Трагикомическая опера (Opera tragicomica)
Композиторы: Франческо Гаспарини (акт I), Карло Франческо Поллароло (акт II), Франческо Балларотти (акт III)
Либретто: Маркантонио Гаспарини
Премьера: 1709 год, Бергамо
Язык: итальянский
Суть сюжета
Опера написана на оригинальное либретто, не имеющее прямого античного или литературного первоисточника. Алкид — это одно из имён греческого героя Геракла, означающее "потомок Алкея". В центре сюжета — любовные приключения и испытания, выпавшие на долю героя. Название "Героическая любовь" указывает на то, что любовь здесь показана не как слабость, а как сила, способная вдохновлять героя на подвиги. Сюжет, вероятно, строится вокруг конфликта между любовью и долгом, интриг соперников и финального торжества добродетели.
Действующие лица
• Алкид — главный герой, потомок Алкея
• Клодомира — возлюбленная Алкида
• Эгист — соперник Алкида
• Цирена — персонаж
• Эритон — старый пастух
Краткое содержание
Акт I
Действие происходит в мифической Греции. Алкид, знаменитый герой, совершивший множество подвигов, оказывается в центре любовных интриг. Клодомира, прекрасная девушка, любит Алкида, но на её руку претендует также Эгист, который строит козни против героя. Цирена, подруга Клодомиры, пытается помочь влюблённым. Эритон, старый пастух, наблюдает за происходящим и даёт мудрые советы.
Акт II
Эгист, движимый ревностью и завистью, пытается очернить Алкида в глазах Клодомиры и окружающих. Он распускает слухи о том, что Алкид недостоин любви и что его подвиги — не более чем ложь. Цирена помогает Клодомире разобраться в происходящем. Алкид сталкивается с испытаниями, которые требуют от него не только физической силы, но и мудрости и благородства.
Акт III
Все интриги раскрываются. Эгист разоблачён и наказан. Алкид, доказавший свою верность и благородство, соединяется с Клодомирой. Героическая любовь торжествует над кознями и завистью. Опера завершается общим праздничным финалом.
История создания
Опера "Алкид, или Героическая любовь" была написана для Бергамо и впервые исполнена в 1709 году по случаю отъезда из города полковника Франческо Донадо, которому посвящена опера. Либретто создал Маркантонио Гаспарини.
Произведение примечательно тем, что у него три композитора. Распределение актов зафиксировано в либретто первого издания: первый акт сочинён Франческо Гаспарини, второй — Карло Франческо Поллароло, третий — Франческо Балларотти. Таким образом, Балларотти принадлежит завершающий акт оперы.
Издание либретто было выпущено в Милане типографом Джузеппе Пандольфо Малатеста. В либретто содержится обращение к читателю, в котором объяснялись причины создания оперы и особенности постановки.
Среди исполнителей премьеры были Джованни Баттиста Карбони (Алкид), Алессандра Скачча (Клодомира), Джакомо Камерли (Эгист), Анна Мария Джусти (Цирена) и Джузеппе Скачча (Эритон).
Музыка и особенности
Опера написана в жанре трагикомической оперы, который сочетал в себе элементы серьёзной и комической драмы. В музыкальном отношении произведение следует традициям итальянской оперы начала XVIII века с характерным чередованием речитативов и арий da capo. Оркестр включает струнные и бассо континуо.
Работа трёх композиторов над одной оперой была обычной практикой в итальянских театрах того времени. Франческо Гаспарини, автор первого акта, был одним из ведущих оперных композиторов своего времени, учеником Легренци и Пасквини. Карло Франческо Поллароло, автор второго акта, был известным венецианским композитором, работавшим в театрах Венеции, Милана и других городов. Балларотти, автор третьего акта, завершал оперу и создавал финальную развязку.
Спектакль, вероятно, включал балетные номера и развёрнутые сценические эффекты. Жанр трагикомедии предполагал смену серьёзных и комических сцен, что отражалось и в музыке.
Известные арии и фрагменты
Акт III
• "Где я, куда я иду?" ("Ove sono, ove m'aggiro?") — Алкид
Постановки и судьба оперы
Опера "Алкид, или Героическая любовь" была исполнена в Бергамо в 1709 году. Впоследствии опера неоднократно ставилась под другими названиями и в переработанном виде. В 1711 году опера шла в Доло близ Венеции в Новом театре под названием "Алкид, или Насилие любви". В 1712 году опера была поставлена в Мантуе в Герцогском театре. В 1713 году опера исполнялась в Виченце в театре делле Грацие под названием "Насилие любви". В 1715 году в Венеции в театре Сан-Фантино была поставлена новая версия оперы под названием "Обезумевший любовник".
Партитура оперы, вероятно, утрачена. Либретто первого издания хранится в библиотеках, включая Библиотеку Брайденсе в Милане и Библиотеку Конгресса США. В новейшее время опера не исполнялась и не реконструировалась.
Интересные факты
• Опера "Алкид, или Героическая любовь" создавалась тремя композиторами: Гаспарини, Поллароло и Балларотти.
• Либретто было написано Маркантонио Гаспарини — вероятно, родственником композитора Франческо Гаспарини.
• Среди исполнителей премьеры была Анна Мария Джусти, известная римская певица, выступавшая во многих театрах Италии.
• В 1709 году, когда состоялась премьера, Балларотти также создал оперу "Падение децемвиров" для Милана — это был один из самых плодотворных годов в его карьере.
• В разных постановках опера меняла название: от "Алкид, или Героическая любовь" до "Алкид, или Насилие любви" и "Обезумевший любовник".
• Ария Алкида "Ove sono, ove m'aggiro?" сохранилась в либретто 1712 года и является единственным известным музыкальным фрагментом, который можно с уверенностью приписать Балларотти в этой опере.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Балларотти следовал либретто Маркантонио Гаспарини, которое не имеет прямого мифологического или литературного первоисточника, хотя и использует имя Алкида — одного из главных героев древнегреческой мифологии. В отличие от классических мифов о Геракле, где герой совершает двенадцать подвигов, здесь в центре внимания находится любовная интрига. Либреттист значительно перерабатывает мифологический материал, создавая вымышленную историю с участием вымышленных персонажей. Композитор не вносил изменений в сюжетную канву, полностью доверившись литературному материалу Гаспарини. Жанр трагикомической оперы позволял сочетать серьёзные сцены с комическими, что отражало вкусы публики начала XVIII века.