Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Марко Колтеллини
Премьера: 5 октября 1767 года, Вена, Бургтеатр
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Прекрасная смертная девушка Психея своей красотой вызывает ревность богини Венеры. Та повелевает своему сыну Амуру внушить Психее любовь к самому презренному из людей. Однако Амур, увидев девушку, сам влюбляется в неё. Он переносит Психею в свой невидимый дворец и посещает её по ночам, запрещая видеть его лицо. Подстрекаемая завистливыми сёстрами, Психея нарушает запрет и зажигает светильник, чтобы взглянуть на возлюбленного. Проснувшийся Амур покидает её. Психея в поисках любви проходит через множество испытаний, ниспосланных Венерой, и в конце концов получает прощение богов и бессмертие.
Действующие лица
• Амур (сопрано-кастрат) — бог любви
• Психея (сопрано) — дочь царя Палемона
• Венера (сопрано) — богиня любви, мать Амура
• Палемон (тенор) — царь Книда, отец Психеи
• Зефир (сопрано-кастрат) — слуга Амура
• Наслаждения, сёстры Психеи, жрецы, фурии — хор
Краткое содержание
Акт I
Пустынный берег у Книда. Психея, заснувшая во время охоты, видит чудесный сон. Амур, влюблённый в неё, приводит свиту Наслаждений, чтобы сделать её сон ещё прекраснее. Наслаждения поют и танцуют вокруг спящей. Амур решает взять Психею в жёны, но с условием, что она никогда не увидит его лица. По его знаку пустынное место превращается в роскошный сад с храмом, посвящённым Психее.
Психея просыпается и не узнаёт местность. Невидимые Наслаждения успокаивают её. Появляется царь Палемон, ищущий дочь. Он рассказывает, что в лесу ему явилось светило и возвестило, что Психея стала избранницей богов. Палемон призывает дочь с покорностью принять свою судьбу, хотя и предостерегает её рассказами о смертных, погибших от любви богов. Психея в смятении, но готова подчиниться воле небес.
Акт II
Зал во дворце Амура. Психея живёт в роскоши, окружённая заботой невидимых слуг. Каждую ночь к ней приходит таинственный супруг, но она никогда не видит его лица. Сёстры Психеи, терзаемые завистью, убеждают её, что её муж — чудовищный змей, который пожрёт её, когда она понесёт от него дитя. Они уговаривают Психею зажечь ночью светильник и убить чудовище.
Ночью Психея с лампой в руке приближается к спящему Амуру. Вместо чудовища она видит прекраснейшего из богов. Восхищённая, она склоняется над ним, но капля горячего масла падает на грудь Амура. Он просыпается и с гневом покидает её. Дворец исчезает, и Психея остаётся одна в пустыне.
Акт III
Вступление к третьему акту изображает гнев Венеры. Богиня, узнав о случившемся, требует от Юпитера наказать Психею. Амур тщетно пытается защитить возлюбленную.
Пустыня. Психея в отчаянии ищет смерти. Она пытается броситься в реку, но река возвращает её на берег. Она хочет сброситься со скалы, но ветер удерживает её. Появляется Венера и назначает Психее последнее испытание: спуститься в подземное царство и принести от Персефоны ларец с частицей красоты. Пройдя через все ужасы Аида, Психея добывает ларец, но, уступая любопытству, открывает его. Из ларца вылетает не красота, а смертельный сон.
Амур, нашедший Психею, прогоняет сон. Он возносится на Олимп и молит Юпитера даровать Психее бессмертие. Юпитер смягчается и приобщает Психею к сонму богов. Все славят любовь, победившую все преграды.
История создания
Опера "Амур и Психея" была создана по заказу императорского двора в Вене по случаю бракосочетания эрцгерцогини Марии Йозефы Австрийской с королём Фердинандом IV Неаполитанским. Либретто написал Марко Колтеллини, занимавший должность придворного поэта и сменивший на этом посту знаменитого Пьетро Метастазио. Сюжет о Психее, не видящей своего божественного супруга, был сочтён особенно подходящим для невесты, которой предстояло выйти замуж за незнакомого ей человека. Премьера состоялась 5 октября 1767 года в венском Бургтеатре.
Музыка и особенности
Опера Гассмана испытала сильное влияние реформаторских идей Глюка, особенно его "Орфея и Эвридики". Композитор отказывается от строгого разделения на речитативы и арии, широко использует хор как действующее лицо, придаёт большое значение оркестру. В опере присутствуют развёрнутые балетные сцены. Финалы актов выстроены как сложные ансамблевые сцены, что было заимствовано из оперы-буффа. Вместе с тем Гассман сохраняет и традиционные элементы оперы-сериа, в частности виртуозные арии для главных героев, требующие от исполнителей блестящей колоратурной техники. Особенно сложна партия Венеры.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• Увертюра
• Ария Амура с хором
• Ария Палемона
Акт II
• Сцена Психеи со светильником
• Финал второго акта
Акт III
• Ария Венеры
• Сцена в подземном царстве
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
Судьба оперы сложилась трагически. Эрцгерцогиня Мария Йозефа, для которой создавалась опера, за несколько дней до премьеры заболела оспой и умерла 15 октября 1767 года, в день, на который была назначена свадьба. Из-за траура постановка оперы была прекращена. Сведений о других постановках оперы при жизни композитора не сохранилось. Однако музыка оперы оставалась известной в венских музыкальных кругах, и в 1785 году один из хоров был исполнен на концерте, который организовывал Вольфганг Амадей Моцарт. В XX веке интерес к опере возродился, и она была издана в серии "Italian Opera 1640-1770".
Интересные факты
• Опера была написана к свадьбе, которая так и не состоялась — невеста умерла от оспы за несколько дней до венчания.
• Либретто Колтеллини обнаруживает сильное сходство с либретто Кальцабиджи для "Орфея и Эвридики" Глюка.
• Гассман был не только композитором, но и основателем первого в Вене общества музыкантов — Тонкюнстлерсоциетет.
• Леопольд Моцарт, отец Вольфганга, в своей переписке одобрительно отзывался об этой опере.
• Современный критик в журнале "Allgemeine deutsche Bibliothek" ставил эту оперу "по меньшей мере вровень с глюковской "Альцестой".
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Гассман и Колтеллини обратились к мифу об Амуре и Психее, известному по роману Апулея "Метаморфозы, или Золотой осёл". Из первоисточника взята центральная коллизия — запрет видеть лицо возлюбленного, нарушение запрета и последующие испытания. Однако либреттист существенно переработал сюжет: у Апулея Психея проходит через череду испытаний, назначенных Венерой, в опере же акцент смещён на психологическое состояние героев. Добавлена фигура царя Палемона, отсутствующая в оригинале, который выполняет функцию заботливого отца. Характер Амура также изменён: у Апулея он скорее пассивен, в опере же он активный участник действия, борющийся за свою любовь. Финал, как и в мифе, утверждает торжество любви и дарование Психее бессмертия.