Комическая опера (comédie mêlée d'ariettes)
Либретто: Шарль-Симон Фавар
Премьера: 22 декабря 1752 года, Париж, Театр итальянской комедии
Язык: французский
Суть сюжета
Сюжет оперы вращается вокруг ревнивого мужа, который подозревает свою жену в измене. Он следит за каждым её шагом, запрещает ей выходить из дома и общаться с мужчинами. Молодой поклонник жены и её служанка решают проучить ревнивца. Они разыгрывают спектакль: жена якобы назначает любовнику свидание, а муж это подслушивает. В последний момент выясняется, что никакой измены нет, это была лишь шутка. Ревнивец осознаёт свою глупость, просит прощения и обещает больше никогда не ревновать.
Действующие лица
• Жорж (бас) — ревнивый муж
• Колетта (сопрано) — его жена
• Люка (тенор) — поклонник Колетты
• Николь (сопрано) — служанка
• Шампро (баритон или бас) — друг Жоржа
Краткое содержание
Акт I
Комната в доме Жоржа. Жорж сидит у окна и следит, кто входит в дом. Он приказывает жене Колетте не выходить на улицу без его разрешения и не выглядывать в окно. Колетта жалуется служанке Николь на невыносимую ревность мужа. Она мечтает о свободе и о том, чтобы Жорж стал хотя бы немного доверять ей. Появляется Люка, молодой поклонник Колетты. Он приносит цветы и пытается объясниться в любви. Жорж застаёт их вместе. Он в ярости: выгоняет Люка, запирает Колетту в комнате и велит Николь не впускать никого в дом.
Акт II
Сад перед домом. Николь и Люка обсуждают план, как проучить ревнивца. Николь предлагает устроить спектакль: Колетта сделает вид, что назначает Люка свидание в полночь в саду, а Жорж, конечно, подслушает этот разговор. Шампро, друг Жоржа, обещает помочь и отвлечь мужа. Ночью Жорж крадётся в сад, спрятавшись за кустами. Колетта выходит в сад и поёт нежную песню о любви, якобы ожидая своего возлюбленного. Жорж, подслушивая, приходит в ярость, сжимает пистолет и готов выбежать, чтобы застрелить соперника.
Акт III
Жорж выбегает из укрытия, направляя пистолет вперёд, но видит, что Колетта совершенно одна. Никакого любовника нет. Из кустов выходят Люка, Николь и Шампро. Жорж требует объяснений. Колетта спокойно объясняет, что это была всего лишь шутка, устроенная специально для него, чтобы он увидел свою ревность со стороны и понял, как она нелепа. Жорж сначала кипит от гнева, затем начинает осознавать, что его подозрения были безосновательными. Он постепенно успокаивается, стыдится своего поведения. Он просит прощения у Колетты, обнимает её. Люка, видя примирение, говорит, что утешится с Николь. Колетта и Жорж остаются вдвоём, обещая друг другу жить в мире и доверии.
История создания
Опера "Ревнивый исправленный" была написана Мишелем Блавэ в 1752 году для Театра итальянской комедии в Париже. Премьера состоялась 22 декабря 1752 года. Этот год был переломным для французской оперы: в Париже разразилась "Война шутов" (Querelle des Bouffons) — ожесточённый спор между сторонниками французской трагической оперы (Жан-Батист Люлли, Жан-Филипп Рамо, Жан-Жозеф Мондонвиль) и итальянской оперы-буффа (Джованни Баттиста Перголезе, Бальдассаре Галуппи). Театр итальянской комедии, где шла опера Блавэ, был главной сценой сторонников итальянского стиля.
"Ревнивый исправленный" — это французская комическая опера с итальянскими ариеттами (comédie mêlée d'ariettes), то есть попытка соединить французскую драматургию (разговорные диалоги) с итальянским музыкальным стилем (короткие, певучие, легкие арии, а не тяжеловесные французские монологи). Блавэ, будучи скрипачом-виртуозом, хорошо знал итальянскую музыку и сознательно пошёл на этот синтез.
Либретто оперы написал Шарль-Симон Фавар (1710-1792) — французский драматург, автор комических опер и водевилей. Фавар был одним из главных поставщиков текстов для Театра итальянской комедии. Он написал более ста комических опер, многие из которых стали классикой французского оперного репертуара XVIII века. "Ревнивый исправленный" — одна из его ранних работ, и она показывает его мастерство в построении комической интриги.
Музыка и особенности
"Ревнивый исправленный" — это образец "комедии с ариеттами" (comédie mêlée d'ariettes). В отличие от чистой французской оперы-балета или трагедии, здесь чередуются разговорные диалоги и музыкальные номера. Разговорные диалоги произносятся актёрами без музыкального сопровождения, что было невозможно в итальянской опере-сериа (где речитативы пелись). Это удешевляло постановку и делало оперу более доступной для среднего класса.
Увертюра — итальянского типа (быстрая-медленная-быстрая). Первая часть — энергичная, в ритме гавота или фугированная. Вторая часть — лирическая, с солирующим гобоем или флейтой. Третья часть — танцевальная, менуэт. Оркестр: струнные (первые и вторые скрипки, альты, виолончели, контрабасы), 2 гобоя (иногда заменяются флейтами в лирических сценах), 2 валторны, клавесин для аккомпанемента речитативов. Трубы и литавры отсутствуют, так как нет батальных сцен.
Арии в опере короткие, куплетной или рондо-образной формы. Они очень мелодичны и легко запоминаются. В отличие от итальянской оперы-буффа, где арии часто виртуозны и длинны, здесь арии служат для изложения эмоции или развития характера, а не для демонстрации вокального мастерства. Арии:
• Жорж (бас): арии ревности (несколько коротких, ворчливых номеров). Его кульминационная ария — в третьем акте, когда он выбегает с пистолетом: это быстрая, взволнованная ария, переходящая в речитатив.
• Колетта (сопрано): у неё есть "ария жалобы" в первом акте, нежная и жалобная. Её песенка-серенада в саду (акт II) — самая известная ария оперы (если бы музыка сохранилась). Она написана в ритме сицилианы с солирующей флейтой.
• Люка (тенор): его арии — любовные, сентиментальные (акт I) и маленькая "ария отчаяния" в третьем акте, когда он видит, что Колетта примирилась с мужем.
• Николь (сопрано): арии игривые, "служанцевые", с быстрыми пассажами.
• Шампро (бас): несколько коротких речитативов и одна ария (в акте II).
Ансамбли: в опере есть дуэт Колетты и Николь (акт I), дуэт Колетты и Жоржа (финал, акт III), а также терцет (Жорж, Колетта, Николь) в развязке.
Балетные интермедии: в комедии-балете обязательны танцы между актами. В "Ревнивом исправленном", вероятно, были танцы во втором акте (ночная серенада с балетом призрачных фигур) и, возможно, дивертисмент в третьем акте (танец примирения).
Известные арии и фрагменты
Музыка оперы не сохранилась. О структуре можно судить только по либретто:
Акт I
• Ария Жоржа (aria di gelosia — ревность)
• Ария Колетты (aria di lamento — жалоба)
• Дуэт Колетты и Николь
• Ария Люка (aria d'amore — любовная)
Акт II
• Ария Николь (aria di servetta — игривая)
• Ария Шампро (короткая)
• Песня Колетты в саду (serenata)
Акт III
• Ария Жоржа (aria di furore — ярость с пистолетом)
• Терцет
• Дуэт Колетты и Жоржа (финальный)
• Финальный водевиль (песенка-мораль)
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась 22 декабря 1752 года на сцене Театра итальянской комедии в Париже. Театр располагался на улице Нёв-де-Пети-Шан и вмещал около тысячи зрителей. В труппе театра в то время пели известные французские певцы: бас (Жорж) — вероятно, Жан-Луи Ларош, сопрано (Колетта) — Мари-Жюстин Фавар (жена либреттиста), тенор (Люка) — Жан-Батист Ладю, сопрано (Николь) — мадемуазель Лемонье. Балет, вероятно, был поставлен Антуаном-Бениуа Менье.
Успех оперы был умеренным. Публика театра итальянской комедии ожидала постановок на итальянском языке, а "Ревнивый исправленный" был французским. Тем не менее, опера выдержала несколько (возможно, шесть-восемь) представлений в сезоне 1752-1753 годов. После этого она больше не возобновлялась. Критики Журнала "Меркюр де Франс" похвалили либретто Фавара, но сочли музыку Блавэ "слишком простой" по сравнению с итальянцами.
После смерти Блавэ (1768) его музыка была забыта. Партитура "Ревнивого исправленного" была утеряна. Сохранилось только либретто (печатное издание 1752 года) — несколько экземпляров в Национальной библиотеке Франции в Париже.
Интересные факты
• 22 декабря 1752 года, когда состоялась премьера, в Париже был разгар "Войны шутов". Сторонники итальянцев сражались на одной сцене со сторонниками французов.
• Блавэ был придворным музыкантом и пользовался покровительством маркизы де Помпадур.
• Фавар написал "Ревнивого исправленного" специально для своей жены, певицы Мари-Жюстин (Колетта).
• В комедии-балете разговорные диалоги произносятся актёрами, а поют те же актёры? Нет: в французском театре XVIII века певцы и актёры разговорного жанра были разными труппами. В "Ревнивом исправленном" все роли исполняли певцы? Скорее всего, все роли — певческие, но речитативы заменены разговорными диалогами.
• В жанре "комедии с ариеттами" главную роль играет музыка: арии короткие, много ансамблей.
• Тема ревности была очень популярна во французской комической опере XVIII века. Почти каждый композитор писал оперу о ревнивце.
• Конец оперы — "водевиль" (vaudeville): финальная песенка, где каждый персонаж поёт куплет, а затем хор повторяет рефрен.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
"Ревнивый исправленный" не основан на каком-либо конкретном литературном первоисточнике. Однако сюжет о ревнивом муже очень близок к пьесе Мольера "Жорж Данден" (1668). У Мольера Жорж Дандэн — богатый крестьянин, женившийся на дворянке, которая его обманывает. В конце пьесы он произносит фразу: "Вы этого хотели, Жорж Данден!". У Фавара и Блавэ финал счастливый: муж примиряется с женой, осознав свою ошибку. Это типичное для комической оперы "исправление" (correction) вместо трагического наказания у Мольера.
По сравнению с итальянскими оперными "ревнивцами" (например, "Служанка-госпожа" Перголезе, 1733, где ревнует старый доктор), у Блавэ ревность Жоржа показана не как смешная старческая слабость, а как бытовая, "семейная" проблема. Это делает оперу более камерной.
Блавэ, создавая музыку для этого либретто, сознательно использовал простые, "нежные" мелодии, чтобы подчеркнуть домашний, интимный характер сюжета. В отличие от его оперы "Флориана" (полной волшебства и магических эффектов), "Ревнивый исправленный" — реалистичная комедия быта. Этот сдвиг в сторону реализма отражал вкусы парижской публики 1750-х годов, которая уставала от сказочных сюжетов.
Блавэ и Фавар также отказались от балетных дивертисментов в пользу более тесной связи музыки и драмы. Если в "Флориане" балет был вставными номерами, то в "Ревнивом исправленном" танцы, вероятно, сведены к минимуму. Это делало оперу более современной и конкурентоспособной по сравнению с итальянскими образцами.