Музыкальная трагедия (Tragédie en musique)
Композитор: Анри Десмаре (при участии Шарля-Юбера Жерве)
Либретто: Луиза-Женевьев Жильо де Сентонж
Премьера: 1 октября 1694 года, Париж, Академия Королевской музыки (Опера)
Язык: французский
Суть сюжета
В основе сюжета лежат приключения волшебницы Цирцеи, известной из поэмы Гомера "Одиссея" и "Метаморфоз" Овидия. Цирцея, дочь Солнца и Персеиды, славится своим знанием магии и волшебных трав. Она влюбляется в Главка, но тот отвергает ее любовь ради Сциллы. Разгневанная Цирцея использует свои чары, чтобы отомстить сопернице. Она отравляет источник, в котором купается Сцилла, превращая ее в чудовище. История пронизана темами безответной любви, ревности и разрушительной силы магии.
Действующие лица
• Цирцея (сопрано) — волшебница, дочь Солнца
• Главк (баритон) — морской бог
• Сцилла (сопрано) — нимфа, возлюбленная Главка
• Мелета (сопрано) — наперсница Цирцеи
• Приам (тенор) — царь Трои
• Темиз (бас) — верховный жрец
• Юпитер (бас) — верховный бог
• Солнце (тенор) — отец Цирцеи
• Венера (сопрано) — богиня любви
• Нимфы, жрецы, божества, чудовища
Краткое содержание
Трагедия состоит из пролога и пяти актов.
Пролог
На сцене изображается открытие празднеств в честь бракосочетания герцога Шартрского. Аллегорические персонажи славят грядущее счастье.
Акт I
Цирцея признается своей наперснице Мелете в любви к Главку. Она использует свои чары, чтобы призвать морского бога, но Главк появляется не один, а в сопровождении нимфы Сциллы, которую он любит. Цирцея приходит в ярость.
Акт II
Главк пытается успокоить Цирцею и объяснить, что его сердце принадлежит Сцилле. Цирцея делает вид, что смиряется, но втайне замышляет месть. Она обращается к силам ада и призывает богинь мщения.
Акт III
Цирцея, раздираемая противоречивыми чувствами, то надеется вернуть любовь Главка, то жаждет уничтожить соперницу. Сцилла и Главк готовятся к свадьбе. Цирцея отравляет источник, в котором купается Сцилла.
Акт IV
Сцилла выходит из воды, превращенная в чудовище. Главк в ужасе, но его любовь не угасает. Цирцея торжествует, но ее радость омрачена пониманием того, что она потеряла любимого навсегда.
Акт V
Главк умоляет Цирцею вернуть Сцилле человеческий облик. Цирцея отказывается. В отчаянии Главк бросается в море. Боги, тронутые его верностью, превращают его в морское божество. Сцилла, не в силах вынести мук, бросается со скалы и становится скалой. Цирцея остается одна, навеки проклятая своей ревностью.
История создания
"Цирцея" стала первой оперой, написанной Анри Десмаре, молодым композитором, который уже успел завоевать признание своими духовными сочинениями. Либретто было создано Луизой-Женевьев Жильо де Сентонж, двадцатидевятилетней поэтессой, ранее написавшей либретто для оперы "Дидони". Премьера состоялась 1 октября 1694 года в Парижской Опере. Успех был огромным — опера выдержала сорок семь представлений. Однако скандальная личная жизнь композитора, вынужденного бежать из Франции из-за женитьбы на замужней женщине, прервала его карьеру на родине. Позже, в 1711 году, опера была возобновлена в Лилле, а в 1714 году — в Лионе.
Музыка и особенности
Опера Десмаре представляет собой классический образец французской лирической трагедии в традициях Люлли. Музыка отличается величественностью, богатством оркестровки и тонкой передачей эмоциональных состояний. Особого внимания заслуживают сцены превращения Сциллы, где музыка достигает подлинно трагической силы. Оркестровка включает полный состав Королевской академии музыки: струнные, деревянные духовые, трубы, литавры. Хоровые сцены и балетные дивертисменты играют важную роль в развитии действия. Современники отмечали смелость гармонических решений молодого композитора, который иногда позволял себе отступления от строгих правил люллистской традиции.
Известные арии и фрагменты
Точный список арий в массовых источниках не зафиксирован. Известно о существовании:
Пролог
• Сцена празднества с хорами и балетом
Акт I
• Монолог Цирцеи
• Сцена заклинания духов
Акт IV
• Сцена превращения Сциллы
Акт V
• Гибель Главка и Сциллы
• Финальный плач
Постановки и судьба оперы
Премьера 1 октября 1694 года стала триумфом и одним из главных событий парижского оперного сезона. Опера выдержала сорок семь представлений подряд. В 1711 году опера была возобновлена в Лилле, а в 1714 году — в Лионе. После смерти композитора опера была забыта на три столетия. В 1992 году была осуществлена первая современная запись оперы под управлением Эрве Нике с ансамблем Les Arts Florissants, выпущенная лейблом Erato. В 2005 году опера была поставлена в Страсбургской опере и в театре Каен. В 2006 году последовала постановка в Дюссельдорфе. Спектакли прошли также в 2006 и 2007 годах.
Интересные факты
• Это была первая опера Анри Десмаре, написанная им в возрасте тридцати трех лет.
• Либретто создала Луиза-Женевьев Жильо де Сентонж — одна из немногих женщин-либреттистов своего времени.
• Успех оперы был омрачен скандалом: Десмаре был вынужден бежать из Франции из-за тайного брака с дочерью советника парламента, которая уже была замужем.
• В 1701 году Десмаре заочно был приговорен к смертной казни, но приговор никогда не был приведен в исполнение.
• Опера не исполнялась три столетия и была возвращена к жизни лишь в конце двадцатого века.
• Современная запись 1992 года с ансамблем Les Arts Florissants под управлением Эрве Нике считается эталонной.
• Сюжет оперы основан на десятой книге "Метаморфоз" Овидия.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Десмаре и либреттист Луиза-Женевьев Жильо де Сентонж создали французскую барочную версию мифа о Цирцее, опираясь на "Метаморфозы" Овидия. В отличие от гомеровского эпизода, где Цирцея предстает могущественной волшебницей, чьи чары Одиссей преодолевает, в этой трагедии акцент смещен на историю безответной любви Цирцеи к Главку и ее ревность к Сцилле. Либреттист ввела дополнительных персонажей и расширила психологическую разработку характера главной героини. При сохранении ключевого мотива превращения, финал был изменен в соответствии с эстетикой французской лирической трагедии: все три главных героя гибнут, и никто не обретает счастья. Десмаре своей музыкой подчеркнул трагизм ситуации и разрушительную силу ревности, создав один из самых сильных оперных образов французского барокко.