Опера (dramma per musica)

Либретто: Агостино Пьяве (по драме Николя Прадона "Тамерлан, или Смерть Баязета")

Премьера: 1711 год, Венеция, театр "Сан-Джованни-Кризостомо"

Язык: итальянский

Суть сюжета

В 1402 году в битве при Анкаре османский султан Баязет I был разгромлен и взят в плен войсками Тамерлана, правителя империи Тимуридов. Согласно историческим хроникам, Тамерлан держал побеждённого султана в почётном плену, используя его в качестве трофея. Баязет, не выдержав унижения, покончил с собой, приняв яд. Этот эпизод стал одним из самых драматичных в истории восточного средневековья и породил множество легенд о взаимоотношениях двух великих правителей.

Действующие лица

• Тамерлан (альт) — завоеватель, правитель империи Тимуридов

• Баязет (тенор) — побеждённый османский султан

• Астерия (сопрано) — дочь Баязета

• Андроник (сопрано) — греческий князь, вассал Тамерлана

• Ирена (сопрано) — принцесса Трапезунда, невеста Тамерлана

• Леоне (бас) — друг Андроника

Краткое содержание

Акт I

Тамерлан одержал победу над Баязетом и держит пленённого султана при своём дворе. Завоеватель требует, чтобы Баязет признал своё поражение и склонился перед ним, но гордый султан отказывается унижаться. Тем временем Тамерлан намеревается взять в жёны Астерию, дочь Баязета, хотя сам обручён с Иреной, принцессой Трапезунда. Ирена прибывает ко двору под чужим именем, желая увидеть своего жениха и узнать правду о его намерениях. Андроник, вассал Тамерлана, любит Астерию, но вынужден служить своему повелителю и помогать ему в сватовстве.

Акт II

Тамерлан предлагает Андронику отказаться от любви к Астерии в обмен на трон Трапезунда и руку Ирены, которую он больше не намерен брать в жёны. Астерия, стремясь отомстить за унижение отца, решает убить Тамерлана во время свадебной церемонии, однако её останавливает Баязет, не желающий, чтобы дочь стала убийцей. Ирена раскрывает своё истинное лицо и требует от Тамерлана объяснений. Баязет, узнав о том, что дочь должна стать женой его врага, приходит в ярость и проклинает Тамерлана.

Акт III

Тамерлан, подозревая Астерию в заговоре, подвергает её и Баязета жестоким испытаниям. Он приказывает привести султана на площадь и заставить его прислуживать за столом, однако Баязет, не желая терпеть позор, выпивает яд и умирает с проклятиями в адрес завоевателя. Потрясённый Тамерлан осознаёт всю тяжесть своих деяний. Раскаявшись, он освобождает Астерию и позволяет ей соединиться с Андроником, а сам возвращается к Ирене, обещая впредь править с милосердием.

История создания

Опера "Тамерлан" была написана Франческо Гаспарини для венецианского театра "Сан-Джованни-Кризостомо" в 1711 году. Либретто Агостино Пьяве основывалось на знаменитой трагедии Николя Прадона "Тамерлан, или Смерть Баязета", которая в конце семнадцатого века пользовалась огромной популярностью во Франции и Италии. Пьяве адаптировал французскую трагедию для итальянской оперной сцены, сохранив основную драматическую линию, но добавив традиционные для венецианской оперы любовные интриги и счастливый финал, смягчающий историческую жестокость. Первым исполнителем партии Баязета, вероятно, был известный тенор Франческо Борозини, а партию Тамерлана исполнял певец-альтист.

Музыка и особенности

Гаспарини создаёт в этой опере яркие музыкальные портреты двух центральных персонажей, противопоставляя благородную страстность Баязета, выраженную в виртуозных теноровых ариях, и властную суровость Тамерлана, чьи партии написаны для низкого мужского голоса. Композитор широко использует форму da capo арии, уделяя особое внимание выразительности речитативов, которые несут основную драматическую нагрузку. Важной особенностью оперы является почти полное отсутствие хора и ансамблей — музыкальная ткань строится на чередовании арий и речитативных сцен. Оркестровка Гаспарини отличается прозрачностью, струнные инструменты преобладают, а духовые используются для создания особых тембровых эффектов в наиболее драматических моментах.

Известные арии и фрагменты

Акт I

• "Где же дочь?" ("Dov'e la figlia?") — Баязет

• "Да, последует моя ярость" ("Sì, seguirà il mio sdegno") — Тамерлан

Акт II

• "Увижу я, если твоя судьба" ("Vedrò, se il tuo destino") — Астерия

• "Не доверяй, о отец" ("Non ti fidar, o padre") — Астерия

Акт III

• "Где мой сын?" ("Ov'è il mio figlio?") — Баязет

• "Рази, убей, порази, срази" ("Svena, uccidi, ferisci, atterra") — Баязет

Постановки и судьба оперы

Премьера "Тамерлана" в Венеции в 1711 году имела значительный успех, и опера быстро распространилась по итальянским театрам. В последующие десятилетия она ставилась в Неаполе, Флоренции, Болонье и других городах. Однако уже к середине восемнадцатого века интерес к опере Гаспарини угас, и она была вытеснена с репертуара более поздними сочинениями на тот же сюжет, прежде всего знаменитым "Тамерланом" Георга Фридриха Генделя (1724), который использовал то же либретто Пьяве с минимальными изменениями. В двадцатом веке опера Гаспарини оказалась в тени генделевского шедевра и не входила в репертуар крупных оперных театров, оставаясь предметом изучения для специалистов по барочной опере.

Интересные факты

• Либретто Агостино Пьяве для "Тамерлана" стало настолько популярным, что в 1720-1730-х годах его использовали более десяти композиторов, включая Джакомо Тритто, Джованни Баттисту Перголези и Георга Фридриха Генделя.

• Франческо Гаспарини был учителем Антонио Вивальди и Бенедетто Марчелло, и его венецианская школа оперного письма оказала значительное влияние на этих композиторов.

• В отличие от большинства опер XVIII века на этот сюжет, Гаспарини сохранил в финале смерть Баязета, тогда как многие более поздние версии (включая генделевскую) завершаются примирением героев.

• Партия Баязета в этой опере считается одной из первых значительных теноровых ролей в итальянской опере-сериа, где до этого доминировали певцы-кастраты.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

В основе оперы лежит реальное историческое событие — пленение и смерть османского султана Баязета I. Гаспарини и его либреттист Пьяве сохранили главную драматическую канву и ключевой трагический финал с гибелью султана. Однако в оперу были введены вымышленные любовные линии (отношения между Астерией и Андроником) и дополнительная фигура Ирены, которых нет в исторических хрониках. Также был добавлен традиционный для оперы-сериа элемент раскаяния правителя и воссоединения влюблённых, что смягчает суровость исторического повествования и придаёт сюжету более сложную психологическую структуру.