Мелодрама (Melodram / Reformmelodram)
Либретто: Неизвестный автор
Премьера: 20 сентября 1779 года, Гота, придворный театр герцога Фридриха III
Язык: немецкий
Суть сюжета
Сюжет оперы является оригинальным и не связан с античным мифом или известным литературным первоисточником. В основе либретто лежит история об орфическом странствии: герой отправляется на поиски своей возлюбленной, которая была утрачена или похищена. Путешествие становится для него испытанием, в ходе которого его рассудок и чувства подвергаются серьёзным испытаниям. История разворачивается как драма потери, поиска и воссоединения, с элементами сверхъестественного.
Действующие лица
• Филон (актёр-декламатор) — главный герой, странник, ищущий свою возлюбленную Теону. Мужская роль (в отличие от большинства мелодрам того времени с женским протагонистом), его психическое состояние играет центральную роль в сюжете.
• Теона (сопрано) — возлюбленная Филона, похищенная или утраченная. В этой мелодраме её партия не только декламируется, но и поётся.
• Хор — духов или пастухов, комментирующий действие.
Структура и краткое содержание
Произведение представляет собой "реформаторскую мелодраму" в пяти частях (нумерах). Оно сочетает в себе черты традиционной мелодрамы (декламация под оркестр) с вокальными эпизодами.
Часть I
Вступление. Оркестр рисует мрачный, тревожный пейзаж. Филон один. Он вспоминает счастливые дни, проведённые с Теоной, и оплакивает её исчезновение. Его душевное состояние неустойчиво, он одержим идеей найти любимую любой ценой.
Часть II
Появляется Теона (вокальная партия). Её голос звучит как воспоминание или как явление из потустороннего мира. Она поёт о своей любви к Филону, но он не может до неё дотянуться. Возникает ощущение непреодолимой преграды между ними.
Часть III
Филон в отчаянии. Его рассудок начинает мутиться. Оркестр передаёт его внутреннюю борьбу резкими сменами гармоний и темпа. Он клянётся найти Теону, даже если для этого придётся спуститься в царство мёртвых.
Часть IV
Сцена в потустороннем или сказочном пространстве. Филон сталкивается с препятствиями. Хор предупреждает его об опасности, но герой непреклонен. Его воля и любовь помогают ему преодолеть испытания.
Часть V
Финал. Филон наконец воссоединяется с Теоной. Музыка становится светлой и торжествующей. Происходит примирение с судьбой. Опера завершается апофеозом любви, выдержавшей все испытания, в исполнении солистов и хора.
История создания
"Теона" была написана Бендой в 1779 году, в тот же период, что и его знаменитая мелодрама "Пигмалион". Это произведение стало одним из последних сочинений композитора перед его уходом на покой. Бенда написал эту мелодраму в Вене, где он находился в 1778-1779 годах, пытаясь найти новое место службы. Полное название оперы — "Филон и Теона" (Philon und Theone). В отличие от его предыдущих мелодрам ("Ариадны" и "Медеи"), где музыка сопровождала исключительно декламацию, в "Теоне" Бенда пошёл по пути новаторства, включив в партитуру вокальные партии. Автор либретто остался неизвестным. В основе партитуры лежит рукопись, подготовленная Иоганном Людвигом Рёллигом.
Музыка и особенности
"Теона" представляет собой так называемую "реформаторскую мелодраму", которая раздвигает границы жанра. В отличие от "Ариадны" или "Медеи", где солировал один актёр-декламатор, здесь Бенда использует не только разговорные монологи под оркестр, но и полноценные вокальные арии (для Теоны), а также хор. Таким образом, сочинение балансирует на грани между мелодрамой и оперой. Инструментальный состав также необычен: помимо стандартного набора струнных и деревянных духовых, Бенда включил в партитуру две трубы, литавры и стеклянную гармонику — редкий и очень выразительный инструмент, который создаёт потустороннее, "неземное" звучание, идеально подходящее для сцен общения с духами или путешествия в иной мир. Главный герой — мужчина (Филон), что было исключением для жанра. Его психологическое состояние — помутнение рассудка — передано музыкой с невероятной для своего времени смелостью.
Известные арии и фрагменты
Поскольку это реформаторская мелодрама, в ней есть и декламационные, и вокальные номера:
• Вступление — оркестровая прелюдия, рисующая атмосферу тревоги и ожидания
• Песня Теоны — вокальный номер, исполняемый сопрано, полный тоски по возлюбленному
• "Странствие Филона" — центральный монолог-декламация героя под оркестр, сцена помутнения рассудка
• Хор духов — эпизод с участием хора, предупреждающий Филона об опасности
• Финальный апофеоз — финальная сцена воссоединения для солистов, хора и оркестра
Постановки и судьба оперы
"Теона" долгое время оставалась в тени более ранних и знаменитых мелодрам Бенды — "Ариадны" и "Медеи". Это произведение считалось утерянным или забытым. Однако в 2020 году вышло первое критическое научное издание партитуры под редакцией Остина Глэтторна в серии "Recent Researches in the Music of the Classical Era". Благодаря этому "Теона" вновь стала доступна для исполнителей и исследователей. Современные музыковеды называют это сочинение "реформаторской мелодрамой", отмечая его новаторскую роль в развитии жанра на рубеже восемнадцатого и девятнадцатого веков. Полные сценические постановки оперы остаются редкостью, однако концертные исполнения изредка проходят в рамках фестивалей аутентичной музыки.
Интересные факты
• "Теона" — единственная мелодрама Бенды, в которой главный герой мужчина (Филон); все остальные его произведения этого жанра построены вокруг женских образов (Ариадна, Медея).
• В партитуре Бенда использовал стеклянную гармонику — инструмент, изобретённый Бенджамином Франклином и популярный в конце восемнадцатого века. В двадцатом веке она была запрещена в некоторых странах из-за слухов о её негативном влиянии на психику.
• "Теона" также известна под названием "Альманзор и Надина" (Almansor und Nadine).
• В этой мелодраме Бенда нарушил главное правило жанра, добавив вокальные партии, и тем самым предвосхитил развитие немецкой романтической оперы, где речь и пение будут сосуществовать на равных.
• Вольфганг Амадей Моцарт был в восторге от мелодрам Бенды и, как полагают исследователи, именно под их влиянием создал сцены появления Командора в опере "Дон Жуан".
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку сюжет "Теоны" является полностью оригинальным и не основан на античном мифе или известном литературном первоисточнике, Бенда и его либреттист создали самостоятельное произведение. В отличие от своих предшествующих мелодрам ("Ариадны на Наксосе" и "Медеи"), которые следовали канве классических мифов, здесь композитор не был скован необходимостью воспроизводить известную фабулу. Он (и его соавтор) могли свободно конструировать сюжет по своему усмотрению, выбрав архетипическую историю поиска утраченной любви. Однако, в отличие от классического мифа об Орфее, где попытка вернуть Эвридику из царства мёртвых заканчивается трагически из-за нарушения запрета, здесь путь героя завершается счастливым воссоединением с возлюбленной, что является принципиальным отличием и вносит в сюжет оптимистическое, просветительское звучание, характерное для эпохи.