Драма для музыки (dramma per musica)

Либретто: Бенедетто Феррари

Премьера: 1660 год, Вена, придворный театр императора Леопольда I

Язык: итальянский

Суть сюжета

Сюжет оперы является оригинальным и не связан с античным мифом или известным литературным первоисточником. В основе либретто лежит история о том, как магические чары, наложенные злыми силами, разлучают влюблённых. Однако благодаря верности, мужеству и помощи добрых сил обман раскрывается, магия рассеивается, и справедливость торжествует.

Действующие лица

• Клоринда — главная героиня, возлюбленная Флориндо

• Флориндо — молодой человек, возлюбленный Клоринды

• Адельмо — злой волшебник, разлучающий влюблённых

• Эринда — добрая фея, помогающая влюблённым

• Лизауро — слуга Адельмо, комический персонаж

Краткое содержание

Акт I

Действие происходит в вымышленном королевстве. Клоринда и Флориндо любят друг друга и готовятся к свадьбе. Однако Адельмо, злой волшебник, также влюблён в Клоринду. Он накладывает магические чары, чтобы разлучить влюблённых. Флориндо попадает под действие чар и начинает ненавидеть Клоринду. Клоринда в отчаянии. Эринда, добрая фея, наблюдает за происходящим и решает помочь.

Акт II

Адельмо пытается завоевать сердце Клоринды, но она отвергает его. Флориндо, находясь под действием чар, оскорбляет Клоринду и изгоняет её. Лизауро, слуга Адельмо, из трусости и неуклюжести случайно раскрывает часть планов своего господина. Эринда даёт Клоринде волшебное зелье, которое должно снять чары с Флориндо.

Акт III

Клоринда даёт зелье Флориндо. Чары рассеиваются, и Флориндо снова любит её. Адельмо пытается помешать, но Эринда лишает его магической силы. Адельмо побеждён. Клоринда и Флориндо соединяются. Опера завершается торжеством любви и добра над магией и злом.

История создания

Антонио Бертали родился в 1605 году в Вероне. Он был певцом-кастратом и композитором. В 1660 году Бертали служил при венском дворе императора Леопольда I. "Разоблачённая магия" была написана специально для этого двора. Либретто создал Бенедетто Феррари, известный итальянский поэт и композитор, постоянный соавтор Бертали.

Премьера состоялась в 1660 году в придворном театре Вены. Постановка была приурочена к какому-то придворному торжеству. В опере были задействованы лучшие певцы венской придворной капеллы. Сценография, вероятно, включала магические эффекты — превращения, полёты, исчезновения, что было популярно в опере того времени.

Музыка и особенности

Опера написана в жанре итальянской драмы для музыки середины XVII века с чередованием речитативов и арий. Оркестровый состав был небольшим: струнные и бассо континуо, возможно, с добавлением арфы или других инструментов для сцен магии.

Бертали был известен как певец, поэтому вокальные партии требовали хорошей вокальной техники. В "Разоблачённой магии" особое внимание уделялось сценам магии и превращений, что отражалось в музыке: необычные гармонии, резкие смены темпа, тремоло. Партитура оперы не сохранилась.

Известные арии и фрагменты

Сведения об отдельных ариях не сохранились.

Постановки и судьба оперы

Премьера в Вене в 1660 году стала единственной прижизненной постановкой этой оперы. После этого "Разоблачённая магия" не возобновлялась. Музыка оперы не сохранилась. До наших дней дошло только либретто.

Интересные факты

• "Разоблачённая магия" — пример оперы на "волшебный" сюжет, популярный в XVII веке наряду с мифологическими и историческими.

• Бертали и Феррари сотрудничали в течение многих лет, создав несколько опер для Регенсбурга и Вены.

• Бертали также был известен как певец-кастрат. В 1643 году он исполнил партию Нерона в опере Клаудио Монтеверди "Коронация Поппеи" в Венеции.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Поскольку сюжет "Разоблачённой магии" не основан на античном мифе или известном литературном первоисточнике, Бертали и либреттист Бенедетто Феррари создали полностью оригинальное произведение. В отличие от опер Бертали на мифологические сюжеты ("Фетида"), здесь нет богов античного пантеона. Вместо них действуют аллегорические фигуры — злой волшебник и добрая фея, что характерно для сказочной традиции. Сюжет о чарах, разлучающих влюблённых, и их последующем рассеивании — типичная для XVII века "волшебная" драма. Бертали и Феррари следовали этой схеме, вводя элементы комизма через слугу Лизауро. Финал, где добро побеждает зло, а магия разоблачается как обман, соответствует морали эпохи: истинная любовь и верность сильнее любых чар.