Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Джованни Козимо Вилланфранки
Премьера: Карнавал 1718 года (26 декабря 1717 года), Болонья, театр Формальяри
Язык: Итальянский (с использованием неаполитанского диалекта для роли Тарпино)
Суть сюжета
В основе интермеццо лежит распространённый в комической опере XVIII века тип персонажа-ипохондрика — мнимого больного, одержимого страхом перед болезнями и смертью. Такой герой постоянно прислушивается к своим ощущениям, вызывает врачей, принимает бесчисленные снадобья и изводит окружающих своими капризами. Комический эффект строится на контрасте между его мнительными страданиями и реальной ситуацией, а также на противостоянии этого персонажа с более практичными и жизнерадостными героями. В финале, как правило, наваждение рассеивается, и ипохондрик либо исцеляется, либо оказывается в ещё более нелепом положении.
Действующие лица
• Клеоне (благородный вдовец) — возлюбленный Эльвиры, страдающий мнительностью
• Лимбелла (молодая вдова) — возлюбленная Клеоне
• Тарпино (бас) — неаполитанец, слуга Клеоне
• Эльвира — воспитанница Клеоне, возлюбленная Клеандро
• Клеандро — слуга под видом Дорино, возлюбленный Эльвиры
• Джильберто — возлюбленный Флоринды
• Флоринда — дочь Клеоне (не появляется на сцене)
Краткое содержание
Акт I
Клеоне, вдовец, страдающий ипохондрией, постоянно жалуется на мнимые болезни и изводит своим нытьём слугу Тарпино. Тарпино, выходец из Неаполя, с трудом сдерживает раздражение, но вынужден терпеть капризы хозяина. Клеоне подозревает, что его воспитанница Эльвира тайно встречается с кем-то, и требует от Тарпино следить за ней. Лимбелла, молодая вдова, питающая чувства к Клеоне, пытается привлечь его внимание, но ипохондрик настолько погружён в свои недуги, что не замечает её ухаживаний. Эльвира и Клеандро (скрывающийся под именем Дорино) встречаются тайно, опасаясь гнева Клеоне.
Акт II
Клеоне, заподозрив неладное, решает лично проследить за Эльвирой. Его подозрения усиливаются, когда он замечает Дорино. Тарпино, уставший от хозяина, начинает плести интриги, чтобы отвлечь Клеоне от его мнительности. Лимбелла делает новый шаг к сближению с Клеоне, но тот отвергает её, заявляя, что слишком болен для любовных дел. Тем временем Эльвира и Клеандро готовятся к побегу. Ситуация осложняется появлением Джильберто, возлюбленного Флоринды, дочери Клеоне, которая на сцене не появляется, но её судьба также вовлечена в общий клубок интриг.
Акт III
Интриги достигают кульминации. Клеоне наконец понимает, что его мнимые болезни были лишь плодом воображения, и к нему возвращается способность здраво мыслить. Он даёт согласие на брак Эльвиры и Клеандро, а также устраивает судьбу Флоринды и Джильберто. Лимбелла также находит своё счастье. Тарпино, проявивший хитрость и верность, получает награду. В финале все персонажи собираются вместе, чтобы отпраздновать благополучное разрешение всех дел, а Клеоне обещает впредь не предаваться мнительности.
История создания
Опера "Ипохондрик" была создана Джузеппе Марией Буини для театра Формальяри в Болонье. Премьера состоялась во время карнавала 1718 года, открывшись 26 декабря 1717 года. Либретто, написанное Джованни Козимо Вилланфранки, представляло собой переработку более раннего текста — впервые этот сюжет был положен на музыку Джованни Баттистой Бенини в 1695 году для виллы Медичи в Пратолино.
В отличие от других интермеццо на тот же сюжет, либретто Вилланфранки использовалось многократно. В случае Буини это была уже вторая обработка того же текста. Издатель либретто в своём обращении к читателю специально отмечал: "ты найдёшь его сильно изменённым по сравнению с первым оригиналом". Это указание подтверждает, что Буини и Вилланфранки существенно переработали исходный материал для болонской постановки.
Музыка и особенности
Опера написана в жанре dramma per musica, сочетающем элементы оперы-сериа и комической оперы. Музыкальный язык Буини отличается живостью и мелодической изобретательностью, что характерно для болонской школы начала XVIII века. Особенностью оперы является использование диалекта: роль неаполитанского слуги Тарпино исполняется на неаполитанском диалекте, что создаёт яркий комический контраст с итальянским языком остальных персонажей.
Оркестровка, типичная для своего времени, включает струнные, basso continuo и, вероятно, духовые инструменты для создания комических эффектов. Речитативы сопровождаются клавесином и служат для развития действия, в то время как арии раскрывают внутреннее состояние персонажей.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Ария Тарпино" (на неаполитанском диалекте) — Тарпино
• "Ария Клеоне" — Клеоне
Акт II
• "Ария Лимбеллы" — Лимбелла
• "Ария Эльвиры" — Эльвира
Акт III
• "Ария Клеандро" — Клеандро
• "Финальный ансамбль" — все персонажи
Постановки и судьба оперы
После премьеры в Болонье в 1718 году опера, по-видимому, не получила широкого распространения за пределами города. Как и большинство сочинений Буини, она была забыта в XIX веке. Музыка композитора сохранилась лишь фрагментарно: до наших дней дошли только сборник сонат для скрипки и виолончели, несколько отдельных арий и кантат. Сама опера "Ипохондрик" считается утраченной, сохранились лишь либретто и отдельные фрагменты музыкального текста.
Интересные факты
• Буини был одним из редких в XVIII веке композиторов, писавших либретто для своих опер самостоятельно, однако для "Ипохондрика" он использовал текст Вилланфранки.
• Либретто "Ипохондрика" Вилланфранки, использованное Буини, основано на пьесе Мольера "Мнимый больной" (Le Malade imaginaire).
• В 1727 году Буини стал князем (главой) Болонской филармонической академии, а затем был переизбран на этот пост в 1735 году.
• Композитор был женат на певице Чечилии Белизани, которая часто исполняла главные партии в его операх. Вероятно, именно для неё была написана партия Лимбеллы или Эльвиры.
• Либретто оперы включает ремарку о том, что персонаж Флоринды (дочь Клеоне) на сцене не появляется, но её судьба имеет значение для развития сюжета — необычный приём для оперы того времени.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Буини использовал либретто Джованни Козимо Вилланфранки, которое представляло собой переработку более ранней версии 1695 года, написанной для оперы Бенини. Сам Вилланфранки, как указано в издании либретто, существенно изменил первоначальный текст: "ты найдёшь его сильно изменённым по сравнению с его первым оригиналом". В отличие от двухперсонажных интермеццо на тот же сюжет (например, у Маккари), Буини создал полноценную трёхактную оперу с разветвлённой системой персонажей. Введённая им роль Тарпино, говорящего на неаполитанском диалекте, добавляет комический слой, отсутствовавший в более ранних версиях. Также расширена любовная линия: к паре Эльвира-Клеандро добавлены Лимбелла, влюблённая в Клеоне, и Джильберто, ищущий Флоринду. Ипохондрия Клеоне выступает не единственным двигателем сюжета, но переплетается с любовными интригами, что делает драматургию более сложной и приближает оперу к жанру dramma giocoso (опера-буффа).