Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: неизвестен (возможно, адаптация более старого текста)
Премьера: 1730 год, Бреслау, театр Балльхаус
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет оперы основан на древнегреческом мифе о Гипсипиле (в итальянской транскрипции — Гисипила), царице острова Лемнос. По воле богини Афродиты женщины Лемноса убили всех мужчин за измену. Одна Гисипила спасла своего отца Фоанта, тайно укрыв его. Позже на Лемносе высадились аргонавты. Гисипила влюбилась в их предводителя Ясона и родила от него двух сыновей. После отплытия героев лемниянки узнали о спасении Фоанта и изгнали царицу. Гисипила попала в плен к пиратам, была продана в рабство царю Немеи Ликургу и стала няней его сына Офельта. Во время отсутствия царицы Гисипила недосмотрела за ребёнком, и его убил змей. Ликург приговорил Гисипилу к смерти, но в момент казни её узнали и спасли её сыновья от Ясона, которые прибыли на помощь.
Действующие лица
• Гисипила (сопрано) — царица Лемноса
• Ясон (альт-кастрат) — предводитель аргонавтов
• Фоант (бас) — отец Гисипилы
• Ликург (тенор) — царь Немеи
• Евномий (тенор) — слуга Гисипилы
• Аргонавт (бас) — спутник Ясона
• Офельт — сын Ликурга (немая роль или короткая роль мальчика-певца)
Краткое содержание
Акт I
Остров Лемнос. Женщины празднуют истребление мужчин. Гисипила, царица, внешне участвует в торжестве, но в глубине души страдает: она спасла своего отца Фоанта и тайно содержит его в пещере. Евномий, её верный слуга, приносит весть о прибытии корабля аргонавтов. Ясон и его спутники высаживаются на остров. Ясон поражён красотой Гисипилы. Между ними вспыхивает любовь. Фоант, узнав о присутствии аргонавтов, опасается за свою жизнь и просит дочь не раскрывать его тайны. Аргонавты, отдохнув, готовятся отплыть. Ясон обещает Гисипиле вернуться. Она остаётся ждать.
Акт II
Дворец на Лемносе. Проходит время. Лемниянки узнают, что Гисипила спасла Фоанта. Начинается бунт. Гисипилу обвиняют в измене и приговаривают к изгнанию. Её отца убивают. Саму царицу хватают пираты и увозят с острова. Евномий пытается помешать, но его ранят. Сцена переносится в Немею. Гисипила продана в рабство царю Ликургу. Царь поручает ей заботу о своём маленьком сыне Офельте. Гисипила, смирившись с судьбой, ухаживает за ребёнком.
Акт III
Немея. Храм Юпитера. Гисипила оставляет Офельта одного на мгновение, чтобы совершить возлияние богам. В это время из леса выползает огромный змей и убивает ребёнка. Ликург, вернувшись, находит тело сына. В ярости он приказывает казнить Гисипилу. Её уже ведут к месту казни, как вдруг появляются сыновья Гисипилы от Ясона (близнецы Евней и Фоант — названный в честь деда). Они узнают в пленнице свою мать и бросаются её защищать. Ликург, видя благородство юношей, соглашается помиловать Гисипилу. Ясон (который также прибыл с сыновьями) просит у Гисипилы прощения за долгую разлуку. Гисипила прощает его. Все славят милосердие богов и воссоединение семьи.
История создания
Опера "Гисипила" была написана Антонио Биони в 1730 году для бреславского театра Балльхаус. Премьера состоялась в 1730 году — в тот же плодотворный год, когда были созданы "Андромаха", "Геркулес на Фермодонте" и "Адонис". 1730 год стал кульминацией творческой активности Биони и, вероятно, последним годом его работы в Бреслау.
Либретто оперы, скорее всего, не являлось оригинальным. Сюжет о Гипсипиле был популярен в опере XVII века. Самая известная барочная опера на этот сюжет — "Гипсипила" (Giasone — здесь спутано? Нет: Ясон действует в опере "Giasone" Кавалли, а "Гипсипила" Кавалли — 1655). Венецианский композитор Пьетро Франческо Кавалли написал оперу "Гипсипила" в 1655 году на текст Кристофоро Ивановича. Возможно, либретто Биони было адаптацией этого старого венецианского текста, сделанной Франческо Сильвани (имя либреттиста в печатном издании 1730 года не указано).
Выбор столь сложного, "многосерийного" мифа (три локации: Лемнос, море, Немея) был необычен для оперы-сериа, которая обычно ограничивалась одним местом действия или требовала быстрой смены декораций. Бреславский театр Балльхаус, вероятно, был достаточно хорошо оборудован, чтобы справиться с этой задачей.
Музыка и особенности
"Гисипила" — опера-сериа, но с необычной структурой из-за растянутого во времени сюжета. В отличие от "Андромахи" или "Артабана", где действие происходит в течение нескольких дней, здесь проходят годы. Композитор должен был передать течение времени с помощью музыки.
Увертюра: итальянская (быстрая-медленная-быстрая). Вероятно, первая часть увертюры была энергичной, имитирующей плавание аргонавтов (звуки труб, литавр). Вторая (медленная) часть — лирическая, с солирующей флейтой, подготовка к сцене любви между Ясоном и Гисипилой. Третья часть — танцевальная, после победы.
Речитативы: В этой опере речитативов (особенно accompagnato) больше, чем в любой другой опере Биони (кроме "Андромахи"). Это объясняется необходимостью объяснить зрителю сложные сюжетные повороты (изгнание, плен, рабство). Сцены с речитативами часто переходят в арии, которые выражают эмоции персонажа после события.
Арии:
• Гисипила (сопрано): Её арии разнообразны — от нежных любовных арий в первом акте (дуэт с Ясоном) до трагических арий во втором и третьем актах. Особенно выделяется "ария изгнания" (aria d'esilio) во втором акте, когда её увозят пираты. Это быстрая, взволнованная, минорная ария с беспокойным аккомпанементом струнных (тремоло). В третьем акте — ария-мольба о пощаде перед Ликургом.
• Ясон (кастрат-альт): Его арии — лирические, "бархатные", с широкими интервалами. Ария отплытия в конце первого акта (классическое "отплытие" — aria di partenza) — одна из самых красивых в опере. В третьем акте его ария — это ария раскаяния (aria di pentimento) за то, что он долго не возвращался.
• Фоант (бас): Арии гнева и проклятия в адрес дочери, когда он скрывается в пещере.
• Ликург (тенор): Арии гнева (в третьем акте, после смерти сына) — быстрые, с резкими акцентами, затем ария смягчения после помилования.
• Евномий (тенор): Небольшие речитативы и одна короткая ария во втором акте (сообщение об изгнании).
• Аргонавт (бас): Хоровая партия или короткая ария.
Оркестровый состав: струнные, 2 гобоя, 2 флейты, 2 валторны (в сцене охоты? Но охоты нет), 2 трубы с литаврами (в сценах появления аргонавтов и финале). Оркестр среднего размера.
Хор: Используется в нескольких сценах: хор лемниянок в первом акте, хор аргонавтов (мужской), хор немейцев в финале.
Особенности: В опере есть балетные интермедии (танец лемниянок, танец аргонавтов). Смерть мальчика Офельта (змея) не показывают на сцене (о ней сообщает вестник), но его тело могут вынести на носилках.
Известные арии и фрагменты
Музыка оперы не сохранилась. О структуре можно судить по либретто:
Акт I
• Хор лемниянок
• Ария Гисипилы (aria di amore — любовная)
• Ария Ясона (aria di partenza — ария отплытия)
Акт II
• Ария Фоанта (aria di rabbia — гнев)
• Ария Гисипилы (aria d'esilio — изгнание)
• Ария Евномия (aria di dolore — скорбь)
Акт III
• Ария Ликурга (aria di vendetta — месть)
• Ария Гисипилы (aria di supplica — мольба)
• Ария Ясона (aria di pentimento — раскаяние)
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась в Бреслау в 1730 году в театре Балльхаус. Состав исполнителей не сохранился. Вероятно, партию Гисипилы исполняла примадонна труппы (драматическое сопрано), Ясона — кастрат-альт (тот же, что пел в "Эндимионе" и "Филиндо"), Ликурга — тенор (возможно, тот же, что пел Тиберия в "Вере преданной"), Фоанта — бас. Роль Офельта (немой или поющий) мог исполнять мальчик из местной хоровой школы.
Сцена требовала быстрой смены декораций: лесная поляна на Лемносе, пещера Фоанта, дворец, корабль аргонавтов (в перспективе), зал в Немее, храм. Театр Балльхаус, вероятно, использовал систему кулис (перспективные декорации), которые менялись в антрактах.
Смерть змея и спасение Гисипилы сыновьями — это сцена "деус экс махина" (появление богов). Сыновья, вероятно, спускались на облаке или выходили из-за кулис в доспехах.
Успех оперы, вероятно, был умеренным. Сложный сюжет, множество локаций и большое число персонажей требовали от зрителя большого внимания. Публика Бреслау могла запутаться в перипетиях.
После премьеры опера, вероятно, была повторена несколько раз, но затем забыта. Биони покинул Бреслау около 1730-1732 годов. Партитура "Гисипилы" была утеряна. Сохранилось только либретто (печатное издание 1730 года).
Интересные факты
• Миф о Гипсипиле был популярен в античной драматургии: Еврипид написал трагедию "Гипсипила", от которой сохранились фрагменты.
• Опера Кавалли "Гипсипила" (1655) — одна из первых венецианских опер, где действуют не только боги и герои, но и персонажи "низкого" жанра (слуги). У Биони таких персонажей почти нет.
• В мифе у Гипсипилы и Ясона были близнецы: Евней и Фоант (младший назван в честь деда).
• В некоторых версиях мифа Гипсипила не умирает, а становится жрицей. В опере Биони — счастливый конец.
• Мотив "младенца, убитого змеем" (Офельт) послужил основой для Немейских игр в античности.
• Бреслау в 1730 году был преимущественно протестантским городом, но терпимо относился к католической опере.
• После 1730 года никаких сведений о постановках опер Биони нет. Возможно, он умер во время эпидемии чумы 1731-1732 годов в Силезии.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Биони использовал классический миф о Гипсипиле, но значительно упростил его по сравнению с древними источниками. В античной традиции Гипсипила после изгнания с Лемноса попадает в плен к пиратам, затем в Немею, но история с Офельтом (ребёнок, убитый змеем) в большинстве версий отсутствует (это отдельный эпизод из истории Немеи, который античные авторы связывали с другими героинями). Либреттист, вероятно, скомпилировал два разных мифа в один, чтобы сделать сюжет более драматичным.
По сравнению с оперой Кавалли (1655), где комические слуги (Евномий, Ипсипила?) играли большую роль, Биони сосредоточился на высоких персонажах. У Кавалли было больше песен-арий; у Биони — больше речитативов.
Финальное узнавание (сыновья спасают мать) — это "стандарт" оперы-сериа. В античном мифе Гипсипила не была спасена сыновьями — она умерла в изгнании или была спасена другими. Биони добавил этот "хэппи-энд", чтобы угодить публике.
В отличие от исторических опер ("Луций Папирий", "Артабан"), где Биони сохранял историческую канву (имена царей, последовательность событий), в "Гисипиле" он свободно обращался с мифологическим временем: сжимал годы в несколько актов, "перемещал" персонажей из одной страны в другую без мотивировки. Для зрителя XVIII века это было приемлемо, так как миф воспринимался как сказка, а не как история.