Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: неизвестен (возможно, Франческо Сильвани)
Премьера: 1732 год, Бреслау, театр Балльхаус
Язык: итальянский (немецкий перевод в либретто)
Суть сюжета
Сюжет оперы совершенно вымышлен. Это типичная для барочной оперы этическая мелодрама о торжестве справедливости. В центре сюжета — невинно обвинённый человек (или женщина). Героя обвиняют в преступлении (измена, заговор, кража). Он страдает, попадает в темницу, его покидают друзья. Но в конце концов истина выясняется. Оказывается, что настоящий преступник — завистник или ревнивец, который оклеветал невиновного. Невиновный оправдан, клеветник наказан. Все счастливы.
Действующие лица
• Клавдий (тенор) — правитель, муж Ливии
• Ливия (сопрано) — его жена, невинно обвинённая
• Флавий (альт-кастрат) — друг Клавдия, также обвинённый
• Эмилий (бас) — клеветник, завистник
• Валерия (сопрано) — подруга Ливии, помогающая раскрыть правду
• Вестник (тенор) — небольшая роль
Краткое содержание
Акт I
Дворец Клавдия. Клавдий и Ливия счастливы в браке. Флавий, друг Клавдия, питает к Ливии нежные чувства, но не решается их высказать. Эмилий, приближённый Клавдия, завидует всеобщей любви к Флавию и Ливии. Он решает оклеветать их. Эмилий подбрасывает подметные письма, якобы доказывающие тайную любовную связь между Ливией и Флавием. Клавдий, прочитав письма, приходит в ярость. Он проклинает жену и друга.
Акт II
Темница. Ливия и Флавий арестованы и брошены в темницу. Ливия клянётся в своей невиновности. Флавий проклинает день, когда он встретил Ливию (не потому, что виновен, а потому, что его репутация разрушена). Валерия, подруга Ливии, пытается доказать Клавдию, что письма подложные. Клавдий колеблется: он хочет верить жене, но "факты" против неё. Эмилий, чувствуя свою власть, торжествует.
Акт III
Валерия допрашивает слуг и находит свидетеля, который видел, как Эмилий подбрасывал письма. Эмилий арестован. Под давлением улик он признаётся в клевете. Клавдий освобождает Ливию и Флавия. Он умоляет жену о прощении. Ливия прощает его. Эмилий приговорён к изгнанию. Флавий и Валерия (которая полюбила его) готовятся к свадьбе. Все прославляют торжество истины.
История создания
Опера "Истина узнанная" была написана Антонио Биони в 1732 году для бреславского театра Балльхаус. Премьера состоялась в 1732 году — вероятно, в конце карнавального сезона или на летних праздниках. Это одна из последних (если не последняя) опер Биони. После 1732 года имя композитора не встречается в документах; вероятно, он покинул Бреслау или умер.
Либретто оперы, вероятно, написал Франческо Сильвани — итальянский поэт, работавший при дворе австрийского наместника Силезии и сотрудничавший с Биони на протяжении нескольких лет. Сильвани специализировался на моралистических либретто с абстрактными названиями ("Вера преданная и отомщенная", "Невинность, признанная в Энгельберте"). "Истина узнанная" продолжает эту линию: название не содержит имён героев, а формулирует моральный тезис.
Такие "абстрактные" названия были популярны в немецкой и австрийской опере 1720-1730-х годов, особенно в школьных драмах и оперных постановках для буржуазной аудитории. Они подчёркивали поучительный характер произведения. В отличие от итальянских опер с именами героев в заголовке ("Артабан", "Андромаха"), "Истина узнанная" — более "демократичная" опера, рассчитанная не на придворную знать, а на городскую публику Бреслау.
Музыка и особенности
"Истина узнанная" — камерная опера-сериа, написанная для небольшого театрального зала. В ней нет батальных сцен, нет божественных явлений, нет пышных придворных церемоний. Все действие сосредоточено на психологии персонажей и может быть поставлено с минимальными декорациями (дворец, темница, зал суда). Это удешевляло постановку и делало её доступной для небогатого театра.
Увертюра: итальянская (быстрая-медленная-быстрая). Обычно для таких камерных опер увертюра исполнялась только струнными и гобоями. Трубы и литавры, скорее всего, отсутствовали, так как не было военных или триумфальных сцен.
Речитативы: в опере преобладают сухие речитативы (recitativo secco) под аккомпанемент одного клавесина. Однако в кульминационных сценах (обвинение Ливии, её арест, признание Эмилия) используются речитативы accompagnato с оркестром для усиления драматического эффекта.
Арии распределены по принципу контраста:
• Ливия (сопрано) — главная героиня. Её арии — это, прежде всего, "арии невинности" (aria d'innocenza): медленные, полные достоинства, в мажорных тональностях (несмотря на страдания). В темнице она поёт "арию жалобы" (aria di lamento) — минорная тональность, обилие пауз и вздохов (интервалы нисходящей секунды). В финале — "ария радости" (aria di gioia) после освобождения.
• Флавий (альт-кастрат) — его арии похожи на арии Ливии, но более мужественные. Ария отчаяния в темнице, ария оправдания перед Клавдием. У него также есть короткая ария гнева против Эмилия.
• Клавдий (тенор) — его арии — это "арии сомнения" (aria di dubbio): в первой части он выражает гнев, во второй части — колебания и любовь к жене. В третьем акте — "ария прощения" (aria di perdono), медленная, величественная.
• Эмилий (бас) — злодей. Его арии — "арии коварства" (aria di tradimento): извилистые мелодии, неожиданные паузы, резкие смены динамики (громко-тихо). В третьем акте — "ария раскаяния" (aria di pentimento), но она короткая; Эмилий не исправляется, а просто признаёт свою вину под давлением улик.
• Валерия (сопрано) — подруга героини. Её арии — "арии верности" (aria di fedeltà), простые, песенные. В третьем акте она поёт "арию раскрытия" (aria di scoperta), где объявляет Клавдию правду.
Оркестровый состав: струнные (скрипки, альты, виолончели, контрабасы), 2 гобоя (иногда заменяемые флейтами в сценах жалоб), 2 валторны (для торжественных моментов в финале), клавесин для речитативов. Трубы и литавры, вероятно, отсутствуют. Оркестр небольшой (15-20 человек).
Хор, скорее всего, отсутствует или используется минимально (например, несколько певцов изображают стражу или народ в финале). Вместо хора — заключительный ансамбль всех солистов (квинтет) или короткая финальная ария Ливии.
Известные арии и фрагменты
Музыка оперы не сохранилась. О структуре можно судить только по либретто:
Акт I
• Ария Ливии (aria di gioia — радость перед разоблачением)
• Ария Эмилия (aria di invidia — ария зависти)
• Ария Клавдия (aria di sdegno — ария гнева после чтения писем)
Акт II
• Ария Ливии в темнице (aria di lamento — жалоба)
• Ария Флавия (aria di disperazione — отчаяние)
• Ария Валерии (aria di fedeltà — верность)
• Ария Эмилия (aria di trionfo — торжество зла)
Акт III
• Ария Валерии (aria di scoperta — раскрытие истины)
• Ария Клавдия (aria di perdono — прощение)
• Ария Ливии (aria di gioia — финальная радость)
• Финальный ансамбль (все солисты)
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась в Бреслау в 1732 году на сцене театра Балльхаус. Точная дата неизвестна. Театр Балльхаус к этому времени уже переживал упадок; городские власти сократили субсидии на итальянскую оперу. Поэтому "Истина узнанная" была, вероятно, поставлена с минимальными затратами: скромные декорации (дворец — одна кулиса, темница — решётка и факелы), никаких театральных машин.
Состав исполнителей не сохранился. Можно предположить, что в опере пели те же певцы, что и в других операх Биони 1732 года: партию Клавдия (тенор) — возможно, итальянец, специализировавшийся на ролях благородных отцов; Ливию — примадонна труппы, драматическое сопрано; Флавия — кастрат-альт (вероятно, последнее появление этого певца в Бреслау); Эмилия — характерный бас; Валерию — колоратурное сопрано.
Либретто было издано двуязычным (итальянский и немецкий текст), чтобы местная публика могла следить за сюжетом. Это была стандартная практика для оперных театров немецких городов.
После премьеры опера, вероятно, была повторена несколько раз (3-5 представлений), но затем забыта. Биони покинул Бреслау (или умер). Театр Балльхаус был закрыт в середине 1730-х годов, а его архив рассеян или уничтожен. Партитура "Истины узнанной" была утеряна. Сохранилось только либретто — один экземпляр, возможно, в Библиотеке университета Вроцлава.
Интересные факты
• Опера "Истина узнанная" является чистой "оперой на моральную тему" (opéra à thèse), где главная цель — не развлечь, а научить зрителя: истина всегда побеждает, ложь всегда разоблачается.
• Имена персонажей (Клавдий, Ливия, Флавий, Эмилий, Валерия) — это "нейтральные" древнеримские имена, не привязанные к конкретным историческим лицам. Это подчёркивает универсальный характер сюжета.
• Сюжет "невинно обвинённой женщины или друга" был чрезвычайно популярен в XVIII веке. Он встречается в десятках опер, включая "Роделинду" Генделя (1725), "Гризельду" Вивальди (1735), "Баязета" Вивальди (1735).
• Бреслау в 1730-х годах был центром немецкого театрального движения, ориентированного на бюргерскую публику. "Истина узнанная" с её простой и понятной моралью — типичный продукт этого направления.
• В отличие от итальянских опер, где важнее всего была виртуозность певцов, в немецкой опере 1720-х годов на первый план выходила драматическая выразительность. Биони, итальянец по образованию, смог адаптироваться к местным вкусам.
• Либретто "Истины узнанной", возможно, было переработано из более старого текста Франческо Сильвани, написанного для другой оперы. Практика "заимствования" либретто была обычной в то время.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку сюжет "Истины узнанной" полностью вымышлен, у Биони не было литературного первоисточника. Он (и его либреттист) создали "типовой" сюжет, используя стандартные для оперы-сериа топосы: невинно обвинённый герой, клеветнические письма, темница, верный друг, раскрытие истины, счастливый финал.
В отличие от более ранних опер Биони, где использовались исторические фигуры ("Артабан", "Луций Папирий") или мифологические персонажи ("Адонис", "Геркулес"), в "Истине узнанной" нет никакой "экзотики". Это опера "без меча и сандалий" — камерная психологическая драма, действие которой могло происходить в любом европейском городе XVIII века.
Такая "универсализация" сюжета была сознательным шагом либреттиста. Она делала оперу понятной любой аудитории, независимо от её знакомства с античной историей или мифологией. Это был шаг в сторону "просвещенческой" оперы, где акцент делался на общечеловеческих ценностях, а не на героике прошлого.
В отличие от "Андромахи", где финал трагичен, здесь финал счастливый (lieto fine). Это соответствовало ожиданиям публики, которая не хотела видеть страдания и смерть на сцене. В отличие от "Веры преданной и отомщенной", где месть была главной темой, здесь главная тема — не месть, а восстановление истины и прощение. Герои не мстят клеветнику (его просто изгоняют), а радуются тому, что правда восторжествовала.
Биони, создавая музыку для этого либретто, вероятно, использовал более простые и песенные мелодии, чем в своих "героических" операх. Арии стали короче, орнаментов меньше, речитативы разговорнее. Это был сознательный отказ от виртуозности в пользу драматической правды.