Драма для музыки (dramma per musica)

Либретто: Раньери де Кальцабиджи

Премьера: 3 января 1776 года, Венеция, театр Сан-Бенедетто

Язык: итальянский

Суть сюжета

Сюжет основан на греческом мифе об Орфее — величайшем певце и музыканте, сыне музы Каллиопы и фракийского царя Эагра (или Аполлона). Орфей был настолько искусен, что его пение заставляло замирать зверей и двигаться деревья. Когда его возлюбленная Эвридика умерла от укуса змеи, Орфей спустился в царство мёртвых, чтобы вернуть её. Своей музыкой он растрогал Аида и Персефону. Они разрешили ему вывести Эвридику обратно на свет, но с одним условием: он не должен оглядываться на неё, пока они не выйдут из подземного царства. В последний момент Орфей, усомнившись, оглянулся и навсегда потерял Эвридику.

Действующие лица

• Орфей — великий певец, музыкант

• Эвридика — его возлюбленная

• Амур — бог любви

Краткое содержание

Акт I

Действие происходит во Фракии, где Орфей оплакивает смерть своей возлюбленной Эвридики. Он отказывается от утешений и решает спуститься в царство мёртвых. Амур сообщает ему, что Зевс сжалился над ним и разрешает ему спуститься в Аид, чтобы найти Эвридику, но с условием: он не должен смотреть на жену, пока не выйдет на свет.

Акт II

Орфей спускается в Аид. Его музыкой и пением он усмиряет фурий и стражей. Аид очарован его искусством и соглашается отпустить Эвридику. Орфей ведёт её за собой, не оглядываясь.

Акт III

Орфей выводит Эвридику из Аида, но его одолевают сомнения, действительно ли она идёт за ним. Не в силах слышать её мольбы, он в отчаянии оборачивается. Эвридика умирает во второй раз. Орфей пытается заколоть себя, но Амур останавливает его. В награду за верность Амур возвращает Эвридику к жизни.

История создания

Фердинандо Бертони родился в Сало близ Брешии в 1725 году. "Орфей и Эвридика" стала одной из самых известных его опер. Премьера состоялась 3 января 1776 года в венецианском театре Сан-Бенедетто. Либретто для оперы написал Раньери де Кальцабиджи — тот самый поэт, который создал либретто для знаменитой оперы Кристофа Виллибальда Глюка "Орфей и Эвридика" (1762).

Бертони и Кальцабиджи были знакомы по совместной работе в Венеции. Бертони решил использовать тот же текст, что и Глюк, и написать свою версию "Орфея". Это был смелый шаг — соревноваться с композитором, который уже получил признание в Вене. Премьера оперы прошла с успехом, но глюковский "Орфей" всё же затмил версию Бертони.

Музыка и особенности

Опера написана в жанре оперы-сериа, но с использованием новых веяний — "чувствительного" стиля. Оркестровый состав включал струнные, деревянные духовые (флейты, гобои), валторны и бассо континуо. Главная особенность — отсутствие виртуозных арий да-капо. Вместо них — сквозное развитие, речитативы и арии, тесно связанные с драматическим действием. Орфей — партия для кастрата. Его арии должны были выражать глубокую скорбь, отчаяние и любовь. Венецианская премьера требовала больше "пения" и "виртуозности", чем в опере Глюка, так как вкусы венецианцев и венцев различались.

Известные арии и фрагменты

Акт I

• "Где бежишь, слепая ярость?" ("Dove fuggi, cieco sdegno?") — ария Орфея

• "Любовь, дай мне силу" ("Amore, dammi forza") — ария Амура

Акт II

• "Плач Орфея в Аиде" ("Il pianto di Orfeo nell'inferno") — сцена с фуриями

• "К мертвым душам" ("Alle anime dei morti") — ария Орфея перед Прозерпиной

Акт III

• "Что за жизнь без тебя?" ("Che vita senza te?") — финальная ария Орфея

• "Торжество Орфея" ("Il trionfo di Orfeo") — финальный хор

Постановки и судьба оперы

Премьера в Венеции 3 января 1776 года прошла с успехом. Венецианская публика хорошо приняла оперу Бертони, но вскоре её затмила опера Глюка, ставшая эталоном. Текст Кальцабиджи был впервые положен на музыку именно Глюком (1762), а затем Томмазо Траэттой (1763) и Йозефом Гайдном (не сохранилась). Бертони обратился к этому сюжету спустя 14 лет после Глюка. Позже, в 1819 году, либретто Кальцабиджи послужило основой для балета Сальваторе Вигано. Опера Бертони не имела большого резонанса. Партитура, вероятно, хранилась в архивах театра Сан-Бенедетто, но была утеряна в начале XIX века. До наших дней дошло только либретто (издание 1776 года, Венеция).

Интересные факты

• Миф об Орфее — один из самых популярных сюжетов в истории музыки. На него писали оперы Монтеверди, Глюк, Гайдн, Оффенбах, Стравинский и многие другие.

• Либретто Кальцабиджи для Глюка и Бертони легло в основу реформы оперы-сериа.

• В венецианской постановке партию Орфея, вероятно, исполнял кастрат.

• Бертони написал эту оперу в год своей смерти.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Бертони и либреттист Раньери де Кальцабиджи взяли из греческого мифа об Орфее его основу: нисхождение в Ад, пение, усмирение фурий, возвращение Эвридики и роковой взгляд. Однако в отличие от античной версии, где Орфей теряет Эвридику навсегда и погибает от рук менад, в опере Кальцабиджи и Бертони (как и у Глюка) финал счастливый: Амур возвращает Эвридику к жизни. Это было требование эпохи Просвещения — опера должна учить добру и не оставлять зрителя в отчаянии. В отличие от версии Глюка, где Орфей поёт низким мужским голосом (контральто или тенор), партия у Бертони, вероятно, была написана для кастрата (сопрано), что было более традиционным для итальянской оперы того времени и требовало виртуозной техники.