Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: неизвестный автор
Премьера: 29 апреля 1726 года, Реджо-нель-Эмилия, Театро Публико
Язык: итальянский
Суть сюжета
После падения Трои вдова Гектора Андромаха становится пленницей сына Ахилла — Неоптолема. Она вынуждена жить во дворце своего победителя, который намерен жениться на ней. Однако сердце Андромахи принадлежит погибшему супругу, а все её помыслы сосредоточены на воспитании единственного сына Астианакта, которого греки рассматривают как угрозу и требуют его смерти. Ситуация осложняется прибытием Гермионы, дочери Елены Прекрасной, некогда обручённой с Неоптолемом и теперь охваченной ревностью и жаждой мести.
Действующие лица
• Андромаха (сопрано) — вдова Гектора, пленница Пирро
• Пирро (тенор) — царь Эпира, сын Ахилла
• Гермиона (сопрано) — дочь Елены и Менелая, обручённая с Пирро
• Орест (тенор) — сын Агамемнона, друг Пирро, влюблённый в Гермиону
• Пилад (бас) — друг Ореста
• Арасп (бас) — воспитатель Ахилла, затем слуга Пирро
• Астианакт — малолетний сын Андромахи, не поющий
Краткое содержание
Акт I
Бухта Бутрота. Андромаха скорбит о погибшем муже и страшится за судьбу сына Астианакта, которого греки требуют выдать. Пирро, царь Эпира, держит её в плену, но сам влюблён в неё. Гермиона, его невеста, прибывает ко двору и, замечая холодность жениха, терзается ревностью. Орест прибывает с требованием от греков выдать Астианакта, но Пирро отказывает. Орест признаётся Пиладу, что его истинная цель — вернуть Гермиону, которую он любит. Арасп сообщает Андромахе, что Пирро намерен жениться на ней, но она отвергает эту мысль, оставаясь верной памяти Гектора.
Акт II
Пирро ставит Андромаху перед выбором: она должна стать его женой, иначе Астианакт будет выдан грекам. Андромаха, стремясь спасти сына, соглашается. Гермиона, узнав о предстоящей свадьбе, приходит в ярость. Пирро, движимый жалостью к Андромахе, отказывается от своего требования и освобождает её от обещания. Однако Гермиона, видя в этом лишь новое оскорбление, решает отомстить.
Акт III
Гермиона приказывает Оресту убить Пирро. Орест, мучимый любовью к ней, соглашается. Он проникает в храм, где Пирро должен обвенчаться с Андромахой, и убивает царя. Гермиона, узнав о смерти того, кого она всё ещё любила, проклинает Ореста и впадает в безумие. Орест также теряет рассудок. Андромаха, оставшись свободной, провозглашается новой царицей Эпира. Она обращается к сыну и народу с наставлением, как следует жить, чтобы избежать подобных трагедий.
История создания
Опера "Андромаха" была поставлена в Реджо-нель-Эмилия в 1726 году во время весенней ярмарки — традиционного времени театральных представлений в городе. Либретто было опубликовано местным издателем Ведротти и посвящено Ринальдо I, герцогу Модены, Реджо и Мирандолы. Музыку к опере написал Пьетро Винченцо Чоккетти, итальянский композитор, работавший преимущественно в провинциальных театрах. Либретто не указывает имени автора; исследователи долгое время приписывали его Апостоло Дзено, однако текст не обнаруживает сходства с венской версией Дзено 1724 года и, вероятно, принадлежит другому либреттисту, возможно, связанному с флорентийской литературной традицией. Премьера состоялась 29 апреля 1726 года в Театро Публико, главном театре города.
Музыка и особенности
Опера представляет собой образец итальянской оперы-сериа второй четверти XVIII века, написанной в трёх актах, что было более распространённой структурой по сравнению с пятиактной венской традицией. Чоккетти создал партитуру, в которой виртуозные арии чередуются с речитативами secco, характерными для неаполитанской школы. В отличие от большинства опер на этот сюжет, либретто сохраняет трагический финал, восходящий к трагедии Расина: Пирро погибает от руки Ореста, а Гермиона и Орест сходят с ума. Эта развязка, редко встречавшаяся в итальянской опере XVIII века, придаёт произведению особую драматическую напряжённость. Вокальные партии требуют от певцов не только виртуозной техники, но и способности к драматическому переживанию, особенно в финальных сценах безумия.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Несчастная мать" — Андромаха
• "Сердце моё разрывается" — Гермиона
Акт II
• "Верность памяти Гектора" — Андромаха
• "Я требую справедливости" — Орест
Акт III
• "Спаси моего сына" — Андромаха
• "О жестокий день" — Гермиона
• "Прощай, моя любовь" — Орест
Постановки и судьба оперы
Реджская премьера 1726 года стала единственной известной постановкой этой оперы. Балетные сцены были поставлены Франческо Массимилиано Паньини, декорации создал Пеллегрино Спаджари. В главных партиях выступили известные певцы того времени: Марианна Бенти Булгарелли по прозвищу Романина в партии Андромахи, Джамбаттиста Пиначчи в партии Пирро и Костанца Постерли в партии Гермионы. Опера не получила широкого распространения и вскоре была забыта, сохранившись лишь в нескольких экземплярах либретто. Либретто позднее вошло в сборник, подготовленный Фондом Россини, что позволило исследователям оценить его литературные достоинства.
Интересные факты
• Либретто этой оперы, вероятно, было создано на основе более раннего текста Антонио Сальви, который написал "Астианатту" для Пратолино в 1701 году, но при этом остаётся ближе к трагедии Расина, чем к версии Сальви.
• В отличие от большинства опер XVIII века на сюжет "Андромахи", эта версия сохраняет трагический финал с гибелью Пирро и безумием Гермионы и Ореста.
• Издатель либретто Ведротти включил в текст "Протесту" — стандартное предуведомление того времени, в котором автор или издатель заявлял, что все отклонения от исторической правды или литературного источника сделаны исключительно ради сценического эффекта.
• В либретто приведена цитата из третьей книги "Энеиды" Вергилия в латинском оригинале и в переводе Карро, что указывает на знакомство автора с античными источниками.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Композитор следовал либретто, которое, в отличие от большинства итальянских версий, сохраняет трагическую развязку, восходящую непосредственно к трагедии Расина. В отличие от венской версии Дзено, где все конфликты разрешаются мирно и Пирро остаётся жив, здесь реализован "гибельный финал", предписанный Расином: убийство Пирро, безумие Гермионы и Ореста. Чоккетти подчеркнул в музыке эти драматические моменты, особенно в финальных сценах, где эмоциональное напряжение достигает высшей точки. В остальном композитор сохранил классическую структуру оперы-сериа с чередованием речитативов и арий, но трагическая развязка придаёт произведению необычную для итальянской оперы того времени остроту.