Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 7 ноября 1741 года, Лондон, Театр Её Величества
Язык: итальянский
Суть сюжета
Царица Дидона, бежавшая из Тира после убийства её мужа братом Пигмалионом, основала новый город Карфаген. К её берегам прибивает бурей троянского героя Энея, направляющегося в Италию исполнять веление богов — основать новое государство. Дидона и Эней воспламеняются страстью. Однако Юпитер напоминает герою о его миссии, и тот покидает Карфаген. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь.
Действующие лица
• Дидона (сопрано) — царица Карфагена
• Эней (кастрат-сопрано) — троянский герой
• Ярба (контральто) — мавританский царь, под именем Арбаче
• Селена (сопрано) — сестра Дидоны, тайно влюблённая в Энея
• Осмида (тенор) — приближённый царицы
• Арасп (тенор) — наперсник Ярбы
Краткое содержание
Акт I
Карфаген. Царица Дидона принимает иноземных гостей, среди которых троянский герой Эней, чьи корабли разбила буря, и мавританский царь Ярба, скрывшийся под именем Арбаче. Эней рассказывает о гибели Трои, и его повествование глубоко трогает Дидону. В её сердце зарождается любовь. Ярба видит это и замышляет месть. Селена, сестра Дидоны, также не может остаться равнодушной к благородному троянцу.
Акт II
В дворцовых покоях Дидона признаётся Энею в любви. Троянец отвечает ей взаимностью. Внезапно появляется Ярба, открывает своё истинное лицо и требует от Дидоны руки, угрожая войной. Эней, не желая быть причиной гибели Карфагена, решает подчиниться воле богов и отплыть в Италию. Селена страдает от безответной любви.
Акт III
В порту Эней готовится к отплытию. Дидона умоляет его остаться, проклинает, снова умоляет, но троянец непреклонен. Корабли уходят. В отчаянии Дидона бросается в погребальный костёр. Ярба входит в Карфаген, но победа не приносит ему радости.
История создания
После успеха моденской премьеры 1740 года Бальдассаре Галуппи получил приглашение в Лондон, где в те годы кипела бурная театральная жизнь. Для лондонского Театра Её Величества композитор создал новую версию "Покинутой Дидоны", значительно переработав первоначальную партитуру. Премьера состоялась 7 ноября 1741 года. Лондонская публика, привыкшая к операм Генделя и других мастеров, тепло приняла итальянского гостя. Позднее Галуппи вернулся к этому либретто в Венеции, а затем и в Петербурге, куда был приглашён Екатериной Второй для руководства придворной капеллой. Каждая новая версия отличалась от предыдущей, адаптируясь к возможностям местных певцов и вкусам публики.
Музыка и особенности
В лондонской версии Галуппи проявил себя как зрелый мастер, уверенно владеющий всеми средствами оперной выразительности. Его музыка отличается изяществом, мелодической щедростью и тонким чувством театральной формы. Арии da capo полны эмоциональных нюансов, а речитативы accompagnato в драматических сценах достигают подлинного трагедийного накала. Оркестровка свидетельствует о влиянии английской музыкальной традиции — Галуппи уделяет больше внимания инструментальным краскам, чем в своих ранних итальянских партитурах. Особенно выделяются сцены смятения Дидоны, где композитор использует выразительные гармонические сдвиги и драматические паузы.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Я царица и я люблю" ("Son regina e sono amante") — Дидона
• "Среди блеска трона" ("Fra lo splendor del trono") — Ярба
• "Волны, вы, что меня видали" ("Onde, che mi vedeste") — Эней
Акт II
• "Если верность и любовь" ("Se fedeltà e amore") — Осмида
• "Трепещу, о милый" ("Tormento il più crudele") — Селена
• "Нет, не скажу, что я страдаю" ("Non dirò, che son dolente") — Арасп
Акт III
• "Живи, гордый, и царствуй" ("Vivi superbo e regna") — Эней
• "Плачь, моя горькая участь" ("Piangi, mio fato amaro") — Дидона
• Сцена смерти Дидоны
Постановки и судьба оперы
Лондонская постановка 1741 года упрочила европейскую репутацию Галуппи. В последующие десятилетия композитор создавал новые версии "Дидоны" для разных городов. Наиболее известна венецианская редакция 1757 года, а также петербургская 1766 года, созданная для императорского двора. В XX веке, с возрождением интереса к музыке эпохи барокко, опера Галуппи вновь привлекла внимание исполнителей. В 1990-е годы она была поставлена в концертном варианте на фестивале старинной музыки в Марте Франко, а отдельные арии вошли в репертуар ведущих исполнителей барочной музыки.
Интересные факты
• Бальдассаре Галуппи был прозван Буранелло по месту своего рождения на острове Бурано близ Венеции.
• В Лондоне Галуппи работал в один период с Георгом Фридрихом Генделем, и их оперы соперничали за внимание публики.
• Позднее, в Петербурге, Галуппи написал первую оперу на либретто Метастазио, специально адаптированное для русского двора.
• Композитор был не только оперным автором, но и выдающимся церковным музыкантом, а также педагогом — среди его учеников был испанский композитор Висенте Мартин-и-Солер.
• Галуппи скончался в Венеции в 1785 году, оставив после себя более ста опер и огромное количество духовной музыки.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
В своей лондонской версии Галуппи остаётся верен либретто Метастазио, сохраняя всех персонажей и основные сюжетные линии античного мифа. Его интерпретация первоисточника отмечена стремлением к театральной выразительности и психологической достоверности. Композитор углубляет драматизм ключевых сцен, особенно финальной, но не добавляет новых эпизодов и не меняет мотивацию героев. Музыкальными средствами он делает древний сюжет более близким и понятным публике XVIII века, оставаясь в строгих рамках классической фабулы, восходящей к "Энеиде" Вергилия.