Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: неизвестный автор (адаптация либретто Сильвио Стампильи)
Премьера: 24 февраля 1730 года, Лондон, Королевский театр (Хеймаркет)
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Неаполе в мифические времена. Партенопа — царица-основательница города, названного в её честь. Она отвергает всех своих поклонников, предпочитая оставаться независимой. Однако два принца, Арсаче и Эвмене, добиваются её любви, каждый надеясь завоевать её сердце. Вместе с тем Арсаче любит Розмиру, которая, переодевшись воином, тайно следует за ним. Цепь недоразумений, переодеваний и ревности приводит к тому, что все истинные чувства раскрываются. В финале Партенопа выбирает Эвмене, а Арсаче соединяется с Розмирой.
Действующие лица
• Партенопа (сопрано) — царица Неаполя
• Розмира (сопрано) — знатная дама, возлюбленная Арсаче, переодетая воином под именем Розмиро
• Арсаче (кастрат-сопрано, травести) — принц, возлюбленный Розмиры
• Эвмене (тенор) — принц, соперник Арсаче
• Ормонте (бас) — военачальник, советник Партенопы
• Хор придворных, воинов, слуг
Краткое содержание
Акт I
Неаполь. Партенопа принимает поклонников. Эвмене и Арсаче оба добиваются её руки. Партенопа колеблется, не отдавая предпочтения никому. Появляется Розмира, переодетая воином и называющая себя Розмиро. Она ищет Арсаче, но вынуждена скрывать свои чувства. Ормонте, советник царицы, подозревает, что под видом воина скрывается женщина.
Акт II
Арсаче, не узнав Розмиру в мужском обличье, предлагает ей свою дружбу. Розмира страдает, видя, что её возлюбленный добивается другой женщины. Эвмене ревнует Партенопу к Арсаче. Ормонте раскрывает тайну Розмиры и сообщает об этом царице. Партенопа ревнует, полагая, что Арсаче предпочёл ей неизвестную женщину.
Акт III
Недоразумения достигают предела. Арсаче узнаёт в Розмиро свою возлюбленную. Он отказывается от притязаний на руку Партенопы и возвращается к Розмире. Партенопа, увидев верность влюблённых, выбирает Эвмене. Ормонте, разоблачивший интригу, получает благодарность. Опера завершается двойной свадьбой и всеобщим ликованием.
История создания
Георг Фридрих Гендель создал оперу "Партенопа" в 1730 году для своей новой оперной компании, которую он основал после распада Королевской академии музыки. Премьера состоялась 24 февраля 1730 года в Королевском театре на Хеймаркет. Это была одна из первых опер, поставленных Генделем после скандального ухода Сенезино и распада старой труппы.
Либретто было адаптировано из текста Сильвио Стампильи, впервые использованного Луиджи Манчей в 1699 году. Однако Гендель значительно переработал оригинал, создав одну из своих самых лёгких и изящных опер. "Партенопа" стала первой комической оперой Генделя после "Агриппины" (1709). В отличие от его серьёзных опер-сериа, здесь больше юмора, иронии и галантных ситуаций.
В опере участвовали ведущие певцы лондонской сцены того времени: партию Партенопы исполняла Анна Страда, партию Розмиры — Франческа Бертенди, партию Арсаче — кастрат Антонио Бернакки, партию Эвмене — тенор Аннибале Пио Фабри, партию Ормонте — бас Йозеф Филипп Рамзель.
Премьера прошла с успехом. Опера выдержала четырнадцать представлений в первый сезон, что было хорошим показателем для того времени. В 1731 и 1737 годах Гендель возобновлял оперу с новыми ариями.
Музыка и особенности
"Партенопа" занимает особое место в оперном творчестве Генделя. Это одна из немногих его опер, где преобладает лёгкий, комический тон, характерный скорее для оперы-буффа, чем для серьёзной оперы-сериа. Музыка отличается изяществом, мелодической свежестью и тонким юмором.
Арии написаны в форме da capo, но Гендель использует более свободную структуру, чем в своих серьёзных операх. Особого внимания заслуживают арии Розмиры, полные комической иронии, и арии Арсаче, в которых сочетаются героические интонации и юношеская пылкость. Партия Партенопы написана с большим изяществом и кокетством.
Оркестр Генделя включает струнные, гобои, валторны и continuo. В опере много ансамблевых сцен, особенно в финале второго акта, где все персонажи встречаются в кульминационной сцене ревности и недоразумений.
Известные арии и фрагменты
• Акт I — ария Розмиры "Se non ti sai spiegar" ("Если ты не можешь объяснить") — комическая ария, в которой переодетая женщина пытается скрыть свои чувства
• Акт I — ария Эвмене "Io spero, e l'alma" ("Я надеюсь, и душа") — нежная кантиленная ария о надежде на любовь
• Акт II — ария Арсаче "Furibondo spira il vento" ("Яростно дует ветер") — бравурная ария с трубами, изображающая бурю страстей
• Акт II — ария Партенопы "L'amor ed il destin" ("Любовь и судьба") — размышление царицы о своих чувствах
• Акт III — ария Арсаче "L'angoscia non da tregua" ("Тоска не даёт покоя") — драматическая ария, полная отчаяния
• Акт III — финальный хор
Постановки и судьба оперы
После лондонской премьеры 1730 года опера неоднократно возобновлялась при жизни Генделя — в 1731 и 1737 годах. После смерти композитора опера была забыта более чем на сто пятьдесят лет. Первая современная постановка состоялась в 1960-х годах. В 1979 году вышла первая полная запись оперы под управлением Антонио де Альмейды. В 1990-е годы "Партенопа" вошла в репертуар барочных ансамблей. Сегодня она считается одной из самых популярных комических опер Генделя.
Интересные факты
• "Партенопа" — одна из немногих комических опер Генделя наряду с "Агриппиной" (1709).
• Либретто основано на тексте Сильвио Стампильи, впервые использованном Луиджи Манчей в 1699 году.
• Опера была создана в период, когда Гендель переживал трудности после распада Королевской академии музыки.
• В отличие от серьёзных опер Генделя, "Партенопа" не имеет трагических героев и заканчивается счастливым финалом.
• Партию Арсаче исполнял кастрат Антонио Бернакки, пришедший на смену Сенезино.
• Опера выдержала четырнадцать представлений в первый сезон — хороший показатель для того времени.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Неизвестный либреттист, адаптировавший для Генделя текст Сильвио Стампильи (1699), сохранил основную сюжетную канву: любовный треугольник, переодевание Розмиры, ревность, раскрытие истины и счастливый финал. Однако Гендель внёс в оперу элементы, которых не было у предшественников. В отличие от более ранних версий (Манча, Сумайя), у Генделя больше иронии и юмора. Партия Розмиры стала более комической, её арии полны насмешки над самоуверенными мужчинами. Партия Ормонте, советника, также получила комические черты. В отличие от серьёзных опер-сериа, где герои страдают и умирают, здесь все персонажи — живые, человечные, иногда смешные. Гендель, со своей стороны, создал музыку, которая подчёркивает комическую природу сюжета. Арии полны мелодического изящества, иронии и лёгкости. Даже в драматических моментах музыка сохраняет светлый оттенок. Опера завершается счастливым финалом, где все получают то, чего заслуживают, а царица находит любовь, не теряя своего достоинства.