• Дата рождения: 3 мая 1729
• Место рождения: Брюкс (ныне Мост)
• Дата смерти: 20 января 1774
• Место смерти: Вена

Биография

Флориан Леопольд Госсман был богемским композитором. Возможно, он получил образование в иезуитской гимназии в Комотау (ныне Хомутов). Самые надежные биографические источники называют регента хора в Брюксе, Иоганна Воборшила (или Яна Воборжила), его учителем пения, скрипки и арфы. Вопреки воле отца он решил сделать музыку своей профессией и ушел из дома мальчиком, добрался до Италии, где, возможно, учился у падре Мартини. Подробности его службы у графа Леонардо Венери в Венеции неизвестны. Первым датируемым музыкальным событием в жизни Госсмана стала постановка его оперы "Меропа" в театре Сан-Мойзе в Венеции во время карнавала 1757 года. Его оперный успех в Италии привел к тому, что он был вызван в Вену в качестве композитора балетов и преемника Глюка (1763). В год траура по смерти Франца I (1765–1766) венские театры были закрыты, и Госсман вновь посетил Венецию, где в театре Сан-Джованни-Гризостомо была поставлена его опера "Ахилл на Скиросе". Во время этой поездки он встретил Сальери и привез его с собой в Вену в качестве ученика. До конца жизни Сальери высоко ценил Госсмана. В 1770 году Госсман написал "Графинюшку", свою самую популярную оперу, для встречи Иосифа II и Фридриха Великого в Мэриш-Нойштадте; ранее в том же году он ездил в Рим для постановки своей оперы "Эцио".

Госсман был основателем старейшего венского музыкального общества "Тонкюнстлер-Социетет" (Tonkünstler-Societät), первым вице-президентом которого он являлся. Его оратория "Освобождённая Вифулия" была написана для одного из первых публичных выступлений общества (29 марта 1772 года). 13 марта 1772 года он сменил Георга фон Ройттера на посту придворного капельмейстера, немедленно начав важную реорганизацию персонала и библиотеки придворной капеллы. Берни, которому уже были знакомы некоторые оперы Госсмана по постановкам в Италии, присутствовал на исполнении оперы "Опустошённые" в Вене в 1772 году и опубликовал хвалебный отзыв о рукописных струнных квартетах, которые он привёз обратно в Англию. Госсман умер в результате падения с кареты в 1774 году. Императрица Мария Терезия была крёстной матерью его второй дочери, родившейся после его смерти.

Творчество

Музыка Госсмана была высоко оценена такими музыкантами XVIII века, как Берни, Гербер и Моцарт; его оперы были весьма популярны, их ставили в таких далёких друг от друга местах, как Неаполь, Лиссабон, Вена и Копенгаген. Особенно в двух его самых известных комических операх, "Любовь ремесленника" и "Графинюшка", оркестр Госсмана непрерывно ведёт музыку, решительно направляя драматическое действие к ансамблевому финалу. В Вене его имя было тесно связано с именем Глюка. Несколько писателей отмечали первостепенную важность оркестра в операх Госсмана. Хотя персонажи и ситуации в его либретто (многие из которых написаны Гольдони) обычно являются стандартными типами, связанными с комедией дель арте, музыка Госсмана наделяет их драматической яркостью, далёкой от условностей. Его выбор темпа и метра, а также мелодический и ритмический рисунок его тем направлены на то, чтобы определить характер и продвигать драму. В ранних операх Госсман отдавал предпочтение мелодичным, итальянизирующим мелодиям с простым аккордовым сопровождением, но в его поздних работах оркестр играет всё более важную роль, внося ритмические и мелодические фигуры, которые помогают очертить драматическое действие. Симфония "Загородный дом" даже даёт программный набросок сюжета оперы. Использование Госсманом деревянных духовых инструментов особенно разнообразно и изобретательно, а ритурнели в ариях да капо его опер-сериа часто пространны. Особенно в своих ансамблях Госсман использовал относительную формальную свободу оперы-буффа для драматического эффекта. Он часто использовал многосекционный ансамблевый финал, например, с внезапными сменами темпа, тональности и метра, чтобы обозначить этапы драматического крещендо. Он уделял особое внимание крупномасштабному планированию этих драматических кульминаций; так, в "Любви ремесленника" финалы всех трёх действий значительно расширены по сравнению с оригинальным либретто Гольдони. В своих мемуарах Сальери описывает свою собственную первую попытку сочинить оперу, отмечая, что он следовал процедурам, которые видел у Госсмана; сочиняя первый финал, он утверждает, что потратил три часа на наброски последовательности метров и тональностей, прежде чем написать хоть одну ноту.

Помимо опер, величайшие достижения Госсмана, по-видимому, связаны с его симфониями; его камерная музыка представляется более консервативной. Концертные симфонии почти поровну делятся на трёхчастные и четырёхчастные произведения, причём большинство трёхчастных являются более ранними. Будучи в некотором отношении самобытным композитором, Госсман экспериментировал в своих симфониях различными способами. Его выбор тональностей иногда включает редкие (ля мажор, си минор), а одна трёхчастная симфония в ре мажор имеет среднюю часть Анданте в соль минор. Экспериментальный подход Госсмана также распространялся на формальные структуры; в первых частях реприза часто происходит в субдоминанте или параллельной минорной тональности. Среди других примеров нетрадиционного подхода можно найти коду в первой части, гармоническую связь одной части с следующей и фугированную первую часть. Пять концертных симфоний (и увертюра к опере "Амур и Психея"), все написанные до 1770 года, имеют медленные вступления к своим первым частям.

Лирический дар Госсмана был значительным, что видно по первой теме одной из его поздних симфоний, и сходство между первой темой его "Заупокойной мессы" и темой Моцарта достаточно близко, чтобы быть поразительным. Несмотря на его способность сочинять запоминающиеся мелодии, Госсман часто сокращал количество тем в своих экспозициях путём тематических производных, включая повторения фрагмента основной темы, транспонирование с новым сопровождением или ритмически связанные мотивы. Хотя в ритмическом отношении ранние работы Госсмана сильно отражают влияние итальянской оперной увертюры, его поздние работы демонстрируют более продуманную ритмику. Например, последовательные разделы в экспозиции первой части демонстрируют прогрессивное увеличение доли шестнадцатых нот, что приводит к усилению ритмического напряжения на протяжении всей экспозиции. Возможно, было бы преувеличением охарактеризовать Госсмана как блестящего оркестратора; но он был последовательно чувствителен к возможностям оркестрового ансамбля, таким как поручение облигатных пассов духовым или низким струнным или разделение идей "вопрос-ответ" между двумя инструментами.

У Госсмана было две дочери, Мария Анна Фукс (род. Вена, 1771 г.; ум. Вена, 27 августа 1852 г.) и (Мария) Тереза Розенбаум (род. Вена, 1 апреля 1774 г.; ум. Вена, 8 сентября 1837 г.), которые изучали музыку у его протеже, Сальери, и стали известными оперными певицами. Тереза была солисткой сопрано на премьере сочинения Гайдна "Семь последних слов Спасителя нашего на Кресте" в 1797 году и исполнила партию Царицы Ночи на первой постановке "Волшебной флейты" в Кернтнертортеатре в 1801 году. В 1800 году она вышла замуж за Йозефа Карла Розенбаума (1770–1829), секретаря князя Эстерхази.

Произведения

Оперы

• "Меропа" ("Merope")
• "Иссипила" ("Issipile")
• "Птицеловы" ("Gli uccellatori")
• "Философия и любовь" ("Filosofia ed amore")
• "Катон в Утике" ("Catone in Utica")
• "Эцио" ("Ezio")
• "Один сумасшедший создает сотню" ("Un pazzo ne fa cento")
• "Олимпиада" ("L'olimpiade")
• "Триумф любви" ("Il trionfo d'amore")
• "Ахилл на Скиросе" ("Achille in Sciro")
• "Смешной путешественник" ("Il viaggiatore ridicolo")
• "Любовь ремесленника" ("L'amore artigiano")
• "Амур и Психея" ("Amore e Psiche")
• "Критическая ночь" ("La notte critica")
• "Опера-сериа" ("L'opera seria")
• "Графинюшка" ("La contessina")
• "Влюблённый философ" ("Il filosofo inamorato")
• "Рыбачки" ("Le pescatrici")
• "Дон Кихот из Ла-Манчи" [Акт 3] ("Don Quischott von Mancia")
• "Опустошённые" ("I rovinati")
• "Загородный дом" ("La casa di campagna")

Оратории

• "Освобождённая Вифулия" ("La Betulia liberata")

Духовная музыка

• 5 месс, включая "Мессу Святой Цецилии"
• 2 торжественные мессы
• Краткая месса
• Заупокойная месса
• 10 градуалов
• 7 офферториев
• "Стояла Мать Скорбящая" ("Stabat Mater")
• Вечерня
• 5 песнопений Псалма 112: "Хвалите отроки"
• 2 антифона
• 3 гимна
• 8 мотетов с оркестром
• 12 других отдельных произведений

Светская музыка

• "Амур и Венера" ("Amore e Venere") - кантата
• "Робкая любовь" ("L'amor timido") - кантата
• прочие арии и отдельные вокальные произведения

Оркестровые произведения

• 33 симфонии
• 27 оперных увертюр
• Концерт для флейты
• 6 оркестровых менуэтов
• 3 сюиты балетной музыки

Камерная музыка

• 10 квинтетов для духовых
• 8 струнных квинтетов
• 37 струнных квартетов
• 26 фуг для струнного квартета
• 9 квартетов для флейты/гобоя и струнных
• 37 струнных трио
• 12 фуг для струнного трио
• 7 трио для флейты и струнных
• Трио для духовых
• 7 струнных дуэтов
• 16 аранжировок для квинтета

Ноты сочинений Флориана Леопольда Гассмана на сайте библиотеки IMSLP