Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 30 мая 1767 года, Неаполь, театр Сан-Карло
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на легендарной истории о вавилонской царице Семирамиде (Шаммурамат, IX век до н. э.), которая прославилась как великая завоевательница и строительница. Согласно античному преданию, Семирамида после смерти своего мужа Нина правила одна, но скрывала свою личность, чтобы сохранить власть над воинственным народом. Её сын Ниньяс, воспитанный в тайне от неё, возвращается в Вавилон, не зная, что царица — его мать. Он влюбляется в неё, что приводит к трагическому конфликту. В конце концов происходит узнавание, и Семирамида, подавив свою греховную страсть, передаёт власть сыну и уходит.
Действующие лица
• Семирамида (сопрано) — царица Вавилона
• Ниньяс (сопрано-кастрат) — её сын, не знающий о родстве
• Скита (тенор) — скифский военачальник, поклонник Семирамиды
• Тамир (сопрано) — скифская царевна, возлюбленная Скиты
• Главк (тенор) — придворный, друг Ниньяса
Краткое содержание
Акт I
Вавилон готовится к празднику победы над скифами. Царица Семирамида, скрывающая свою личность под мужским именем, правит твёрдой рукой. В город прибывает Ниньяс, молодой царевич, который должен стать наследником престола. Он не знает, что Семирамида — его мать. Скита, скифский военачальник, влюблён в царицу. Ниньяс видит красавицу Тамир, которую Скита любит на самом деле, и влюбляется в неё, ещё не зная, что его сердце принадлежит другой (Семирамиде).
Акт II
Семирамида, увидев Ниньяса, начинает испытывать к нему запретную страсть, не зная, что это её сын. Ниньяс, в свою очередь, восхищается мудростью царицы. Тамир ревнует Ниньяса к Семирамиде. Скита плетёт заговор, чтобы свергнуть царицу. Кульминация наступает в храме, где жрец открывает тайну родства.
Акт III
Семирамида узнаёт, что Ниньяс — её сын. Она в ужасе от своей греховной любви. Ниньяс потрясён, узнав, что любил не Тамир, а собственную мать. Семирамида, подавив страсть и чувства, передаёт власть Ниньясу и отказывается от любви. Она уходит в уединение.
История создания
Фердинандо Бертони родился в Сало близ Брешии в 1725 году. К 1767 году он был уже известным композитором, работавшим в Италии. "Узнанная Семирамида" была написана по заказу неаполитанского театра Сан-Карло — крупнейшего и самого престижного театра Европы того времени, славившегося своей акустикой и оркестром. Премьера состоялась 30 мая 1767 года и была приурочена к именинам короля Фердинанда IV или другому придворному торжеству.
Либретто "Узнанной Семирамиды" было написано Пьетро Метастазио в 1729 году и к тому времени использовалось десятками композиторов, включая Кальдару, Порпору, Глюка и Йоммелли. Бертони, получив заказ для Сан-Карло, решил обратиться к этому классическому тексту, чтобы продемонстрировать своё мастерство неаполитанской публике, требовавшей виртуозного пения.
Музыка и особенности
Опера написана в жанре оперы-сериа в трёх актах. Неаполитанский оркестр театра Сан-Карло был одним из лучших в Европе, что позволило Бертони использовать более богатую оркестровку: струнные, двойные деревянные духовые (флейты, гобои, фаготы), валторны, трубы, литавры и клавесин для бассо континуо.
Либретто Метастазио построено на драматической иронии: мать и сын не знают друг друга и влюбляются. Бертони подчинил музыку задаче передачи душевных мук героев. Кульминационная сцена узнавания в храме требовала от композитора создания трагического диалога (дуэта Семирамиды и Ниньяса), который прерывался хором жрецов и оркестровыми "взрывами" ужаса. Партия Семирамиды была одной из самых сложных в творчестве Бертони — в ней сочетались виртуозные колоратуры (в сценах гнева и власти) и проникновенные, полные страдания кантиленные мелодии (в сценах любви и раскаяния).
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Ты, чей меч" ("Tu che la spada") — ария Семирамиды, в которой она прославляет свою власть
Акт II
• "Немая скорбь" ("Il muto dispiacer") — ария Ниньяса, полная драматизма и отчаяния
• "В храме узнавание" ("Il riconoscimento nel tempio") — сцена (дуэт и хор)
Акт III
• "Прощание" ("Il commiato") — финальная ария Семирамиды перед уходом
• "Царица" ("Regina") — финальный хор, прославляющий мудрость и самопожертвование Семирамиды
Постановки и судьба оперы
Премьера в Неаполе 30 мая 1767 года стала главной постановкой этой оперы. В 1768 году опера была возобновлена в Турине. Большой успех в Неаполе позволил Бертони укрепить свою репутацию. Однако после смерти композитора (1772) партитура "Семирамиды" была утеряна. До наших дней дошло несколько изданий либретто (Неаполь, Турин), но музыка не сохранилась. В новейшее время опера не ставилась.
Интересные факты
• Легендарная история Семирамиды — одна из самых популярных оперных тем XVIII века наряду с "Артаксерксом" и "Александром в Индии".
• Либретто "Узнанной Семирамиды" — одно из самых известных произведений Метастазио, положенное на музыку более чем 30 композиторами.
• Театр Сан-Карло в Неаполе, открытый в 1737 году, является старейшим непрерывно действующим оперным театром в мире.
• Бертони написал эту оперу в год смерти придворного композитора Томмазо Траэтты, что могло означать изменение эстетических приоритетов при неаполитанском дворе.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Бертони положил на музыку классическое либретто Метастазио. Легендарная история Семирамиды, полная инцестуального подтекста (в античных хрониках, например, у Юстина, Семирамида действительно вступает в связь с сыном, а затем убивает его), была Метастазио преобразована в моральную драму о долге, самопожертвовании и материнской любви. Метастазио и Бертони сохранили платонический характер чувств и привели к трагическому, но морально очищающему финалу (самоустранение царицы), избежав скандального нарушения норм. Бертони подчинил музыку задаче иллюстрации этого внутреннего конфликта, создавая выразительные, полные страданий арии для героев, раздираемых недозволенной страстью.