Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 26 декабря 1738 года (карнавальный сезон 1739), Милан, Реджо Дукаль Театро
Язык: итальянский
Суть сюжета
Царица Дидона, бежавшая из Тира после убийства её мужа братом Пигмалионом, основала новый город Карфаген. К её берегам прибивает бурей троянского героя Энея, направляющегося в Италию исполнять веление богов — основать новое государство. Дидона и Эней воспламеняются страстью. Однако Юпитер напоминает герою о его миссии, и тот покидает Карфаген. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь.
Действующие лица
• Дидона (сопрано) — царица Карфагена
• Эней (тенор) — троянский герой
• Ярба (тенор) — мавританский царь, под именем Арбаче
• Селена (сопрано) — сестра Дидоны, тайно влюблённая в Энея
• Осмида (тенор) — приближённый царицы
• Арасп (контральто) — наперсник Ярбы, партия исполнялась певицей
Краткое содержание
Акт I
В строящемся Карфагене царица Дидона принимает иноземных гостей. Среди них — троянский герой Эней, потерпевший кораблекрушение, и мавританский царь Ярба, скрывшийся под именем Арбаче, чтобы тайно добиться руки царицы. Дидона, слушая рассказ Энея о гибели Трои и его скитаниях, чувствует зарождающуюся любовь. Ярба видит это и понимает, что его надежды на брак рушатся. Он решает отомстить сопернику. Сестра Дидоны Селена также не может скрыть своего интереса к благородному троянцу, но её чувства остаются незамеченными.
Акт II
Дидона признаётся Энею в любви. Троянец отвечает ей взаимностью, и царица готова разделить с ним трон. В этот момент Ярба открывает своё истинное лицо и требует от Дидоны выполнения обещания, данного мавританскому царю. Он угрожает Карфагену войной. Эней, не желая быть причиной кровопролития, решает покинуть город, хотя сердце его разрывается от любви к Дидоне. Селена страдает от безответной любви к Энею.
Акт III
В порту Эней готовится к отплытию в Италию. Дидона прибегает, умоляя его остаться. Она проклинает его, затем снова умоляет, но троянец непреклонен — он должен подчиниться воле богов. Простившись, Эней поднимается на корабль. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь. Ярба захватывает Карфаген, но победа не приносит ему радости — он потерял ту, ради которой всё затевал.
История создания
Эджидио Дуни, ученик знаменитого Франческо Дуранте и представитель неаполитанской школы, обратился к либретто Метастазио в 1739 году для постановки на карнавальном сезоне в миланском Театро Реджо Дукале. К этому времени двадцатидевятилетний композитор уже успел зарекомендовать себя операми в Риме и Лондоне, где в 1737 году была поставлена его версия "Демофонта". "Покинутая Дидона" стала важным этапом в его карьере итальянского опериста до того, как он впоследствии прославился во Франции как один из создателей жанра opéra-comique. Премьера прошла с участием ведущих певцов того времени, включая Катерину Висконти (Визонтина) в партии Дидоны и Джузеппе Аппиани в партии Энея.
Музыка и особенности
Опера Дуни представляет собой образец зрелой неаполитанской оперы-сериа с характерным для неё чередованием речитативов и арий da capo. Композитор демонстрирует тонкое владение вокальной техникой и умение создавать выразительные мелодические линии. Особенностью партитуры является внимание к оркестровой ткани — будущий мастер комической оперы уже здесь проявляет склонность к живописным инструментальным эффектам. В опере использованы традиционные для того времени оркестровые средства, однако трактовка речитативов accompagnato в драматических сценах отличается особой напряжённостью и психологической глубиной.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Должна ли я... Но нет..." ("Dovrei... Ma no...") — Эней
• "Я царица и я люблю" ("Son regina e sono amante") — Дидона
• "Среди блеска трона" ("Fra lo splendor del trono") — Ярба
Акт II
• "Лев, что блуждает" ("Leon, che errando vada") — Ярба
• "Птичка, попавшая в силки" ("L'augelletto in lacci stretto") — Арасп
• "Вижу берег" ("Veggio la sponda") — Селена
Акт III
• "Живи, гордый, и царствуй" ("Vivi superbo e regna") — Эней
• "Всё растёт моё мученье" ("Va crescendo il mio tormento") — Дидона
• "Иду... Но куда?... О боже!" ("Vado... Ma dove?... Oh dio!") — Дидона
Постановки и судьба оперы
После миланской премьеры опера не получила широкого распространения на итальянской сцене, что отчасти связано с переездом Дуни в Парму, а затем во Францию, где композитор полностью переключился на новый для себя жанр комической оперы. Тем не менее, "Покинутая Дидона" остаётся важным свидетельством раннего периода творчества композитора, впоследствии прославившегося такими произведениями, как "Добрая дочка" и "Два охотника и молочница". В XX веке опера изредка исполнялась в концертном формате в рамках фестивалей, посвящённых музыке эпохи барокко.
Интересные факты
• Эджидио Дуни учился в одной консерватории с Джованни Перголези и Джованни Паизиелло, и все трое считались лучшими учениками Франческо Дуранте.
• В миланской постановке партию Араспа исполняла певица Анна Баньолези Пиначчи, что было обычной практикой для того времени — женские голоса часто использовались для партий второго плана.
• Дуни стал одним из немногих итальянских композиторов XVIII века, добившихся равного успеха как в жанре оперы-сериа, так и в жанре комической оперы.
• Сценографом миланской премьеры был Инноченте Беллавите, один из ведущих театральных художников своего времени.
• Через несколько лет после премьеры, в 1749 году, Дуни получил место капельмейстера при пармском дворе, где написал свою первую комическую оперу.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Эджидио Дуни строго следует либретто Метастазио, сохраняя всех персонажей и основную сюжетную линию, восходящую к "Энеиде" Вергилия. Его подход к первоисточнику отмечен влиянием неаполитанской школы с её вниманием к виртуозной вокальной технике. В отличие от сухого изложения мифа, музыка Дуни привносит в характеры героев большую эмоциональную нюансировку. Особое внимание композитор уделяет сценам душевных колебаний — как Дидоны, мечущейся между любовью и долгом правительницы, так и Энея, разрывающегося между страстью и велением богов. Все ключевые события античного мифа сохранены, и драматургия оперы полностью соответствует классической фабуле.