Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: карнавал 1762 года, Тревизо, Театро Дольфин (также в том же сезоне в Виченце, Театро делла Пиацца)
Язык: итальянский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит мифическая история из фракийских сказаний. Царь Фракии Демофонт вопрошает оракула Аполлона о том, сколько еще будет длиться ежегодный обряд принесения в жертву девушки. Оракул дает загадочный ответ: "Пока невинный узурпатор не воссядет на троне". Избранной для жертвоприношения становится Дирцея, дочь знатного фракийца Матузия. Никто не знает, что девушка тайно обвенчана с Тимантом, первенцем Демофонта и наследником престола, и у них есть сын Олинт. Демофонт желает женить сына на фригийской царевне Креусе, отправляя за ней младшего сына Керинта, но во время путешествия юноша и царевна влюбляются друг в друга. Дирцея пытается бежать, но ее хватают, и Демофонт приказывает немедленно принести ее в жертву. Тимант пытается освободить жену, но попадает в тюрьму вместе с ней. Когда все готово к жертвоприношению, обнаруживается письмо, доказывающее, что Дирцея на самом деле — дочь Демофонта. Тимант и Дирцея в ужасе от грозящего инцеста. Появление еще одного документа разрешает ситуацию: при рождении Тимант и Дирцея были по ошибке обменяны, так что Тимант не сын Демофонта, а сын Матузия. Все завершается счастливо, и Демофонт отменяет ежегодные жертвоприношения.
Действующие лица
• Демофонт (тенор) — царь Фракии
• Тимант (кастрат-сопрано) — первенец Демофонта, наследник престола
• Керинт (сопрано) — младший сын Демофонта
• Матузий (бас) — знатный фракиец
• Дирцея (сопрано) — дочь Матузия, тайная жена Тиманта
• Креуса (сопрано) — фригийская царевна
• Адраст (тенор) — начальник королевской стражи
• Олинт (без пения) — маленький сын Тиманта и Дирцеи
Краткое содержание
Акт I
Царь Фракии Демофонт сообщает совету, что оракул Аполлона обещал отменить ежегодные человеческие жертвоприношения только тогда, когда "невинный узурпатор воссядет на троне". Он также объявляет о скорой свадьбе своего старшего сына Тиманта с фригийской царевной Креусой. Тимант в отчаянии — он уже тайно женат на Дирцее, дочери вельможи Матузия, и у них есть маленький сын Олинт. Матузий, не зная о браке дочери, просит царя освободить ее от обязанности стать жертвой, но безуспешно. Младший сын царя Керинт отправляется во Фригию за невестой, но по пути встречает Креусу, и между ними вспыхивает любовь. Демофонт настаивает на скорейшем принесении Дирцеи в жертву.
Акт II
Дирцея и Тимант в отчаянии. Тимант предлагает бежать, но Дирцея боится навлечь гнев царя на своего отца. Керинт возвращается с Креусой, и Демофонт объявляет о скорой свадьбе. Керинт признается брату, что любит Креусу. Тимант, движимый отчаянием, пытается освободить Дирцею силой, но его хватают и заключают в темницу. Креуса, узнав о любви Керинта, отказывается от брака с Тимантом. Демофонт, узнав о мятеже, отправляет обоих сыновей в темницу.
Акт III
В темнице Тимант и Дирцея готовятся к смерти. Внезапно появляется старый воспитатель и предъявляет письмо, из которого следует, что Дирцея — на самом деле дочь Демофонта, а Тимант — сын Матузия. Младенцы были случайно перепутаны при рождении. Таким образом, "невинный узурпатор" — это Тимант, который не по праву рождения занимал место наследника. Все недоразумения разрешаются: Тимант и Дирцея не брат и сестра, Керинт женится на Креусе, а Демофонт отменяет человеческие жертвоприношения.
История создания
Антонио Борони, римский композитор, начал свою карьеру с обучения у падре Мартини в Болонье, а затем в 1757 году поступил в неаполитанскую консерваторию Пьета деи Туркини, где учился у Лоренцо Фаго и Джироламо Абоса. Вернувшись в Рим в 1758 году, он давал уроки музыки молодому Муцио Клементи, своему родственнику. Опера "Демофонт" стала первой оперой-сериа Борони и его дебютом как оперного композитора. Премьера состоялась во время карнавала 1761 года в Сенигаллии, а затем в том же сезоне 1762 года опера была представлена в Театро Дольфин в Тревизо и в Театро делла Пиацца в Виченце. Либретто было издано в Венеции типографией Модесто Фенцо и посвящено Франческо Паруте. Для молодого композитора эта постановка открыла путь к дальнейшей успешной карьере в Венеции, Праге, Дрездене и Штутгарте.
Музыка и особенности
Опера Борони представляет собой образец итальянской оперы-сериа начала 1760-х годов, в которой заметно соединение черт неаполитанской и венецианской школ. Композитор, получивший основательную подготовку в Неаполе, демонстрирует мелодическую живость и плавность, элегантность ритмов, характерные для неаполитанской школы. В то же время в его музыке ощущается влияние венецианской школы, проявляющееся в большем внимании к оркестровой партии и богатстве инструментального состава. Опера следует традиционной структуре с чередованием речитативов и арий da capo. Критики отмечали, что Борони умел сочетать в своих операх драматическую выразительность с мелодической красотой, не делая излишних уступок моде.
Известные арии и фрагменты
Точный список арий оперы в массовых источниках не зафиксирован. Основываясь на типовой структуре либретто Метастазио, можно предположить наличие следующих номеров:
Акт I
• Ария Демофонта
• Ария Тиманта
• Ария Дирцеи
• Ария Креусы
• Ария Керинта
Акт II
• Ария Матузия
• Ария Тиманта
• Ария Дирцеи
• Дуэт Тиманта и Дирцеи
Акт III
• Ария Тиманта "Несчастный малютка" ("Misero pargoletto")
• Сцена узнавания
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
Премьера на карнавале 1762 года в Тревизо и Виченце прошла успешно и положила начало оперной карьере Борони. Либретто, изданное в Венеции, сохранилось в нескольких экземплярах, в том числе в Библиотеке Бергольяна в Виченце. После этого успеха Борони переехал в Венецию, где с 1763 по 1766 год активно работал, создав такие известные оперы, как "Любовь в музыке" на либретто Гольдони, "Софонисба", "Сирой, царь Персидский" и другие. Впоследствии "Демофонт" был забыт, как и большинство ранних опер композитора. Партитура оперы сохранилась в европейских архивах. Современных постановок не осуществлялось.
Интересные факты
• Антонио Борони был родственником и первым учителем знаменитого композитора и пианиста Муцио Клементи.
• Свою оперную карьеру Борони начал именно с "Демофонта", который стал его дебютом в жанре оперы-сериа.
• В том же 1761 году, когда "Демофонт" был впервые поставлен в Сенигаллии, Борони также представил в Турине свою первую комическую оперу "Мода".
• Либретто вичентинской постановки 1762 года было издано в Венеции типографией Модесто Фенцо, которая публиковала либретто многих известных опер того времени.
• В 1766 году Борони присоединился к труппе импресарио Бустелли и отправился в Прагу, где в театре в Котцах поставил свои оперы "Артаксеркс" и "Дидона".
• В 1770 году Борони сменил Никколо Йоммелли на посту придворного капельмейстера в Штутгарте с жалованьем 2500 флоринов в год.
• Вернувшись в Рим в 1777 году, Борони посвятил себя церковной музыке и в 1778 году был назначен капельмейстером собора Святого Петра.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Борони, работая с либретто Метастазио в 1762 году, сохранил верность тексту и его сюжетной канве. Как начинающий композитор, дебютировавший в жанре оперы-сериа, он следовал установившейся традиции и не вносил изменений в текст. Однако его музыкальная трактовка отражала особенности его стиля, сформировавшегося под влиянием неаполитанской и венецианской школ. Композитор, оставаясь в рамках традиционной структуры оперы-сериа, создал музыку, отличающуюся мелодической выразительностью и вниманием к оркестровой фактуре. Историческая канва, политические интриги и драма узнавания, заложенные Метастазио, получили в трактовке Борони музыкальное воплощение, характерное для итальянской оперы-сериа начала 1760-х годов, что открыло молодому композитору путь к дальнейшей успешной карьере.