Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 18 января 1755 года, Милан, Реджо Дукаль Театро
Язык: итальянский
Суть сюжета
Царица Дидона, бежавшая из Тира после убийства её мужа братом Пигмалионом, основала новый город Карфаген. К её берегам прибивает бурей троянского героя Энея, направляющегося в Италию исполнять веление богов — основать новое государство. Дидона и Эней воспламеняются страстью. Однако Юпитер напоминает герою о его миссии, и тот покидает Карфаген. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь.
Действующие лица
• Дидона (сопрано) — царица Карфагена, влюблённая в Энея
• Эней (кастрат-сопрано) — троянский герой, основатель Рима
• Ярба (тенор) — царь мавров, под именем Арбаче
• Селена (сопрано) — сестра Дидоны, влюблённая в Энея
• Арасп (тенор) — наперсник Ярбы, влюблённый в Селену
• Осмида (тенор) — приближённый царицы
Краткое содержание
Акт I
Величественная зала для публичных аудиенций, на заднем плане видна перспектива строящегося Карфагена. Дидона принимает иноземных гостей. Среди них — троянский герой Эней, чьи корабли разбила буря, и мавританский царь Ярба, скрывшийся под именем Арбаче. Эней рассказывает о гибели Трои, и его повествование глубоко трогает Дидону. В её сердце зарождается любовь. Ярба замечает это и замышляет месть. Селена, сестра Дидоны, также не может остаться равнодушной к благородному троянцу. Действие затем переносится во внутренний двор и завершается в храме Нептуна.
Акт II
В царских покоях, обставленных со всей роскошью, Дидона признаётся Энею в любви. Троянец отвечает ей взаимностью. Внезапно появляется Ярба, открывает своё истинное лицо и требует от Дидоны руки, угрожая войной. Эней, не желая быть причиной гибели Карфагена, решает подчиниться воле богов и отплыть в Италию. Селена страдает от безответной любви, а Арасп тщетно пытается добиться её расположения. Действие разворачивается в атриуме и завершается в небольшом кабинете.
Акт III
Сцена начинается в морском порту с видом на корабли, готовые к отплытию. Затем действие переносится в аллею между городом и портом и завершается в царском дворце, откуда открывается вид на горящий Карфаген. Эней готовится к отплытию. Дидона умоляет его остаться, проклинает, снова умоляет, но троянец непреклонен. Корабли уходят. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь. Ярба входит в Карфаген, но победа не приносит ему радости.
История создания
Джованни Андреа Фиорони, уроженец Павии, получил музыкальное образование в Неаполе, где в течение пятнадцати лет учился у знаменитого Леонардо Лео. К моменту создания "Покинутой Дидоны" он уже занимал пост капельмейстера миланского собора — одну из самых престижных церковных должностей в Северной Италии. Опера была создана для карнавального сезона 1754-1755 годов в миланском Реджо Дукаль Театро. Премьера состоялась 18 января 1755 года. Либретто было посвящено герцогу Модены Франческо Третьему д'Эсте, который в то время занимал пост администратора и генерал-капитана Австрийской Ломбардии. Для постановки были привлечены лучшие театральные силы: сценографию создали братья Галлеари, костюмы — Франческо Майнино, балеты — Франсуа Соватер, а постановкой фехтовальных сцен руководил Джузеппе Себастьяни, преподаватель фехтования в Императорской коллегии благородных воспитанников.
Музыка и особенности
Фиорони, будучи прежде всего церковным композитором и автором около трёхсот духовных сочинений в строгом контрапунктическом стиле, в оперном жанре проявил себя как мастер драматической выразительности. Его музыка сочетает неаполитанскую мелодическую щедрость, унаследованную от учителя Лео, с тщательной проработкой вокальных партий. Арии написаны в традиционной форме da capo, но отличаются психологической глубиной и вниманием к поэтическому тексту Метастазио. Особого внимания заслуживает сцена, в которой ария Дидоны "Ах, не покидай меня" ("Ah non lasciarmi no") обнаруживает тематическую связь с арией из оперы Джузеппе Сарти "Царь-пастух", что свидетельствует о распространённой в то время практике обмена музыкальным материалом. Оркестр используется прозрачно и изысканно, поддерживая вокальные линии и создавая необходимую драматическую атмосферу.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Я царица и я люблю" ("Son regina e sono amante") — Дидона
• "Среди блеска трона" ("Fra lo splendor del trono") — Ярба
• "Ужели я страдаю" ("Son io, che peno") — Селена
Акт II
• "Ах, не покидай меня" ("Ah non lasciarmi no") — Дидона
• "К триумфу меня призывает" ("A trionfar mi chiama") — Эней
• "Несчастный и обездоленный" ("Infelice e sventurato") — Арасп
Акт III
• "Живи, гордый, и царствуй" ("Vivi superbo e regna") — Эней
• "Плачь, моя горькая участь" ("Piangi, mio fato amaro") — Дидона
• Сцена смерти Дидоны
Постановки и судьба оперы
Миланская премьера 18 января 1755 года стала единственной известной постановкой этой оперы. Либретто, изданное Джузеппе Рикино Малатестой, королевским типографом, сохранилось до наших дней в нескольких экземплярах, которые ныне хранятся в библиотеках Брюсселя, Болоньи, Милана, а также в Библиотеке Конгресса США. Впоследствии Фиорони полностью сосредоточился на церковной музыке, заняв пост первого капельмейстера миланского собора, и больше не обращался к оперному жанру. Тем не менее, его единственная опера осталась в истории как свидетельство высокого профессионализма композитора, сумевшего соединить строгость церковного письма с драматической свободой оперной сцены.
Интересные факты
• Джованни Андреа Фиорони учился в Неаполе пятнадцать лет — срок, значительно превышающий обычный курс обучения, что говорит о его исключительной преданности музыке.
• Композитор оставил после себя около трёхсот духовных сочинений, включая несколько реквиемов, но только одну оперу.
• Среди учеников Фиорони были такие известные музыканты, как Алессандро Ролла и Квирино Гаспарини.
• В миланской постановке партию Дидоны исполняла Каттарина Аскьери, партию Энея — Доменико Чардини, а партию Ярбы — Джузеппе Чаки, каждый из которых был приписан к определённому двору: Аскьери — ко двору герцога Модены, Чардини — к испанскому двору инфанта Филиппа, а Чаки — ко двору наследной принцессы Модены.
• Либретто оперы содержит подробное описание сцен, созданных братьями Галлеари, что позволяет реконструировать визуальный облик спектакля.
• Фиорони сменил на посту органиста, а затем и капельмейстера миланского собора самого Джованни Баттисту Саммартини — одну из ключевых фигур итальянской музыки XVIII века.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Джованни Андреа Фиорони строго следует либретто Метастазио, сохраняя всех персонажей и основные сюжетные линии, восходящие к "Энеиде" Вергилия и "Фастам" Овидия. Композитор не добавляет новых сцен и не меняет мотивацию поступков, оставаясь в рамках классической фабулы. Его интерпретация первоисточника отмечена влиянием неаполитанской школы и глубоким знанием вокальной природы оперы, приобретённым за годы ученичества у Леонардо Лео. Музыка Фиорони придаёт древнему сюжету эмоциональную глубину и строгую красоту, характерные для церковного композитора, обратившегося к светскому жанру. При этом он не позволяет музыке уводить сюжет в сторону от первоисточника, сохраняя верность поэтическому тексту Метастазио и классической античной традиции.