона
• Тамирис (сопрано) — дочь свергнутого тирана Стратона
• Агенор (тенор) — сидонский вельможа, возлюбленный Тамирис
Краткое содержание
Акт I
Аминта и Элиза наслаждаются своей любовью в идиллической обстановке. В окрестностях Сидона появляется Александр Македонский. Агенор, верный сидонский вельможа, узнаёт в Аминте законного наследника престола. Александр, также узнав об этом, решает восстановить Аминту на троне и предлагает ему руку Тамирис. Аминта потрясён: он не может оставить Элизу, но долг перед отечеством вынуждает его согласиться. Элиза, ничего не зная о происходящем, готовится к свадьбе с Аминтой.
Акт II
Аминта открывает Элизе правду о своём происхождении и вынужденном браке с Тамирис. Элиза в отчаянии. Тамирис, узнав о планах Александра, также пребывает в горе, поскольку любит Агенора. Агенор пытается найти выход. Александр, готовящийся к коронации Аминты, не подозревает о существовании истинных чувств.
Акт III
Элиза и Тамирис обращаются к Александру с мольбой о милосердии. Элиза умоляет вернуть ей возлюбленного, Тамирис просит разрешить ей соединиться с Агенором. Аминта, верный долгу, готов подчиниться воле Александра, но его страдания убеждают царя. Александр, тронутый силой любви и верности, отменяет своё решение. Аминта женится на Элизе, Тамирис — на Агеноре. Аминта коронуется как законный царь Сидона.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Понимаю, друг мой" ("Intendo, amico rio") — Аминта
• "В лес, на луг" ("Alla selva, al prato") — Элиза
• "Солнце льёт лучи на лик" ("Si spande al sole in faccia") — Александр
Акт II
• "Мне ответьте" ("Per me rispondete") — Агенор
• "От стольких бурь" ("Di tante sue procelle") — Тамирис
Акт III
• "Варвар! О боже, ты видишь меня" ("Barbaro! oh Dio mi vedi") — Элиза
• "Я буду любить её, буду верен" ("L'amerò, sarò costante") — Аминта
• "Да здравствует непобедимый вождь" ("Viva, viva l'invitto duce") — хор
История создания
Опера "Король-пастух" была написана Кристофом Виллибальдом Глюком по заказу венского двора. Премьера состоялась 8 декабря 1756 года в венском Бургтеатре по случаю дня рождения императора Франца I Стефана, супруга Марии Терезии. Это была одна из ранних опер Глюка, созданная за шесть лет до начала его знаменитой оперной реформы.
К 1756 году Глюк уже имел значительный опыт работы в оперных театрах Италии, Англии и Австрии. Он занимал пост придворного композитора в Вене с 1754 года. "Король-пастух" стал его одиннадцатой оперой-сериа, написанной на либретто Метастазио. Либретто, созданное в 1751 году, было использовано композитором практически без изменений.
Музыка и особенности
Глюк, получивший образование в Италии и испытавший влияние неаполитанской школы, создал в "Короле-пастухе" произведение, в котором уже заметны черты его будущего реформаторского стиля. В отличие от более орнаментированных версий того же либретто, музыка Глюка отличается большей простотой и выразительностью, меньшей зависимостью от вокальной виртуозности.
Оркестровка включает струнные, гобои и валторны. В ряде арий Глюк отказывается от da capo, предпочитая более сжатую форму, что было необычно для оперы-сериа середины XVIII века. Особого внимания заслуживает ария Аминты "Я буду любить её, буду верен", в которой композитор использует солирующую скрипку, создающую пасторальный колорит.
Постановки и судьба оперы
Премьера оперы состоялась в Вене в декабре 1756 года. Впоследствии опера не получила широкого распространения за пределами Австрии. Партитура долгое время считалась утраченной, но в конце XX века была обнаружена в библиотечных собраниях Вены. В 2000 году опера была впервые в новейшее время исполнена в Вене в рамках фестиваля старинной музыки.
"Король-пастух" остаётся в тени более поздних реформаторских опер Глюка, однако представляет интерес как свидетельство эволюции стиля композитора от традиционной оперы-сериа к новому драматическому стилю.
Интересные факты
• Опера была написана для празднования дня рождения императора Франца I Стефана, супруга Марии Терезии.
• В 1756 году, когда была создана опера, Глюку было сорок два года. До начала его оперной реформы оставалось шесть лет.
• "Король-пастух" стал одной из трёх опер Глюка на либретто Метастазио, наряду с "Титовым милосердием" и "Олимпиадой".
• В отличие от более поздних опер Глюка, где композитор активно перерабатывал либретто, в "Короле-пастухе" он сохранил текст Метастазио практически без изменений.
• Ария Аминты "Я буду любить её, буду верен" с солирующей скрипкой считается предшественницей знаменитой арии Орфея из оперы "Орфей и Эвридика".
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Глюк использовал либретто Пьетро Метастазио, созданное в 1751 году, без существенных изменений текста. Однако в музыкальном решении уже заметны черты, предвосхищающие его реформу. В отличие от более ранних версий того же либретто, Глюк сокращает виртуозные вокальные украшения, делая акцент на выразительности мелодии. В ряде арий он отказывается от традиционной формы da capo, что позволяет избежать искусственного повторения текста и усиливает драматическое действие. Оркестр играет более самостоятельную роль, не ограничиваясь аккомпанементом, а участвуя в создании психологического портрета персонажей. Эти черты, хотя и не носят системного характера, указывают на направление, в котором Глюк будет двигаться в своих реформаторских операх.