Демофонт (1749)

Назад

Demofoonte

Композитор: Бальдассаре Галуппи

Опера-сериа (dramma per musica)

Композитор: Бальдассаре Галуппи (при участии Джованни Баттиста Меле)

Либретто: Пьетро Метастазио

Премьера: 18 декабря 1749 года, Мадрид, Королевский театр Буэн-Ретиро (Real Coliseo del Buen-Retiro)

Язык: итальянский

Суть сюжета

В основе сюжета лежит мифическая история из фракийских сказаний. Царь Фракии Демофонт вопрошает оракула Аполлона о том, сколько еще будет длиться ежегодный обряд принесения в жертву девушки. Оракул дает загадочный ответ: "Пока невинный узурпатор не воссядет на троне". Избранной для жертвоприношения становится Дирцея, дочь знатного фракийца Матузия. Никто не знает, что девушка тайно обвенчана с Тимантом, первенцем Демофонта и наследником престола, и у них есть сын Олинт. Демофонт желает женить сына на фригийской царевне Креусе, отправляя за ней младшего сына Керинта, но во время путешествия юноша и царевна влюбляются друг в друга. Дирцея пытается бежать, но ее хватают, и Демофонт приказывает немедленно принести ее в жертву. Тимант пытается освободить жену, но попадает в тюрьму вместе с ней. Когда все готово к жертвоприношению, обнаруживается письмо, доказывающее, что Дирцея — на самом деле дочь Демофонта. Тимант и Дирцея в ужасе от грозящего инцеста. Появление еще одного документа разрешает ситуацию: при рождении Тимант и Дирцея были по ошибке обменяны, так что Тимант не сын Демофонта, а сын Матузия. Все завершается счастливо, и Демофонт отменяет ежегодные жертвоприношения.

Действующие лица

• Демофонт (тенор) — царь Фракии

• Тимант (кастрат-сопрано) — первенец Демофонта, наследник престола (Джованни Манцуоли, известный как Суккианоччоли)

• Керинт (сопранист) — младший сын Демофонта

• Матузий (бас) — знатный фракиец

• Дирцея (сопрано) — дочь Матузия, тайная жена Тиманта

• Креуса (сопрано) — фригийская царевна

• Адраст (тенор) — начальник королевской стражи

• Олинт (сопранист) — маленький сын Тиманта и Дирцеи

Краткое содержание

Акт I

Царь Фракии Демофонт сообщает совету, что оракул Аполлона обещал отменить ежегодные человеческие жертвоприношения только тогда, когда "невинный узурпатор воссядет на троне". Он также объявляет о скорой свадьбе своего старшего сына Тиманта с фригийской царевной Креусой. Тимант в отчаянии — он уже тайно женат на Дирцее, дочери вельможи Матузия, и у них есть маленький сын Олинт. Матузий, не зная о браке дочери, просит царя освободить ее от обязанности стать жертвой, но безуспешно. Младший сын царя Керинт отправляется во Фригию за невестой, но по пути встречает Креусу, и между ними вспыхивает любовь. Демофонт настаивает на скорейшем принесении Дирцеи в жертву.

Акт II

Дирцея и Тимант в отчаянии. Тимант предлагает бежать, но Дирцея боится навлечь гнев царя на своего отца. Керинт возвращается с Креусой, и Демофонт объявляет о скорой свадьбе. Керинт признается брату, что любит Креусу. Тимант, движимый отчаянием, пытается освободить Дирцею силой, но его хватают и заключают в темницу. Креуса, узнав о любви Керинта, отказывается от брака с Тимантом. Демофонт, узнав о мятеже, отправляет обоих сыновей в темницу.

Акт III

В темнице Тимант и Дирцея готовятся к смерти. Внезапно появляется старый воспитатель и предъявляет письмо, из которого следует, что Дирцея — на самом деле дочь Демофонта, а Тимант — сын Матузия. Младенцы были случайно перепутаны при рождении. Таким образом, "невинный узурпатор" — это Тимант, который не по праву рождения занимал место наследника. Все недоразумения разрешаются: Тимант и Дирцея не брат и сестра, Керинт женится на Креусе, а Демофонт отменяет человеческие жертвоприношения.

История создания

Бальдассаре Галуппи, прозванный Буранелло, создал оперу "Демофонт" для мадридского Королевского театра Буэн-Ретиро. Премьера состоялась 18 декабря 1749 года. Опера была создана в сотрудничестве с итальянским композитором Джованни Баттиста Меле, что было обычной практикой для того времени. К этому моменту Галуппи уже был признанным мастером как серьезной, так и комической оперы, автором множества произведений для ведущих театров Италии и Европы. В 1749 году он также работал над оперой-буффа "Аркадия на Бренте" на либретто Карло Гольдони, которая была поставлена в Венеции. Мадридская постановка стала важным этапом в европейской карьере композитора. Партию Тиманта исполнял знаменитый кастрат Джованни Манцуоли, известный как Суккианоччоли.

Музыка и особенности

Опера Галуппи представляет собой образец зрелой оперы-сериа середины восемнадцатого века. Композитор, чей стиль сформировался под влиянием венецианской и неаполитанской школ, создал музыку, отличающуюся мелодическим изяществом и драматической выразительностью. В опере заметно стремление к психологической разработке характеров, что особенно ценилось современниками. Оркестровка отличается прозрачностью и богатством тембров. Опера следует традиционной структуре с чередованием речитативов и виртуозных арий da capo. Либретто было издано в Мадриде с указанием на титульном листе: "La musica es del sr. Baltasar Galuppi, nombrado El Buranello".

Известные арии и фрагменты

Точный список арий оперы в массовых источниках не зафиксирован. Основываясь на типовой структуре либретто Метастазио и сохранившихся рукописных материалах, можно предположить наличие следующих номеров:

Акт I

• Ария Демофонта

• Ария Тиманта

• Ария Дирцеи

• Ария Креусы

Акт II

• Ария Керинта

• Ария Матузия

• Ария Тиманта

• Ария Дирцеи

• Дуэт Тиманта и Дирцеи

• Ария Адраста (вторая сцена третьего акта в некоторых постановках)

Акт III

• Ария Тиманта "Несчастный малютка" ("Misero pargoletto")

• Ария Дирцеи "Что мне ответить тебе" ("Che mai risponderti")

• Сцена узнавания

• Финальный хор

Постановки и судьба оперы

Премьера 18 декабря 1749 года в Мадриде прошла с успехом. В 1755 году опера была возобновлена в том же театре Буэн-Ретиро. В 1756 году она была поставлена в Болонье в театре Формальяри. В 1758 году последовала постановка в Падуе в Новом театре, где партию Дирцеи исполняла знаменитая Катерина Габриэлли. В 1768 году опера была поставлена в Палермо в Королевском театре Санта-Чечилия. Рукописные копии отдельных арий из падуанской постановки 1758 года сохранились в Дрезденской государственной библиотеке. После смерти композитора опера была забыта, как и большинство его серьезных опер, уступив место его комическим шедеврам. Партитура оперы хранится в европейских архивах. Современных постановок не осуществлялось.

Интересные факты

• Опера была создана в сотрудничестве с Джованни Баттиста Меле, что было обычной практикой для мадридской сцены того времени.

• Партию Тиманта исполнял Джованни Манцуоли (Суккианоччоли) — один из ведущих кастратов своего времени, впоследствии певший в Лондоне и других европейских столицах.

• В 1749 году, когда ставился мадридский "Демофонт", Галуппи также работал над оперой-буффа "Аркадия на Бренте" для Венеции.

• Либретто было издано в Мадриде с указанием "Francisco Creus impresario" на титульном листе.

• В 1758 году для падуанской постановки Галуппи создал новую версию арии "Che mai risponderti" для Катерины Габриэлли, которая сохранилась в рукописных копиях.

• Опера была возобновлена в Мадриде в 1755 году, что свидетельствует о ее успехе у испанской публики.

• Галуппи к этому времени был уже автором множества опер, включая "Олимпиаду" (1748) и "Узнанную Семирамиду" (1749).

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Галуппи, работая с либретто Метастазио, сохранил верность тексту и его сюжетной канве. Однако его музыкальная трактовка, созданная для мадридской сцены, отличалась особым вниманием к вокальной виртуозности и драматической выразительности. Композитор, уже имевший опыт работы как в серьезном, так и в комическом жанрах, сумел создать музыку, сочетающую мелодическое изящество с глубиной чувств. При создании последующих версий для разных постановок (Падуя, 1758; Палермо, 1768) он вносил изменения в отдельные арии, адаптируя их к возможностям конкретных певцов, но не затрагивая сюжетную основу. Историческая канва, политические интриги и драма узнавания, заложенные Метастазио, получили в трактовке Галуппи музыкальное воплощение, характерное для итальянской оперы-сериа середины восемнадцатого века, но с индивидуальными чертами стиля композитора.