Опера-сериа (dramma per musica)

Либретто: Апостоло Дзено

Премьера: 1707 год, Венеция, Театро Сан-Кассиано

Язык: итальянский

Суть сюжета

Митридат, разбитый римлянами, бежит к сыну Фарнаку. Фарнак предаёт отца. Царица Гипсикратия пытается спасти мужа. Митридат принимает яд.

Действующие лица

• Митридат (кастрат-сопрано) — царь Понта

• Гипсикратия (сопрано) — его жена

• Фарнак (тенор) — его сын

• Стратоника (сопрано) — его дочь

• Лаодика (сопрано) — его дочь

• Клеарх (тенор) — военачальник

Краткое содержание

Акт I

Пантикапей. Фарнак принимает римских послов. Он готов выдать отца. Гипсикратия слышит разговор. Она предупреждает Митридата. Царь не верит.

Акт II

Римляне у ворот. Фарнак требует от отца отречься. Митридат отказывается. Гипсикратия помогает ему бежать.

Акт III

Митридат понимает, что предан. Он проклинает сына и принимает яд. Гипсикратия остаётся жить, чтобы оплакать его.

История создания

Франческо Гаспарини был римлянином, который приехал в Венецию в 1707 году. Ему было сорок шесть. Он уже был автором множества опер, ораторий, месс. Он был капельмейстером собора Святого Петра в Риме. Но Венеция манила. Венеция была городом оперы. Здесь каждый карнавал ставили десятки новых спектаклей. Здесь можно было заработать имя и деньги.

Гаспарини привёз с собой либретто. Автор — Апостоло Дзено, венецианец, живший в Вене. Дзено был главным либреттистом своего времени. Его тексты ставили в Венеции, Риме, Неаполе, Вене. Он знал, как сделать оперу успешной: исторический сюжет, любовные линии, виртуозные арии, счастливый финал. Но в "Митридате" счастливого финала не было. Царь умирал. Дзено не стал менять историю.

Гаспарини написал музыку быстро. Он уже работал с Дзено и знал его стиль. Премьера состоялась в 1707 году в Театро Сан-Кассиано. Успех был. Венецианцы любили трагедии. Но "Митридат" не стал хитом. Он шёл несколько вечеров, потом его забыли.

Музыка и особенности

В "Митридате" Гаспарини впервые использовал приём, который позже назовут "речитатив с оркестром". Это когда певец не просто говорит под аккомпанемент клавесина, а поёт под струнные, гобои, валторны. Так было в сцене, где Митридат проклинает сына. Оркестр играл тревожно, прерывисто. Голос царапал нервы. Современники говорили, что это было "почти невыносимо". Но это было гениально.

Известные арии и фрагменты

• Акт I — ария Гипсикратии "Я не покину тебя" ("Non ti lascerò")

• Акт I — ария Фарнака "Предательство — моя отрада" ("Tradimento è mio diletto")

• Акт II — ария Митридата "Великий царь, низвергнутый" ("Gran re, caduto")

• Акт III — ария Митридата "Яд, освободитель" ("Veleno, liberatore")

• Акт III — ария Гипсикратии "О смерть, блаженство" ("O morte, o bel piacer")

Постановки и судьба оперы

После венецианской премьеры "Митридат" не ставился. Гаспарини вернулся в Рим, где продолжил писать церковную музыку. Дзено уехал в Вену, где стал придворным поэтом. Партитура исчезла. В XX веке её искали, но не нашли. Осталось только либретто.

Интересные факты

• Апостоло Дзено написал либретто "Митридата" для Гаспарини, но позже использовал его для других композиторов.

• В 1707 году, когда опера была поставлена, Театро Сан-Кассиано переживал кризис. Конкуренция между театрами была жёсткой. "Митридат" не спас положение.

• Гаспарини был учителем Бальдассаре Галуппи, который через сорок лет напишет своего "Митридата".

• Дзено ввёл в либретто персонажа Гипсикратии, которой в исторических хрониках почти нет. Он сделал её центральной фигурой.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Апостоло Дзено знал Плутарха. Он знал, что Митридат покончил с собой, что Фарнак предал его, что Гипсикратия была рядом до конца. Но он не стал добавлять счастливый финал. Он не стал спасать царя. Он оставил историю такой, какая она есть. Гаспарини написал музыку, которая не смягчала ужас. В сцене смерти Митридата нет надежды. Только яд и проклятие. Это был редкий случай для оперы-сериа. Обычно злодеи наказывались, герои спасались. Здесь злодей (Фарнак) оставался жив. Герой (Митридат) умирал. Дзено и Гаспарини не давали публике утешения. Они заставляли её думать. Может быть, поэтому опера не имела успеха. Венецианцы хотели плакать, но они хотели, чтобы после слёз всё кончилось хорошо. Здесь всё кончилось плохо. И они забыли эту оперу.