Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 26 декабря 1744 года, Турин, Театро Реджо
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Индии в эпоху завоевательных походов Александра Македонского. Царь Пора, побеждённый Александром в битве, но оставленный править своими землями, оказывается втянут в сложную интригу. Его возлюбленная Клеофида, индийская царица, чтобы спасти свою страну от разорения, вынуждена изображать покорность Александру, что вызывает ревность Пора. Тем временем приближённый Александра, коварный Тимоген, плетёт заговор против обоих царей. Ситуация накаляется до предела, когда Поро, мучимый ревностью, пытается убить Клеофиду, а затем и себя. Великодушие Александра, прощающего врагов и соединяющего влюблённых, приводит историю к благополучному финалу.
Действующие лица
• Александр (тенор) — царь Македонский.
• Поро (кастрат-сопрано) — царь индийских пенджабов, возлюбленный Клеофиды.
• Клеофида (сопрано) — царица индийская.
• Эриссена (контральто) — сестра Пора, влюблённая в Александра.
• Тимоген (сопрано) — приближённый Александра, предатель.
• Гандарте (сопранист) — друг Пора, влюблённый в Эриссену.
Краткое содержание
Акт I
После поражения индийского царя Пора его войска рассеяны, а сам он скрывается. Его возлюбленная Клеофида отправляется в лагерь Александра, чтобы вымолить мир для своего народа. Александр, очарованный красотой и благородством царицы, обещает ей покровительство, но втайне признаётся своему приближённому Тимогену, что полюбил её. Тимоген, замышляющий предательство, сообщает Поро, что Клеофида изменила ему и готова стать царицей Александра. Сестра Пора Эриссена, находящаяся в плену у македонцев, также влюбляется в великодушного завоевателя.
Акт II
Мучимый ревностью Поро проникает в лагерь Александра, намереваясь убить соперника, но при виде Клеофиды не в силах совершить задуманное. Александр застаёт их вместе; чтобы спасти положение, Клеофида представляет Пора как своего брата. Александр, доверяя ей, отпускает мнимого брата с дарами. Тимоген продолжает плести интриги, убеждая Пора в неверности Клеофиды и подстрекая индийских вождей к восстанию.
Акт III
Поро, доведённый до отчаяния, врывается в покои Клеофиды. Желая убить её, но не находя в себе сил, он закалывает себя. Клеофида в отчаянии пытается последовать за ним, но Александр останавливает её. Предательство Тимогена раскрыто, и он несёт заслуженную кару. Видя благородство и глубину чувств Пора и Клеофиды, Александр дарует им прощение, возвращает Поро царство и благословляет их брак, соединяя также Эриссену и Гандарте.
История создания
К середине 1740-х годов двадцатидевятилетний Кристоф Виллибальд Глюк уже прочно утвердился как успешный оперный композитор. После обучения в Милане у Джованни Баттиста Саммартини и серии удачных премьер в итальянских театрах он получил заказ от туринского Театро Реджо. Либретто Метастазио "Александр в Индии" было одним из самых популярных в Европе, и к моменту обращения Глюка существовало уже более двух десятков опер на этот текст. Композитор создал свою версию, которая в каталогах часто фигурирует под сокращённым названием "Пор". Премьера состоялась 26 декабря 1744 года и стала важной вехой в итальянском периоде творчества Глюка, предшествуя его отъезду в Лондон в следующем году.
Музыка и особенности
Опера Глюка представляет собой типичный образец итальянской оперы-сериа середины восемнадцатого века, написанный в традиционной форме с чередованием речитативов и виртуозных арий da capo. Вместе с тем в этой партитуре уже заметны черты, предвещающие будущего реформатора оперной сцены. Современники и исследователи отмечают особый "тон страстной самоотдачи", отличающий музыку Глюка даже в этот ранний период: его мелодии не просто декоративны, но наполнены искренним чувством и драматической напряжённостью. Оркестровая партия благодаря влиянию Саммартини отличается большей насыщенностью и самостоятельностью, чем это было принято у композиторов старшего поколения.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Если когда-либо я нарушу твой покой" ("Se mai turbo il tuo riposo") — Клеофида
• "Увидишь на свою погибель" ("Vedrai con tuo periglio") — Поро
• "Чем сильнее мука" ("Quanto maggior la pena") — Эриссена
Акт II
• "Скажи ему, что я верна" ("Digli che io son fedele") — Клеофида
• "Если они могут так много" ("Se possono tanto") — Поро
• "Дорогой, прощай" ("Cara, addio") — Поро
Акт III
• "Где же смерть?" ("Dov'è la morte?") — Поро
• "Тень моего кумира" ("Ombra dell'idol mio") — Клеофида
• "Вспомни обо мне, любимый" ("Mio ben ricordati") — Гандарте
Постановки и судьба оперы
Туринская премьера 1744 года прошла с успехом, однако опера не получила широкого распространения на других сценах. В тот период Глюк ещё не был реформатором — он был одним из многих востребованных композиторов, писавших на популярные либретто. В последующие годы интерес к этой ранней работе Глюка угас, уступив место его зрелым реформаторским операм — "Орфею и Эвридике", "Альцесте", "Ифигении в Авлиде". Лишь в двадцатом веке, с ростом интереса к барочной опере и наследию Глюка, музыковеды обратили внимание на его ранние итальянские оперы. "Пор" был исполнен и записан в рамках проектов по реконструкции творческого пути композитора, позволив слушателям проследить эволюцию его стиля от традиционной оперы-сериа к оперной реформе.
Интересные факты
• Это была последняя итальянская опера Глюка перед его отъездом в Лондон, где он познакомился с творчеством Генделя, что существенно повлияло на его дальнейшее развитие.
• В туринской постановке партию Александра исполнял тенор Доменико Бонифаччи — редкий случай для того времени, когда роли царей обычно поручались кастратам.
• Глюк использовал музыку из этой оперы в более поздних сочинениях, что было обычной практикой композиторов того времени.
• Увертюра к опере написана в типичной итальянской трёхчастной форме и не связана тематически с содержанием оперы, что характерно для раннего периода творчества Глюка.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Глюк строго следует либретто Метастазио, которое само по себе является свободной драматической обработкой исторических событий. Композитор не вносит сюжетных изменений, полностью сосредоточиваясь на музыкальном воплощении поэтического текста. По сравнению с античными хрониками, сюжет оперы существенно драматизирован: центральной становится любовная коллизия Пора и Клеофиды, а также мотивы ревности и великодушия, отсутствовавшие в исторических источниках. Введён вымышленный персонаж-предатель Тимоген, необходимый для создания запутанной интриги. Однако в отличие от многих современников, Глюк уже в этой ранней работе стремится к большей драматической правде в выражении страстей, избегая чисто декоративной виртуозности ради неё самой.