Музыкальное увеселение (trattenimento musicale)
Либретто: Никколо Минато
Премьера: 9 июня 1683 года, Лаксенбург, парк императорского дворца (под открытым небом)
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на древнегреческом мифе о фракийском певце Орфее. Согласно мифу, Орфей обладал чудесным даром пения и игры на лире, перед которым не могли устоять ни боги, ни люди, ни дикие звери, ни даже деревья и скалы. Когда его возлюбленная, нимфа Эвридика, погибает от укуса змеи, безутешный Орфей спускается за ней в подземное царство мёртвых. Своим искусством он смягчает сердце владыки Аида и его супруги Персефоны, которые разрешают ему увести Эвридику обратно в мир живых. Однако ставится условие: Орфей не должен оглядываться на свою жену, пока они не выйдут из царства теней. Нарушив запрет, Орфей теряет Эвридику навсегда.
Действующие лица
• Орфей (сопрано) — легендарный певец
• Эвридика (сопрано) — его возлюбленная
• Амур (сопрано) — бог любви
• Венера (сопрано) — богиня любви
• Плутон (бас) — владыка подземного царства
• Прозерпина (сопрано) — его супруга
• Меркурий (тенор) — вестник богов
• Хоры и танцоры: пастухи и нимфы, фурии, блаженные тени, дикие звери
Краткое содержание
Пролог происходит на Олимпе. Амур и Венера, скорбя о гибели Эвридики, решают испытать силу любви и музыки, помогая Орфею спуститься в Аид.
Акт I
В идиллической Аркадии пастухи и нимфы наслаждаются природой. Орфей и Эвридика клянутся друг другу в вечной любви. Однако их счастье оказывается недолгим: во время прогулки Эвридику кусает змея, и она умирает на глазах у безутешного Орфея. Потрясённый горем, он решает отправиться в подземное царство и вернуть её.
Акт II
Орфей спускается во владения Плутона. У входа его встречают фурии и дикие звери, но, очарованные его пением, они пропускают певца. В чертогах Аида Орфей обращается с мольбой к Плутону и Прозерпине. Его музыка трогает даже безжалостного владыку мёртвых. Плутон соглашается отпустить Эвридику, но ставит условие: Орфей не должен оглядываться на неё, пока они не выйдут из царства теней.
Акт III
Орфей ведёт Эвридику к выходу, терзаемый сомнениями. У самого порога жизни он не выдерживает и оборачивается, чтобы убедиться, что возлюбленная идёт за ним. Тень Эвридики мгновенно исчезает. Однако, в отличие от традиционной версии мифа, Амур и Венера, наблюдающие за происходящим, сжаливаются над Орфеем. Они превращают лиру Орфея в созвездие (Лира) и возносят самого певца на небо, где он навеки воссоединяется с Эвридикой среди звёзд. Опера завершается грандиозным балетом и хором, славящим власть любви и музыки.
История создания
Опера была создана по заказу императора Священной Римской империи Леопольда I для исполнения в летней резиденции Габсбургов в Лаксенбурге. Представление было дано под открытым небом в парке дворца. Антонио Драги, занимавший пост придворного капельмейстера, был одним из самых плодовитых композиторов своего времени. Премьера состоялась 9 июня 1683 года. Балетные сцены были написаны Андреасом Антоном Шмельцером, известным венским придворным композитором и скрипачом.
Музыка и особенности
Произведение сочетает черты оперы и придворного празднества. Музыка Драги следует традициям венецианской оперной школы: речитативы сменяются виртуозными ариями da capo. Особую роль играют развёрнутые балетные сцены, что было типично для французского влияния при венском дворе. Оркестровка включает струнные, духовые и continuo. Балетные дивертисменты написаны Андреасом Антоном Шмельцером, включая "Балет зверей" (Ballo delle Fiere). Сам император Леопольд I, бывший композитором-любителем, написал для этого произведения "Балет для Аполлона и муз" (Ballo per Apollo e per le muse).
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Под звуки этой лиры" ("Al suon di questa lira") — Орфей
• "Сладкий миг любви" ("Dolce momento d'amore") — Эвридика
Акт II
• "Сжальтесь, тени" ("Pietade, ombre") — Орфей
• Хор фурий ("Furie, sì, sì, fuggite")
Акт III
• "Восходит к звёздам" ("S'alza alle stelle") — Венера
• Балет зверей (Ballo delle Fiere) — оркестр
• Балет для Аполлона и муз (Ballo per Apollo e per le muse) — оркестр
Постановки и судьба оперы
"Лира Орфея" была исполнена единственный раз в 1683 году при венском дворе. Как и большинство придворных оперных сочинений того времени, она не предназначалась для широкой публики и не ставилась на коммерческих сценах. На долгие столетия произведение было забыто. Интерес к нему возродился лишь в начале XXI века: в 2008 году нотное издание оперы было подготовлено Йоргом Якоби и выпущено издательством Edition Baroque в рамках проекта "Orpheus Projekt".
Интересные факты
• В создании оперы приняли участие три композитора: основную музыку написал Антонио Драги, балеты — Андреас Антон Шмельцер, а один из балетов сочинил лично император Леопольд I.
• Представление проходило в парке Лаксенбурга, что требовало особых акустических решений для исполнения музыки под открытым небом.
• В либретто Никколо Минато финал радикально изменён: Орфей не гибнет и не остаётся в одиночестве, а удостаивается апофеоза и вознесения на небо вместе с Эвридикой.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Антонио Драги и его либреттист Никколо Минато существенно трансформировали античный миф. Они сохранили ключевые элементы сюжета: смерть Эвридики, спуск Орфея в Аид и нарушение запрета. Однако финал претерпел кардинальное изменение: вместо трагической разлуки или смерти героя введён апофеоз — Орфей и Эвридика возносятся на небо и соединяются среди звёзд. Кроме того, активное вмешательство богов (Амур, Венера) на всём протяжении действия смягчает фатализм греческого мифа, превращая его в галантное зрелище с обязательным для придворного празднества счастливым концом.