Опера-сериа (dramma per musica)
Композитор: Фердинандо Бертони
Либретто: Пьетро Метастазио
Жанр: опера-сериа (dramma per musica)
Суть сюжета
Александр Великий после завоевания Вавилона назначает правителем Сирии и Финикии своего полководца Селевка, который вскоре принимает царский титул и основывает династию Селевкидов. Однако в сражении при Котие в Малой Азии он терпит поражение от войск Лисимаха и попадает в плен, а затем погибает. Власть в государстве захватывает узурпатор. Законный наследник, сын Селевка Антиох, вынужден скрываться под чужим именем. Историческая канва сюжета использует образ Деметрия I Сотера, царя Сирии из династии Селевкидов, правившего во втором веке до нашей эры.
Действующие лица
• Деметрий (сопрано-кастрат) — законный наследник престола, скрывающийся под именем Альцеста
• Береника (сопрано) — дочь узурпатора, возлюбленная Деметрия
• Олинт (сопрано-кастрат) — предатель, добивающийся руки Береники
• Митридат (тенор) — придворный, верный Деметрию
• Фениций (альт-кастрат) — воспитатель и верный слуга Деметрия
• Клеона (сопрано) — служанка Береники
Краткое содержание
Акт I
Во дворце узурпатора Береника готовится к свадьбе с Олинтом, но она не любит своего жениха. Её сердце принадлежит Альцесту, которого она знает как знатного иностранца. Появляется Деметрий под именем Альцеста — он тайно вернулся в своё царство. Он узнаёт, что Береника должна выйти замуж за Олинта. Между Деметрием и Береникой происходит объяснение: он обещает открыть ей своё истинное происхождение, если она откажется от ненавистного брака. Олинт подозревает, что Альцест — его соперник. Митридат и Фениций пытаются помочь Деметрию вернуть трон. Береника отказывается от свадьбы, чем вызывает гнев Олинта. Первый акт завершается всеобщим смятением и нарастанием конфликта.
Акт II
Олинт, разгневанный отказом Береники, решает избавиться от Альцеста. Он приказывает схватить его и бросить в темницу. Береника умоляет Олинта пощадить возлюбленного. Деметрий остаётся в заточении, но его сторонники готовят побег. Фениций проникает в темницу, чтобы сообщить Деметрию о плане освобождения. Береника приходит проститься с Альцестом, и в этот момент Деметрий открывает ей правду: он — законный царь. Береника потрясена: она дочь узурпатора, и между ними теперь стоит вина её отца. Однако любовь оказывается сильнее. Второй акт заканчивается тем, что Деметрий бежит из темницы при помощи верных людей.
Акт III
Деметрий собирает войско, верное законному царю. Олинт понимает, что его власть под угрозой. Происходит решающая битва за городом. Деметрий одерживает победу, Олинт взят в плен. Береника боится, что Деметрий казнит её отца. Но Деметрий проявляет великодушие: он не только прощает узурпатора за его прошлые преступления, но и дарует жизнь Олинту. Береника и Деметрий наконец могут соединиться. Народ приветствует возвращение законного царя. Опера завершается общим торжеством и славой Деметрия.
История создания
Либретто "Деметрия" принадлежит перу самого известного оперного поэта восемнадцатого века Пьетро Метастазио. Впервые этот текст был положен на музыку Антонио Кальдара в 1731 году. К середине столетия "Деметрий" стал одним из самых популярных оперных сюжетов: к нему обращались десятки композиторов по всей Европе. Фердинандо Бертони, работавший в то время в Лондоне, создал свою версию для Королевского театра в Хеймаркете. Лондонская публика 1750-х годов была избалована как итальянскими операми, так и ораториями Генделя. Бертони, который незадолго до этого был приглашён в Лондон как один из ведущих оперных композиторов, стремился завоевать расположение английской аристократии. Его "Деметрий" стал частью сезона 1757 года.
Музыка и особенности
Бертони принадлежал к неаполитанской школе и был известен своим виртуозным стилем. В "Деметрии" он использовал все стандартные приёмы оперы-сериа середины века: чередование da capo арий, сухие речитативы для развития действия и речитативы accompagnato для драматических кульминаций. Особенностью именно этой версии является большое количество арий для высоких женских голосов и кастратов, что отражало вкусы лондонской публики. Музыка Бертони в этом произведении демонстрирует изящную мелодику, типичную для итальянского стиля 1750-х годов, но с некоторым влиянием галантного стиля, который тогда входил в моду. Партия Деметрия, написанная для знаменитого кастрата, требует исключительной вокальной техники и способности исполнять сложные пассажи.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Если вздох любви пылающей" ("Se al labbro mio non credi") — Береника
Акт II
• "Уже от града" ("Già che il destino piace") — Деметрий
Акт III
• "Жестокая надежда" ("L’alma del re, qual è") — Деметрий
Постановки и судьба оперы
Премьера "Деметрия" Бертони состоялась в Лондоне в 1757 году. Успех был умеренным: лондонская публика уже начинала уставать от итальянских опер-сериа. Тем не менее опера выдержала несколько представлений в том же сезоне. Вскоре после лондонской постановки "Деметрий" был исполнен в Париже, где итальянская опера имела небольшой круг ценителей. Затем произведение практически исчезло из репертуара. В дальнейшем судьба оперы была незавидной: как и многие произведения Бертони, она была забыта после смерти композитора. Возрождение интереса к музыке Бертони началось лишь в последние десятилетия, когда стали появляться записи отдельных арий из "Деметрия" в исполнении ансамблей старинной музыки. Партитура оперы сохранилась в нескольких рукописях.
Интересные факты
• Главная партия Деметрия была написана для знаменитого певца-кастрата Джироламо Корделли, который пользовался огромным успехом в Лондоне.
• Либретто Метастазио к "Деметрию" насчитывает более шестидесяти музыкальных версий, созданных разными композиторами на протяжении восемнадцатого века.
• Фердинандо Бертони был учителем и предшественником Йозефа Гайдна в придворной капелле князя Эстерхази.
• В Лондоне Бертони конкурировал с другими итальянскими композиторами, включая Никколо Йоммелли и Бальдассаре Галуппи.
• Опера содержит всего одну короткую сцену с участием хора, что типично для лондонской оперы-сериа того времени.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Бертони строго следовал драматургической схеме Метастазио, не добавляя новых персонажей и не изменяя сюжетных линий. Он сохранил все ключевые сцены оперы: объяснение в темнице, раскрытие тайны Деметрием и финальное великодушие победителя. Однако Бертони сократил количество речитативов в пользу большего числа арий, что сделало действие более статичным, но позволило вокалистам полнее продемонстрировать своё мастерство. По сравнению с оригинальной версией Кальдары, у Бертони усилена роль оркестра — в некоторых ариях используются сольные партии скрипок и флейт, что придаёт музыке большую выразительность. Композитор также перераспределил арии между персонажами, сделав партию Деметрия более виртуозной, а партию Береники — более лиричной.