Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: неизвестен (адаптация более старого либретто)
Премьера: 1729 год, Бреслау, театр Балльхаус
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет оперы, вероятно, основан на средневековой легенде или историческом эпизоде (вымышленном или реальном). Энгельберт — мужское или женское имя? В данном случае "Энгельберта" — это, скорее всего, женское имя (Engelberta), то есть главная героиня. "Невинность, признанная" — типичная для барочной драматургии коллизия: невинно обвинённая женщина (царица, принцесса) доказывает свою невиновность после долгих страданий. В центре — любовный треугольник, клевета, изгнание, узнавание и триумф справедливости.
Действующие лица
• Энгельберта (сопрано) — главная героиня, невинно обвинённая
• Оттон (тенор) — её муж или возлюбленный
• Арнольд (бас) — обвинитель, злодей
• Адельгейда (сопрано) — подруга Энгельберты
• Теодорих (альт-кастрат) — сын Энгельберты
• Генрих (бас) — верный слуга
Краткое содержание
Акт I
Дворец Оттона. Энгельберта, жена правителя, готовится к празднику. Арнольд, приближённый Оттона, тайно влюблён в Энгельберту и отвергнут ею. В отместку он подбрасывает письма, якобы доказывающие её измену с молодым Теодорихом (который на самом деле её сын от первого брака). Оттон, прочитав письма, приходит в ярость.
Акт II
Энгельберта арестована и брошена в темницу. Арнольд обвиняет её публично. Адельгейда, подруга Энгельберты, пытается её защитить, но безуспешно. Теодорих, её сын, также арестован. Оттон, терзаемый сомнениями, приказывает казнить обоих.
Акт III
В темнице. Энгельберта молится о спасении. Генрих, верный слуга, проникает в темницу и приносит доказательства невиновности Энгельберты (настоящие письма). Оттон, прочитав их, осознаёт свою ошибку. Арнольд арестован и приговорён к смерти. Энгельберта просит о его помиловании. Оттон соглашается, но Арнольд, не выдержав позора, кончает с собой. Энгельберта и Оттон воссоединяются.
История создания
Опера "Невинность, признанная в Энгельберте" была написана Антонио Биони в 1729 году для театра Балльхаус в Бреслау. Это одна из последних опер, созданных Биони в Бреслау. В 1729 году он написал, вероятно, три оперы: "Филиндо", "Вера преданная и отомщенная" и "Энгельберта". Точная дата премьеры неизвестна, но, вероятно, это был конец театрального сезона (осень 1729 года).
Автор либретто не известен. По стилю (исторические имена, средневековый антураж) это либретто напоминает адаптацию какого-то более старого текста, возможно, написанного для театра в Вене или Праге. Имя "Энгельберта" (Engelberta) имеет германские корни. Это позволяет предположить, что сюжет основан на местной силезской или австрийской легенде, переведённой на итальянский язык для итальянских певцов.
Святая Энгельберта (Энгельберта Кёльнская) была реальной исторической личностью (монахиня в седьмом веке). Однако, сюжеты опер на этот сюжет могли быть полностью вымышленными.
Тема "невинно обвинённой женщины" была сверхпопулярна в опере-сериа. Её использовали десятки композиторов, включая Генделя ("Роделинда", "Оттон"), Вивальди ("Гризельда") и многих других. Биони, вероятно, сознательно выбрал этот сюжет, чтобы угодить публике.
Музыка и особенности
Опера написана в традициях оперы-сериа, но с акцентом на драматические, а не виртуозные сцены. Здесь, вероятно, меньше колоратурных арий и больше речитативов accompagnato (особенно в сценах темницы и суда).
Структура: три акта, итальянская увертюра (быстрая-медленная-быстрая).
Арии:
• Арии Энгельберты — это "арии страдания" (arie di patimento). Медленные, полные скорби, с преобладанием минорных тональностей (до минор, ре минор). Оркестровое сопровождение — струнные, возможно, флейты для "вздохов".
• Арии Оттона — арии гнева и отчаяния (arie di furore e disperazione). Быстрые, резкие, с трубами и литаврами.
• Арии Арнольда — арии коварства и злобы (arie di tradimento). Хитрые, извилистые мелодии, неожиданные паузы.
• Арии Теодориха — нежные, элегические (arie di tenerezza). Это юный персонаж (сын), его арии должны вызывать сочувствие.
• Ария Адельгейды (подруга) — ария верности и поддержки.
• Ария Генриха (слуга) — простая, почти народная мелодия (комический бас).
Особенности: центральная сцена — встреча Энгельберты и Оттона в темнице (акт III). Вероятно, это был длинный речитативный диалог с оркестровым сопровождением (recitativo accompagnato), переходящий в арию Энгельберты (aria di giustificazione — ария оправдания).
Казнь Арнольда (самоубийство) происходит за сценой (без показа). Это соответствовало правилам оперы-сериа: насилие не показывали, о нём сообщал вестник или персонаж.
Сцена финального воссоединения Энгельберты и Оттона — торжественная ария (aria di trionfo) и, возможно, дуэт.
Известные арии и фрагменты
Музыка оперы не сохранилась.
Акт I
• Ария Энгельберты (aria di gioia — радостная, перед свадьбой)
• Ария Арнольда (aria di invidia — ария зависти)
• Ария Оттона (aria di sdegno — ария гнева, после прочтения писем)
Акт II
• Ария Энгельберты в темнице (aria di prigionia — ария в темнице)
• Ария Теодориха (aria di dolore — ария боли)
• Ария Адельгейды (aria di fedeltà — ария верности)
Акт III
• Речитатив и ария Оттона (aria di tormento — ария муки)
• Дуэт Энгельберты и Оттона
• Ария Энгельберты (aria di perdono — ария прощения)
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась в Бреслау в 1729 году. Состав исполнителей не сохранился. Вероятно, заглавную партию (Энгельберта) исполняла примадонна бреславской труппы — итальянское сопрано. Партию Оттона — тенор, Арнольда — бас, Теодориха — кастрат (мальчик или молодой певец). Генриха — комический бас.
Театр Балльхаус: декорации включали дворец, темницу, лес. Сцена в темнице требовала особого освещения (тусклый свет, факелы). Театральные машины для полётов богов, вероятно, не использовались, так как в опере нет божественных персонажей.
Судьба оперы после 1729 года неизвестна. Вероятно, она была исполнена несколько раз (4-6 представлений) и затем забыта. Биони покинул Бреслау около 1730 года. Партитура была утеряна.
Интересные факты
• "Невинность, признанная" (l'innocenza riconosciuta) — устойчивая формула в названиях опер XVIII века. Существуют десятки опер с таким подзаголовком или основным названием ("L'innocenza riconosciuta", "L'innocenza giustificata").
• Имя "Энгельберта" (Engelberta) — германского происхождения (от Engel — "ангел" и beraht — "сияющий").
• Сцена невинно обвинённой женщины, заключённой в темницу, была особенно популярна в немецкой и австрийской опере этого периода.
• В 1730-е годы этот сюжет использовал Георг Филипп Телеман в опере "Энгельберта" (поставлена в Гамбурге, 1732). Возможно, тот же текст или его адаптация использовались в Берлине и Дрездене.
• Существует опера "Энгельберта" композитора Карло Арригони (1733), поставленная в Вене.
• Театр Балльхаус в Бреслау использовался не только для итальянской оперы, но и для драмы и балета.
• Партия Энгельберты — одна из самых сложных вокальных партий всех опер Биони. Она должна была демонстрировать и виртуозность, и драматический талант певицы.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку точный источник либретто "Энгельберты" неизвестен, можно лишь предположить, что Биони (и его либреттист) следовали стандартной схеме оперы-сериа о невинно обвинённой женщине. В отличие от "Веры преданной", где главный акцент был на мести, здесь акцент на "признании невиновности" — то есть на оправдании и прощении.
Основные элементы сюжета:
1. Главная героиня невинна, но ложно обвинена.
2. Обвинитель — злодей, движимый завистью или отвергнутой любовью.
3. Муж/возлюбленный героини верит клевете и отвергает её.
4. Сын героини (или друг) также оказывается в опасности.
5. Верный слуга (или подруга) находит доказательства невиновности.
6. Истина раскрывается, злодей наказан.
7. Героиня прощает, супруги воссоединяются.
В отличие от "Артабана" (историческая опера) или "Филиндо" (пастораль с комическими элементами), "Энгельберта" — это чистая психологическая драма. Нет батальных сцен, нет политических интриг, нет комических персонажей. Вся драма сосредоточена на семье: муж, жена, сын.
Добавление сына (Теодорих) — важное отличие от многих аналогичных сюжетов. В большинстве опер о невинно обвинённой женщине детей нет. Здесь ребёнок — дополнительная жертва, что усиливает эмоциональное воздействие.
Финал, где героиня просит помиловать злодея (который сам кончает с собой), — характерный пример "благородства" героини, которая проявляет милосердие даже к врагу. Мотив "прощения" был обязателен для положительных персонажей в опере-сериа, чтобы подчеркнуть их моральное превосходство.
В отличие от исторически достоверных опер (например, "Артабан"), здесь нет попытки сохранить историческую точность. История (средневековая или вымышленная) — лишь фон для универсальной драмы о доверии, обмане, страдании и прощении.