Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио (специальная редакция для мадридской постановки)
Премьера: 23 сентября 1752 года, Мадрид, Королевский театр Буэн-Ретиро
Язык: итальянский
Суть сюжета
Царица Дидона, бежавшая из Тира после убийства её мужа братом Пигмалионом, основала новый город Карфаген. К её берегам прибивает бурей троянского героя Энея, направляющегося в Италию исполнять веление богов — основать новое государство. Дидона и Эней воспламеняются страстью. Однако Юпитер напоминает герою о его миссии, и тот покидает Карфаген. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь.
Действующие лица
• Дидона (меццо-сопрано) — царица Карфагена
• Эней (сопранист) — троянский герой
• Ярба (тенор) — мавританский царь, под именем Арбаче, в финале также исполняет партию Нептуна
• Селена (сопрано) — сестра Дидоны, тайно влюблённая в Энея
• Арасп (сопрано) — наперсник Ярбы, влюблённый в Селену (партия исполняется певицей в мужском образе)
• Осмида (контратенор) — приближённый царицы
Краткое содержание
Акт I
Величественная зала для публичных аудиенций в Карфагене. Царица Дидона принимает иноземных гостей. Среди них — троянский герой Эней, чьи корабли разбила буря, и мавританский царь Ярба, скрывшийся под именем Арбаче. Эней рассказывает о гибели Трои, и его повествование глубоко трогает Дидону. В её сердце зарождается любовь. Ярба замечает это и замышляет месть. Селена, сестра Дидоны, также не может остаться равнодушной к благородному троянцу, но вынуждена скрывать свои чувства.
Акт II
В дворцовых покоях Дидона признаётся Энею в любви. Троянец отвечает ей взаимностью. Внезапно появляется Ярба, открывает своё истинное лицо и требует от Дидоны руки, угрожая войной. Эней, не желая быть причиной гибели Карфагена, решает подчиниться воле богов и отплыть в Италию. Селена страдает от безответной любви, а Арасп тщетно пытается добиться её расположения.
Акт III
В порту Эней готовится к отплытию. Дидона умоляет его остаться, проклинает, снова умоляет, но троянец непреклонен. Корабли уходят. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь. Город охвачен пламенем. В момент кульминации появляется морской бог Нептун, который тушит пожар и дарит трагической развязке просветлённое завершение.
История создания
Бальдассаре Галуппи, прозванный Буранелло, был одним из самых почитаемых композиторов Европы середины XVIII века. Его опера "Покинутая Дидона" имеет особую историю: композитор обращался к этому либретто трижды. Первая версия была создана в 1740 году для Модены, вторая — в 1752 году специально для испанского двора, и третья — в 1764 году для Венеции. Мадридская постановка 1752 года стала уникальным событием, объединившим трёх гениев своего времени: либреттиста Пьетро Метастазио, композитора Бальдассаре Галуппи и знаменитого кастрата Карло Броски по прозвищу Фаринелли, который руководил всей постановкой. Заказ был приурочен ко дню рождения короля Фердинанда VI. Метастазио специально переработал своё либретто 1724 года, сократив его и сделав более динамичным. Галуппи создал совершенно новую партитуру, значительно отличающуюся от первой версии. Фаринелли, будучи директором придворных театров, лично координировал все детали — от подбора певцов до сценографии и сложных театральных механизмов.
Музыка и особенности
Мадридская версия "Покинутой Дидоны" представляет собой блестящий образец галантного неаполитанского стиля, предвосхищающего музыкальный классицизм. Галуппи создал партитуру исключительной драматической силы и мелодического богатства. Особого внимания заслуживает то, как композитор передаёт психологические состояния героев через музыкальные средства: гордая ария Дидоны "Я царица и я люблю" в первом акте контрастирует с её же молящей арией "Ах, не покидай меня" в центре оперы. Оркестр играет не просто аккомпанирующую роль, но активно участвует в создании драматической атмосферы. Наиболее впечатляющий эпизод — инструментальная "Симфония пожара", звучащая после того, как Дидона бросается в огонь. Эта музыка, с её мощными медными духовыми и драматическими струнными, предвосхищает аналогичные сцены у Глюка. Уникальной особенностью мадридской версии стала заключительная сцена с Нептуном (licenza), добавленная по настоянию Фаринелли, чтобы смягчить трагический финал в присутствии королевской четы. С помощью сложной гидравлической машинерии бог моря появлялся из воды и тушил пожар, превращая трагедию в апофеоз.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Я царица и я люблю" ("Son regina e sono amante") — Дидона
• "Скажу, что ты верна" ("Dirò che sei fedele") — Селена
• "Если звёзды не ведут тебя" ("Se dalle stelle tu non sei guida") — Ярба
• "Мучительнейшая боль" ("Tormento il più crudele") — Эней
Акт II
• "К триумфу меня призывает" ("A trionfar mi chiama") — Эней
• "Ах, не покидай меня" ("Ah! non lasciarmi, no") — Дидона
• "Гори для меня, верный друг" ("Ardi per me fedele") — Селена
Акт III
• "Скоро обратится в пепел" ("Cadrà fra poco in cenere") — Ярба
• "Иду... Но куда?... О боже!" ("Vado... Ma dove?... Oh dio!") — Дидона
• Симфония пожара ("Sinfonia Incendio")
• "Умолкните, мои бури" ("Tacete, o mie procelle") — Нептун
Постановки и судьба оперы
Премьера 23 сентября 1752 года в мадридском Королевском театре Буэн-Ретиро имела триумфальный успех. Опера выдержала восемнадцать представлений до 1758 года и многократно возобновлялась. Фаринелли лично следил за каждой постановкой, обеспечивая высочайший уровень исполнения. Впоследствии Галуппи вернулся к этому либретто в 1764 году для венецианского театра Сан-Бенедетто, создав третью, значительно изменённую версию. В XX веке мадридская версия оперы считалась утраченной. Рукопись была обнаружена в библиотеке дворца Ажуда в Лиссабоне. Благодаря совместному проекту Института композиторских наук Мадридского университета и ансамбля Nereydas с применением технологий искусственного распознавания нотных рукописей, опера была восстановлена и впервые в современной истории исполнена 11 мая 2025 года в Мадриде, а затем 28 июня 2025 года на Потсдамском музыкальном фестивале.
Интересные факты
• Мадридская версия "Покинутой Дидоны" стала результатом сотрудничества трёх величайших фигур оперного театра XVIII века: композитора Галуппи, либреттиста Метастазио и певца Фаринелли, выполнявшего функции продюсера.
• Финальная сцена с Нептуном, тушащим пожар, была специально добавлена по этикетным соображениям: трагическая гибель героини считалась неподобающим зрелищем в присутствии королевы.
• Для этой постановки были созданы сложнейшие театральные механизмы, позволявшие богу Нептуну "выныривать" из настоящей воды на сцене.
• Декорации к премьере создал Франческо Баттальоли, чьи эскизы сохранились до наших дней в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо.
• Партия Энея была написана для сопраниста — высокого мужского голоса, что соответствовало традициям того времени, но значительно отличается от более привычной сегодня баритональной трактовки этого героя.
• В 2025 году опера была восстановлена с помощью технологий искусственного интеллекта: нейросети обучили распознавать рукописные ноты XVIII века для оцифровки партитуры.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Бальдассаре Галуппи в своей мадридской версии следует либретто Метастазио, специально переработанному автором для этой постановки. Сюжетная основа, восходящая к "Энеиде" Вергилия, полностью сохранена, однако финал претерпел существенное изменение: вместо гибели Дидоны в огне появляется Нептун и тушит пожар. Это было сделано не по воле композитора, а по требованию придворного этикета — трагическая развязка считалась неуместной в присутствии королевы. Музыкальная интерпретация Галуппи отличается исключительной психологической глубиной: он создаёт яркие музыкальные портреты героев, передавая всю гамму их чувств от надежды до отчаяния. Особого внимания заслуживает "Симфония пожара" — развёрнутая оркестровая картина, не имеющая прямого аналога в литературном первоисточнике, но гениально передающая драматизм момента. При этом все характеры и основные события античного мифа сохранены, а финальное вмешательство Нептуна хотя и меняет развязку, не противоречит общей мифологической канве.