Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 26 декабря 1742 года, Венеция, Театро Сан-Самуэле
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на четвёртой книге поэмы Вергилия "Энеида". Царица Дидона, бежавшая из Тира после убийства её мужа братом Пигмалионом, основала новый город Карфаген. К её берегам прибивает бурей троянского героя Энея, направляющегося в Италию исполнять веление богов — основать новое государство. Дидона и Эней воспламеняются страстью. Однако Юпитер напоминает герою о его миссии, и тот покидает Карфаген. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь.
Действующие лица
• Дидона (сопрано) — царица Карфагена
• Эней (кастрат-сопрано) — троянский герой
• Ярба (тенор) — мавританский царь, под именем Арбаче
• Селена (сопрано) — сестра Дидоны, тайно влюблённая в Энея
• Осмида (контральто) — приближённый царицы
• Арасп (тенор) — наперсник Ярбы
Краткое содержание
Акт I
Площадь в Карфагене, украшенная трофеями. Дидона принимает иноземных гостей. Среди них — троянский герой Эней, чьи корабли разбила буря, и мавританский царь Ярба, скрывшийся под именем Арбаче, чтобы добиться руки царицы. Эней рассказывает о гибели Трои и своих скитаниях, и его повествование глубоко трогает Дидону. В её сердце зарождается любовь. Ярба замечает это и замышляет месть. Селена, сестра Дидоны, также не может остаться равнодушной к благородному троянцу.
Акт II
В дворцовых покоях Дидона признаётся Энею в любви. Троянец отвечает ей взаимностью. Внезапно появляется Ярба, открывает своё истинное лицо и требует от Дидоны руки, угрожая войной. Эней, не желая быть причиной гибели Карфагена, решает подчиниться воле богов и отплыть в Италию. Селена страдает от безответной любви.
Акт III
В порту Эней готовится к отплытию. Дидона умоляет его остаться, проклинает, снова умоляет, но троянец непреклонен. Корабли уходят. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь. Ярба входит в Карфаген, но победа не приносит ему радости.
История создания
Кристоф Виллибальд Глюк, будущий великий реформатор оперы, создал свою версию "Покинутой Дидоны" в самом начале творческого пути, когда он ещё всецело следовал традициям итальянской оперы-сериа. Премьера состоялась 26 декабря 1742 года в венецианском Театре Сан-Самуэле, открывая карнавальный сезон. Это была третья опера молодого композитора, и она уже демонстрировала ту драматическую силу, которая впоследствии принесёт ему мировую славу. Успех в Венеции упрочил репутацию Глюка и открыл ему дорогу на сцены других итальянских городов. В последующие годы он неоднократно возвращался к этому либретто, создавая новые редакции для разных театров, однако именно венецианская версия 1742 года остаётся наиболее значимой в его раннем творчестве.
Музыка и особенности
"Покинутая Дидона" Глюка занимает особое место в ряду многочисленных версий этого либретто. В ней уже слышны предвестники будущей оперной реформы: композитор уделяет необычайно большое внимание драматической выразительности, стремясь подчинить вокальную виртуозность задачам раскрытия характеров. Арии Глюка отличаются благородной простотой и эмоциональной насыщенностью, а речитативы сопровождаются богатым оркестровым комментарием. Особенно выделяется финальная сцена смерти Дидоны, где композитор достигает подлинно трагедийного звучания, предвосхищая свои поздние шедевры. При этом Глюк сохраняет все формальные признаки оперы-сериа, виртуозно владея традиционными формами.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Я царица и я люблю" ("Son regina e sono amante") — Дидона
• "Среди блеска трона" ("Fra lo splendor del trono") — Ярба
• "Ужели я страдаю" ("Son io, che peno") — Селена
Акт II
• "Если верность и любовь" ("Se fedeltà e amore") — Осмида
• "Трепещу, о милый" ("Tormento il più crudele") — Эней
• "Нет, не скажу, что я страдаю" ("Non dirò, che son dolente") — Арасп
Акт III
• "Живи, гордый, и царствуй" ("Vivi superbo e regna") — Эней
• "Плачь, моя горькая участь" ("Piangi, mio fato amaro") — Дидона
• Сцена смерти Дидоны
Постановки и судьба оперы
После успешной премьеры в Венеции опера была поставлена в других итальянских городах, включая Болонью и Кремону. Глюк возвращался к этому либретто на протяжении всей своей карьеры, и каждый раз его трактовка становилась всё более смелой и новаторской. Однако впоследствии, когда композитор приобрёл мировую славу как автор реформаторских опер, его ранние произведения были незаслуженно забыты. В XX веке, с возрождением интереса к музыке эпохи барокко и раннего классицизма, "Покинутая Дидона" Глюка вновь привлекла внимание исполнителей и исследователей как важный этап на пути к оперной реформе. Отдельные арии из неё исполняются в концертах, однако полная сценическая постановка остаётся редкостью.
Интересные факты
• "Покинутая Дидона" стала третьей оперой Глюка — после "Артаксеркса" (1741) и "Деметрия" (1742), и все они были написаны на либретто Метастазио.
• В венецианской постановке партию Энея исполнял кастрат, чьё имя не сохранилось в исторических документах, но, по отзывам современников, обладал исключительным голосом.
• Глюк создал эту оперу в возрасте 28 лет, за два десятилетия до своей знаменитой реформы, воплощённой в "Орфее и Эвридике".
• Композитор учился в Милане у Джованни Баттисты Саммартини, и влияние этого мастера ощущается в оркестровом письме "Покинутой Дидоны".
• В том же 1742 году свою версию "Покинутой Дидоны" представил в Дрездене Иоганн Адольф Хассе — два великих композитора, будущие соперники, работали над одним сюжетом одновременно.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Глюк следует либретто Метастазио с большой точностью, сохраняя всех персонажей и основные сюжетные линии, восходящие к "Энеиде" Вергилия. Однако уже в этой ранней работе проявляется его стремление к драматической правде: музыка Глюка не просто иллюстрирует текст, но углубляет психологические характеристики героев, придаёт их чувствам большую убедительность и силу. В отличие от сухого изложения мифа, композитор акцентирует внутренние конфликты персонажей — особенно Дидоны, разрывающейся между любовью и гордостью. Эти музыкальные акценты не изменяют фабулу, но делают древний сюжет более живым и человечным, предвосхищая те принципы, которые два десятилетия спустя лягут в основу его реформаторских опер.