Серената (Serenata)
Либретто: неизвестный автор
Премьера: 1707 год, Неаполь, дворец маркиза дель Карпио
Язык: итальянский
Суть сюжета
После поражения в битве при Акциуме (31 год до н.э.) Марк Антоний и Клеопатра, правительница Египта, находят убежище в Александрии, осаждённой войсками Октавиана. Оба осознают неизбежность гибели. Встретившись в последний раз, они вспоминают былые победы, размышляют о превратностях судьбы и находят утешение в любви. В финале их души воссоединяются, а любовь торжествует над смертью.
Действующие лица
• Марк Антоний (кастрат-альт) — римский полководец, триумвир
• Клеопатра (сопрано) — царица Египта
Краткое содержание
Александрия. Марк Антоний и Клеопатра, подавленные поражением при Акциуме, встречаются в последний раз. Клеопатра, помня о своём величии, отказывается сдаваться победителю. Антоний восхищается её мужеством. Они вспоминают дни былой славы, свои победы и любовь. Антоний, получив ложное известие о смерти Клеопатры, решает покончить с собой. Клеопатра, узнав о его смерти, также выбирает смерть. В финале их души воссоединяются, а любовь торжествует над смертью.
История создания
Георг Фридрих Гендель написал серенату "Марк Антоний и Клеопатра" в 1707 году во время своего пребывания в Италии. Это был один из самых плодотворных периодов в его жизни, когда он знакомился с итальянской оперной традицией и создавал свои первые шедевры в этом жанре. Произведение было заказано для исполнения во дворце маркиза дель Карпио в Неаполе — одного из центров аристократического меценатства того времени. В 1707 году Гендель также создал в Неаполе оперу "Родриго" и знаменитое "Диксит Доминус". Серената относится к камерному жанру, предназначенному для исполнения в узком кругу знатных слушателей.
Музыка и особенности
"Марк Антоний и Клеопатра" представляет собой образец итальянской камерной серенаты начала XVIII века. Произведение состоит из чередования речитативов, арий и дуэтов. Музыка Генделя, уже в этот ранний период, демонстрирует уверенное владение итальянским стилем: мелодическое изящество, тонкую психологическую нюансировку и виртуозное вокальное письмо. Арии написаны в форме da capo, репризы украшены изысканной орнаментикой. Особого внимания заслуживают речитативы, в которых Гендель достигает подлинной драматической выразительности, чутко следуя за интонациями речи. Оркестр, типичный для камерной серенаты, включает струнные и continuo.
Известные арии и фрагменты
• Речитатив Марка Антония
• Ария Клеопатры
• Ария Марка Антония
• Финальный дуэт
Постановки и судьба оперы
После неаполитанской премьеры 1707 года серената, вероятно, не исполнялась. Как произведение камерного жанра, она не вошла в театральный репертуар. Партитура сохранилась в архивах. В XX веке, с возрождением интереса к творчеству Генделя, "Марк Антоний и Клеопатра" вновь привлекла внимание исполнителей. Произведение было записано и сегодня исполняется на концертах старинной музыки.
Интересные факты
• Серената была написана в период, когда Гендель жил в Италии и активно изучал итальянскую оперную традицию.
• В 1707 году, когда была создана эта серената, Гендель также написал оперу "Родриго" для Флоренции и знаменитое "Диксит Доминус" для Неаполя.
• Произведение относится к жанру, который был особенно популярен в Неаполе на рубеже XVII–XVIII веков.
• Партия Марка Антония написана для кастрата-альта, что было обычной практикой в то время.
• В отличие от более поздней серенаты Хассе (1725), у Генделя сохранён трагический финал, соответствующий историческим источникам.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Георг Фридрих Гендель в своей серенате опирался на исторические хроники Плутарха и Диона Кассия, а также, вероятно, на трагедию Шекспира "Антоний и Клеопатра", которая к тому времени была известна в Италии. В отличие от более поздней серенаты Хассе, где смерть героев отсутствует, у Генделя сохранён трагический финал, соответствующий историческим источникам. Однако, в отличие от античных хроник, где гибель Клеопатры описывается как политическое поражение, у Генделя смерть становится апофеозом любви: в финале души влюблённых воссоединяются. Это придаёт произведению черты, характерные для оперы-сериа начала XVIII века, где любовь торжествует даже над смертью. Композитор не добавляет новых персонажей (в отличие от Циани, который ввёл Октавию), сосредотачиваясь исключительно на двух главных героях, что соответствует камерному жанру серенаты. Гендель, в отличие от Скарлатти, делает акцент на виртуозной стороне вокальных партий, предвосхищая свой будущий оперный стиль. Музыкальными средствами он подчеркнул контраст между героическим прошлым и трагическим настоящим, создав одно из самых выразительных камерных сочинений своего раннего периода.