Приключенческий кабачок (1741)

Назад

La tavernola abentorosa

Композитор: Карло Чечере

Опера-буффа (dramma giocoso)

Либретто: Пьетро Тринкера

Премьера: февраль 1741 года, Неаполь, монастырь Монтеоливето

Язык: неаполитанский диалект

Суть сюжета

Сюжет не имеет античного или литературного первоисточника и основан на оригинальном либретто Пьетро Тринкеры, написанном на неаполитанском диалекте. В центре повествования — махинации лицемерного жулика, переодетого монахом, который обманывает простых неаполитанцев, а в конце концов обращает их всех в монашескую жизнь. Опера представляет собой острую сатиру на монашество и церковные нравы, высмеивая лицемерие, жадность и религиозное ханжество.

Действующие лица

• Дон Пеппе (бас) — лицемерный жулик, переодетый монахом

• Кармелла (сопрано) — простая неаполитанка

• Дженнаро (тенор) — её муж

• Дон Феличе (тенор) — местный дворянин

• Лукреция (сопрано) — его жена

• Брат Челестино (бас) — настоящий монах

Краткое содержание

Акт I

Неаполь. В таверне собираются простые горожане. Появляется Дон Пеппе, одетый в монашеское облачение. Он представляется святым человеком, пришедшим спасать души. Кармелла и Дженнаро, простые и доверчивые люди, попадают под его влияние. Дон Пеппе убеждает их, что богатство — грех, и забирает их сбережения якобы на богоугодные дела. Дон Феличе, местный дворянин, сомневается в честности "монаха", но его жена Лукреция, напротив, становится преданной последовательницей.

Акт II

Дон Пеппе продолжает обманывать горожан, собирая пожертвования и обещая им спасение души. Он убеждает Кармеллу и Дженнаро, что истинное спасение — в монашеской жизни, и уговаривает их отказаться от мирских забот. Постепенно под его влиянием оказываются всё новые жители. Дон Феличе пытается разоблачить обманщика, но Дон Пеппе ловко уходит от ответа. В конце концов оказывается, что "святой монах" — обычный мошенник. Однако к этому моменту большинство горожан уже настолько увлечены идеей монашеской жизни, что решают принять постриг добровольно. Дон Пеппе, чей обман раскрыт, исчезает. Опера завершается массовым уходом героев в монастырь.

История создания

"Приключенческий кабачок" стал самой скандальной оперой Карло Чечере и одной из самых знаменитых неаполитанских опер-буффа XVIII века. Либретто написал Пьетро Тринкера, нотариус по профессии, который в 1730-1740-е годы был одним из самых ярких авторов неаполитанской комической оперы.

Премьера состоялась в феврале 1741 года в монастыре Монтеоливето в Неаполе. Опера была заказана как карнавальное развлечение для монашеской аудитории — специфический неаполитанский обычай того времени. Представление проходило в стенах самого монастыря для публики, состоящей почти исключительно из священнослужителей.

Однако сатирическое изображение монашеской жизни, лицемерного жулика в рясе и массового ухода простаков в монастырь вызвало скандал. Церковные сановники не оценили юмора. Король приказал арестовать либреттиста и издателя, а само либретто подвергнуть цензуре. Тринкера укрылся в церкви Кармине, где заболел, затем был схвачен и провёл в заключении несколько недель. Неофициальное обвинение пало и на композитора, хотя официально Чечере не преследовался.

Несмотря на скандал, музыкальная репутация Чечере не пострадала. Его инструментальные сочинения продолжали пользоваться спросом, а современники называли его "отличным контрапунктистом" и хорошим скрипачом.

Музыка и особенности

Как и "Секретарь", эта опера написана на неаполитанском диалекте и принадлежит к жанру оперы-буффа. Музыка Чечере сочетает простые, запоминающиеся мелодии с живым ритмическим рисунком. Вокальные партии изобилуют буффонными приёмами: скороговорками, комическими повторами, гротескными интонациями. Партия Дона Пеппе, написанная для баса, требует от исполнителя не только вокального мастерства, но и актёрской выразительности — его арии строятся на контрасте между внешней набожностью и внутренним плутовством.

Ансамблевые сцены, особенно финальное массовое обращение в монашество, представляют собой сложные полифонические построения, в которых голоса переплетаются, создавая эффект живой театральной суматохи.

Известные арии и фрагменты

Акт I

• "Я святой человек" ("Songo n'ommo santo") — Дон Пеппе

• "Богатство — грех" ("A ricchezza è peccato") — Дон Пеппе

• "Не верь ему" ("Nun ce credere") — Дон Феличе

Акт II

• "Спасение души" ("Salvazione dell'anema") — Дон Пеппе

• "В монастырь, в монастырь" ("Into monastero, into monastero") — хор

• "Исчез" ("Sparuto") — финальная сцена

Постановки и судьба оперы

Премьера 1741 года в монастыре Монтеоливето стала единственной известной постановкой при жизни композитора. Из-за скандала опера не вошла в репертуар публичных театров. Музыка оперы, как и большинства комических сочинений Чечере, не сохранилась. До наших дней дошло только либретто, изданное неаполитанским типографом. Это произведение остаётся важным свидетельством острой социальной сатиры в неаполитанской опере XVIII века и трагической судьбы её создателей.

Интересные факты

• Это была первая комическая опера, написанная специально для монашеской аудитории — уникальный случай в истории оперы.

• После скандала либреттист Пьетро Тринкера провёл в заключении несколько недель. Позже он покончил с собой из-за банкротства, но современные исследователи считают, что это не было связано с делом об опере.

• Сюжет оперы высмеивал реальных монахов и церковные нравы Неаполя того времени, что и вызвало гнев властей.

• Чечере, в отличие от Тринкеры, не подвергался официальному преследованию, но его имя упоминалось в связи со скандалом.

• В наше время опера не ставилась — музыка утеряна, сохранилось лишь либретто, которое хранится в библиотеках Неаполя.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Поскольку опера написана на оригинальное либретто, не имеющее литературного или мифологического первоисточника, композитор полностью следовал замыслу либреттиста. Чечере подчеркнул в музыке сатирический характер сюжета, особенно в партии Дона Пеппе, чья басовая партия строится на контрасте между нарочито благочестивой интонацией и комическими приёмами. Композитор усилил финальный эффект массового обращения в монашество, используя развёрнутые хоровые сцены, в которых голоса простых неаполитанцев сливаются в едином порыве, высмеивая слепую веру и религиозное легковерие.