Пасторальная опера (Opera pastorale)
Либретто: Раньери де Кальцабиджи
Премьера: 1765 год, Вена, Бургтеатр
Язык: Итальянский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит пасторальная драма Торквато Тассо о любви пастуха к нимфе. Пастух Аминта пытается завоевать сердце прекрасной нимфы, которая поначалу остаётся равнодушной к его пылким признаниям. Она отвергает его ухаживания, считая их легкомысленными. Однако постоянство, верность и настойчивость влюблённого пастуха в конце концов побеждают холодность красавицы, пробуждая в ней ответное чувство. В пасторальном мире, населённом пастухами, нимфами и сатирами, разворачивается история любви, ревности и примирения, прославляющая простые человеческие чувства и гармонию с природой.
Действующие лица
• Аминта (тенор) — влюблённый пастух
• Сильвия (сопрано) — нимфа, возлюбленная Аминты
• Дафна (сопрано) — подруга Сильвии
• Эргасто (бас) — пастух, друг Аминты
• Сатир (тенор) — комический персонаж
• Хор пастухов и нимф
Краткое содержание
Акт I
Пасторальная долина. Пастухи и нимфы веселятся и танцуют. Аминта появляется в глубокой печали — он безнадёжно влюблён в прекрасную нимфу Сильвию, которая не отвечает на его чувства. Друг Аминты Эргасто пытается утешить его и советует быть настойчивее. Дафна, подруга Сильвии, также уговаривает нимфу смягчиться, но та остаётся холодна и насмехается над страданиями Аминты. Появляется сатир и начинает преследовать Сильвию. Аминта бросается на защиту возлюбленной и прогоняет сатира. Сильвия, тронутая его храбростью, впервые смотрит на него с благодарностью, но всё ещё не готова признаться в ответном чувстве.
Акт II
Лес. Сильвия рассказывает Дафне о своих сомнениях. Она чувствует, что сердце её начинает смягчаться, но гордость и страх перед любовью удерживают её. Дафна убеждает подругу не бояться любви. Аминта появляется и вновь признаётся Сильвии в своих чувствах. На этот раз нимфа слушает его не с насмешкой, а с волнением. Однако она всё ещё колеблется и убегает. Эргасто сообщает Аминте, будто видел, как Сильвия погибла, упав со скалы. В отчаянии Аминта решает броситься со скалы, чтобы последовать за возлюбленной.
Акт III
Та же долина. Сильвия появляется целая и невредимая. Она наконец осознаёт, что любит Аминту, и готова признаться ему в этом. Дафна и Эргасто в смятении сообщают ей, что Аминта, узнав о её мнимой гибели, бросился со скалы. Сильвия в отчаянии оплакивает Аминту. Но тут появляется Эргасто с радостной вестью: Аминта жив — его падение смягчили ветви деревьев и кусты. Сильвия бросается к возлюбленному и признаётся ему в любви. Все славят любовь и счастливый союз.
История создания
Опера "Аминта" была создана Глюком в период его работы в Вене, когда композитор уже приобрёл известность как автор реформаторских опер. В 1762 году с огромным успехом прошла премьера "Орфея и Эвридики", а в 1765 году Глюк обратился к пасторальному сюжету, столь популярному в венском придворном театре. Либретто, предположительно, было написано Раньери де Кальцабиджи, постоянным соавтором композитора в те годы. Опера предназначалась для придворных торжеств и была поставлена в Бургтеатре. В том же году Глюк также работал над балетами и другими сценическими произведениями для венского двора.
Музыка и особенности
"Аминта" относится к жанру пасторальной оперы, который был чрезвычайно популярен в XVIII веке. Музыка отличается изяществом, прозрачностью оркестровки и мелодической красотой. Глюк использует лёгкий оркестровый состав, подчёркивающий камерность и идилличность действия. В опере присутствуют развёрнутые хоровые сцены и танцевальные эпизоды, создающие атмосферу пасторального праздника. Вокальные партии героев контрастны: в ариях Аминты преобладает выразительная кантилена, полная страсти и тоски, в то время как партия Сильвии изобилует более лёгкими, грациозными мелодиями, отражающими её первоначальную холодность и постепенное смягчение. Особого внимания заслуживают сцены с участием сатира, вносящие комический элемент в развитие действия.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• Ария Аминты
• Хор пастухов и нимф
Акт II
• Ария Сильвии
• Ария Эргасто
Акт III
• Сцена оплакивания Сильвии
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
Премьера оперы состоялась в Вене в 1765 году и имела успех при дворе. Однако в дальнейшем "Аминта" не вошла в число наиболее известных и часто исполняемых произведений Глюка. Композитор вошёл в историю прежде всего как автор реформаторских опер — "Орфей и Эвридика", "Альцеста", "Ифигения в Авлиде" и "Ифигения в Тавриде". Пасторальная опера "Аминта" осталась в тени этих монументальных сочинений. В XX веке с возрождением интереса к раннему творчеству Глюка и к пасторальному жанру опера изредка исполнялась на фестивалях старинной музыки, но широкой сценической истории не получила.
Интересные факты
• Опера создана в тот же период, что и знаменитый балет Глюка "Дон Жуан" (1761), ставший важной вехой в развитии балетного театра.
• В 1765 году Глюк также работал над музыкой для оперы "Телемак" и балетных дивертисментов для придворных торжеств.
• Пасторальный сюжет оперы восходит к знаменитой драме Торквато Тассо "Аминта" (1573), которая на протяжении двух столетий вдохновляла композиторов и драматургов.
• Глюк использовал в опере некоторые музыкальные приёмы, впоследствии развитые в его реформаторских сочинениях, в частности стремление к единству музыкального и драматического действия.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Глюк обратился к знаменитой пасторальной драме Торквато Тассо, но значительно её переработал в духе эстетики XVIII века. Из многофигурного повествования он взял центральную любовную линию Аминты и Сильвии, опустив многие побочные эпизоды и философские размышления оригинала. Композитор усилил роль хора и танцевальных сцен, превратив драму в музыкальное действо, прославляющее простые человеческие чувства. В отличие от Тассо, у которого финал остаётся открытым, Глюк даёт зрителю счастливую развязку, соответствующую духу придворного театра того времени. Характер Сильвии также смягчён: если у Тассо она остаётся гордой и неприступной почти до самого конца, то в опере Глюка её постепенное смягчение показано более психологически убедительно.