Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Никола Франческо Хайм (по либретто Антонио Сальви)
Премьера: 13 февраля 1725 года, Лондон, Королевский театр в Хеймаркете
Язык: итальянский
Суть сюжета
В VII веке в Ломбардском королевстве происходит борьба за власть. Король Бертарид был свергнут своим вассалом Гримоальдом, герцогом Беневенто, и вынужден бежать из страны. Все считают его погибшим. Королева Роделинда с маленьким сыном Флавием остается в Милане под властью узурпатора. Гримоальд, желая узаконить своё положение, требует, чтобы Роделинда стала его женой. Однако Бертарид тайно возвращается на родину, чтобы вернуть трон, жену и сына. В основе сюжета лежат исторические события, описанные в "Истории лангобардов" Павла Диакона, а также трагедия Пьера Корнеля "Пертарит, король лангобардов".
Действующие лица
• Роделинда (сопрано) — королева лангобардов, жена Бертарида
• Бертарид (контральто) — свергнутый король лангобардов
• Гримоальд (тенор) — герцог Беневенто, узурпатор трона
• Эдвига (сопрано) — сестра Бертарида, невеста Гримоальда
• Гарибальд (бас) — герцог Турина, советник Гримоальда
• Унульф (контральто) — лангобардский вельможа, советник Гримоальда, тайно верный Бертариду
• Флавий (немая роль) — маленький сын Роделинды и Бертарида
Краткое содержание
Акт I
Роделинда оплакивает своего мужа Бертарида, которого считает погибшим. Гримоальд, захвативший трон, предлагает королеве руку и сердце, но она с негодованием отказывается. По совету Гарибальда Гримоальд расторгает помолвку с Эдвигой, сестрой Бертарида. Оскорблённая Эдвига клянётся отомстить. Гарибальд, втайне желающий сам жениться на Эдвиге, строит планы захвата власти. Тем временем Бертарид, переодетый гунном, тайно возвращается в Милан. На кладбище, где установлен кенотаф в его честь, он встречает своего верного друга Унульфа. Они прячутся, когда появляются Роделинда с сыном, пришедшие почтить память мужа. Бертарид хочет открыться жене, но Унульф его останавливает. Гарибальд угрожает убить Флавия, если Роделинда не согласится на брак с Гримоальдом. Королева вынуждена дать согласие, но клянётся отомстить. Бертарид, ставший свидетелем этой сцены, потрясён тем, что Роделинда готова предать его память.
Акт II
Гарибальд уговаривает Эдвигу выйти за него замуж, но та полна ненависти к Гримоальду и Роделинде. Роделинда ставит Гримоальду условие: она выйдет за него только в том случае, если он убьёт её сына Флавия на её глазах. Гримоальд, потрясённый этим требованием, не может решиться на убийство ребёнка. Унульф пытается отговорить Гримоальда от брака, Гарибальд же настаивает на принятии условий королевы. Гримоальд остаётся в смятении, разрываясь между любовью к Роделинде и угрызениями совести. Тем временем Эдвига и Унульф тайно помогают Роделинде встретиться с Бертаридом. Супруги радостно воссоединяются, но их обнаруживает Гримоальд. Не узнав Бертарида, узурпатор приказывает заключить обоих в темницу, обвиняя Роделинду в измене.
Акт III
Бертарид и Роделинда приговорены к смерти. Унульф пробирается в темницу к Бертариду, чтобы освободить его. В темноте Бертарид принимает друга за врага и ранит его, но, узнав Унульфа, помогает ему. Вместе они бегут по подземному ходу. Эдвига приводит Роделинду в темницу, где та видит кровь на полу и решает, что Бертарид убит. Тем временем Гримоальд, мучимый угрызениями совести, бродит по дворцовому саду. Гарибальд застаёт его спящим и пытается убить, чтобы самому захватить трон. В этот момент появляется Бертарид и убивает Гарибальда, спасая жизнь Гримоальда. Потрясённый великодушием врага, Гримоальд отказывается от притязаний на трон и возвращает власть законному королю. Он женится на Эдвиге, и они вместе правят в своём герцогстве. Роделинда воссоединяется с Бертаридом, и все прославляют восстановление справедливости.
История создания
Опера "Роделинда, королева лангобардов" стала одиннадцатой оперой, написанной Генделем для Королевской академии музыки в Лондоне. Либретто создал Никола Франческо Хайм, секретарь академии, взяв за основу текст Антонио Сальви, который ранее был положен на музыку Джакомо Антонио Перти. Гендель работал над оперой в период с декабря 1724 по январь 1725 года, используя для некоторых арий музыкальный материал из своих более ранних сочинений. Премьера состоялась 13 февраля 1725 года и имела оглушительный успех. В главных партиях выступили выдающиеся певцы своего времени: Франческа Куццони в партии Роделинды, Сенезино в партии Бертарида, Андреа Пачини в партии Гримоальда. Опера выдержала четырнадцать представлений в первом сезоне — рекордное количество для того времени.
Музыка и особенности
"Роделинда" считается одной из вершин оперного творчества Генделя. Композитор создаёт не просто серию виртуозных арий, но целостное музыкально-драматическое полотно с необычайно глубокой психологической проработкой характеров. В опере преобладают арии da capo, но Гендель наполняет эту традиционную форму новым содержанием, используя её для раскрытия сложных эмоциональных состояний. Особого внимания заслуживает дуэт Бертарида и Роделинды "Я обнимаю тебя" во втором акте — одна из самых трогательных страниц во всей оперной литературе барокко. Оркестровка отличается богатством и разнообразием: Гендель активно использует гобои, фаготы, валторны и арфу, создавая разнообразные тембровые краски. Речитативы, сопровождаемые оркестром (accompagnato), несут огромную драматическую нагрузку и подготавливают эмоциональный настрой арий.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Потеряла я дорогого супруга" ("Ho perduto il caro sposo") — Роделинда
• "Верь моей нежности" ("Credimi, mio ben") — Гримоальд
• "О мой дорогой супруг" ("O caro mio sposo") — Бертарид
Акт II
• "Я обнимаю тебя" ("Io t'abbraccio") — Бертарид и Роделинда (дуэт)
• "Где же ты, любимый?" ("Dove sei, amato bene?") — Бертарид
• "Жестокий, если не можешь любить" ("Se fiera, se crudel") — Роделинда
Акт III
• "Пастушок скудного стада" ("Pastorello d'un povero armento") — Гримоальд
• "Изгнанный из своего гнезда" ("Scacciata dal suo nido") — Бертарид
• "Если в сердце есть жестокость" ("Se 'l mio duol non è si forte") — Роделинда
Постановки и судьба оперы
После успешной премьеры в 1725 году "Роделинда" была возобновлена Генделем в 1731 году. Однако затем опера исчезла из репертуара почти на двести лет. Возрождение началось в 1920-х годах в рамках общего движения за восстановление генделевского наследия. Первая современная постановка состоялась в 1920 году в Гёттингене под руководством Оскара Хагена. С тех пор "Роделинда" прочно вошла в репертуар ведущих оперных театров мира. Особенно значимыми стали постановки с участием контратеноров в партии Бертарида, что позволило вернуть опере её первоначальное звучание. Сегодня "Роделинда" признаётся одним из высших достижений Генделя и всей барочной оперы. Среди известных постановок последних десятилетий — спектакли в Метрополитен-опера, Королевском театре Ковент-Гарден, Венской государственной опере, а также на фестивалях в Глайндборне и Гёттингене.
Интересные факты
• Опера была написана Генделем всего за два месяца и стала одним из самых быстрых его сочинений в лондонский период.
• В партии Гримоальда Гендель использовал музыкальный материал из своей ранней оперы "Тамерлан", написанной годом ранее.
• Ария Гримоальда "Пастушок скудного стада" в третьем акте — одна из немногих арий в творчестве Генделя, написанная в пасторальном стиле с солирующей арфой.
• Партия Роделинды была написана специально для Франчески Куццони, одной из величайших певиц своего времени, с которой Гендель работал в те годы.
• В отличие от более ранней оперы Перти на тот же сюжет, Гендель исключил персонажа Унольдо и значительно расширил роль оркестра в речитативах.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
В основе оперы лежат исторические события VII века — свержение лангобардского короля Бертарида и его последующее возвращение на трон, а также трагедия Корнеля, в которой эти события были драматически обработаны. Гендель и его либреттист Хайм сохранили основную историческую канву и ключевые конфликты, включая центральную драму верности, преданности и искупления. Однако они значительно углубили психологическую разработку характеров, особенно Роделинды и Бертарида, создав образы необычайной сложности. Счастливый финал с раскаянием Гримоальда и восстановлением законной власти соответствует традиции оперы-сериа, но у Генделя это не просто формальность, а итог сложного нравственного пути каждого персонажа. Композитор также сократил количество персонажей и усилил драматическую функцию речитативов, сделав действие более напряжённым и сосредоточенным.