Опера (Opera)
Либретто: Ипполито Бентивольо
Премьера: 1663 год, Феррара (карнавальный сезон)
Язык: итальянский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит древнегреческий миф об Ахилле на Скиросе, известный по нескольким античным источникам. Богиня Фетида, узнав от оракула, что ее сын Ахилл погибнет под Троей, прячет юношу на острове Скирос, переодев его в женское платье среди дочерей царя Ликомеда. Там Ахилл вступает в тайную связь с царевной Деидамией, у них рождается сын Пирр. Греческие вожди Одиссей и Диомед отправляются на поиски Ахилла, без которого, согласно пророчеству, Троя не может быть взята. Они привозят на остров подарки, среди которых прячут оружие. Ахилл обнаруживает себя, схватив меч и щит, и вынужден покинуть остров ради воинской славы.
Действующие лица
• Ахилл (сопрано) — греческий герой, переодетый в женское платье
• Деидамия (сопрано) — дочь царя Ликомеда, возлюбленная Ахилла
• Ликомед (тенор) — царь острова Скирос
• Одиссей (бас) — царь Итаки, хитроумный греческий вождь
• Диомед (тенор) — греческий герой
• Феникс (альт) — наставник Ахилла
• Неарх (тенор) — доверенное лицо Ликомеда
• Теагена (сопрано) — придворная дама
• Аркас (бас) — слуга
Краткое содержание
Пролог
Аллегорические персонажи представляют тему оперы — любовь и героизм, их неизбежное столкновение в судьбе великого воина.
Акт I
На острове Скирос царь Ликомед скрывает у себя во дворце юношу, переодетого в женское платье и известного под именем Пирра. Это Ахилл, спрятанный здесь своей матерью Фетидой. Он тайно встречается с царевной Деидамией, и их любовь уже принесла плоды — у них родился сын, которого они вынуждены скрывать. Тем временем на остров прибывают греческие вожди Одиссей и Диомед, посланные разыскать Ахилла, без которого падение Трои невозможно. Они привозят богатые дары, среди которых искусно спрятано оружие.
Акт II
Одиссей и Диомед знакомятся с придворными дамами, пытаясь опознать среди них переодетого героя. Одиссей замечает, что одна из "девушек" ведет себя не так, как остальные. Он раскладывает подарки, и когда среди них появляется оружие, Ахилл невольно выдает себя, схватив меч и щит. Деидамия в отчаянии — она понимает, что Ахилл покинет ее. Одиссей убеждает юношу, что слава и долг зовут его под Трою.
Акт III
Ахилл разрывается между любовью к Деидамии и жаждой воинской славы. Деидамия пытается удержать его, напоминая о сыне и своей любви. Однако призвание героя оказывается сильнее. Ахилл прощается с Деидамией и отплывает с Одиссеем и Диомедом, оставляя возлюбленную в слезах. Опера завершается предчувствием великих событий, которые ожидают героя под Троей.
История создания
Опера "Ахилл на Скиросе" была создана Антонио Чести в период его активной работы при дворе эрцгерцога Фердинанда Карла в Инсбруке. Однако премьера состоялась в Ферраре во время карнавала 1663 года. Либретто написал Ипполито Бентивольо — представитель знатной феррарской семьи, поэт и либреттист. Это была одна из многих опер на популярный сюжет, появлявшихся в разных итальянских городах на протяжении семнадцатого века. Чести к тому времени уже был автором прославленных опер "Оронтея" (1656) и "Дори" (1657), и его имя привлекало внимание театров.
Музыка и особенности
Музыка оперы "Ахилл на Скиросе" Чести до настоящего времени не сохранилась, либо сохранилась фрагментарно и не идентифицирована. Основываясь на стиле других опер композитора того периода, можно предположить, что произведение отличалось мелодическим богатством, характерным для венецианской школы середины семнадцатого века. Чести, будучи сам превосходным певцом (тенором), мастерски владел искусством вокального письма. Его оперы славились красотой арий, гибкостью мелодий и тонкой передачей эмоциональных состояний. В "Ахилле на Скиросе" тема переодевания и гендерной игры, столь популярная в барочной опере, получала музыкальное воплощение через контраст между женским обликом героя и его истинной героической природой, прорывающейся в музыке.
Известные арии и фрагменты
Музыка оперы утрачена, поэтому названия отдельных номеров неизвестны. Можно предположить, что опера включала типичные для стиля Чести элементы:
Акт I
• Ария Ахилла, выражающая двойственность его положения
• Любовный дуэт Ахилла и Деидамии
Акт II
• Сцена с оружием
• Ария Одиссея с призывом к славе
Акт III
• Прощальная ария Ахилла
• Плач Деидамии
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
После премьеры в Ферраре в 1663 году опера не получила широкого распространения. Либретто Бентивольо, по-видимому, не обладало той силой, чтобы конкурировать с будущим шедевром Метастазио, появившимся семь десятилетий спустя. Сама опера Чести разделила судьбу многих произведений того времени: музыка была утрачена. В последующие столетия опера не возобновлялась. Сведений о ее современных постановках не имеется. Она остается важным, но малоизученным эпизодом в истории разработки популярного сюжета, соединяющим ранние венецианские оперы типа "Мнимой безумной" Сакрати с классическими версиями восемнадцатого века на либретто Метастазио.
Интересные факты
• Либретто Ипполито Бентивольо для оперы Чести было одним из первых самостоятельных воплощений сюжета об Ахилле на Скиросе после успеха "Мнимой безумной" Сакрати.
• Бентивольо принадлежал к знатному феррарскому роду, давшему Италии нескольких кардиналов и правителей.
• Антонио Чести был монахом-францисканцем, что не мешало ему писать светские оперы и вести жизнь придворного музыканта.
• В том же 1663 году в Ферраре было осуществлено несколько оперных постановок, что указывает на активную музыкальную жизнь города в этот период.
• Сюжет об Ахилле на Скиросе привлекал Чести и позднее — некоторые исследователи предполагают, что он мог вернуться к этой теме в других своих произведениях, но документальных подтверждений этому нет.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Чести и либреттист Бентивольо создали версию мифа, опиравшуюся на уже сложившуюся к 1660-м годам традицию венецианской оперы. В отличие от античных источников, где главным героем является Ахилл, и в отличие от "Мнимой безумной" Сакрати, выдвинувшей на первый план Деидамию, их версия, судя по сохранившемуся либретто, стремилась к более равновесному изображению обоих персонажей. Сюжетная канва сохранена полностью: переодевание, тайная любовь, рождение сына, прибытие греков, хитрость с оружием, узнавание и отъезд. Однако, следуя вкусам времени, авторы, вероятно, усилили любовную линию и добавили комические сцены с участием слуг, что было характерно для венецианской оперной практики. Трагизм финала смягчен — главное внимание уделялось не столько потере, сколько героическому выбору и предвкушению великих свершений.