Комедия для музыки (Commedia per musica)
Либретто: Антонио Паломба
Премьера: Карнавал 1737 года, Неаполь, Театро Нуово
Язык: итальянский
Суть сюжета
Опера написана на оригинальное либретто, не имеющее прямого античного или литературного первоисточника. В центре сюжета — история Леандро, который выступает под именем Орацио. Как и во многих комических операх того времени, действие строится вокруг любовных интриг, переодеваний и забавных недоразумений между знатными господами и их слугами. Финал традиционно завершается счастливой развязкой.
Действующие лица
• Леандро, он же Орацио (сопрано) — главный герой, молодой человек
• Джиакомина (сопрано) — возлюбленная Леандро
• Ламберто (бас) — старик, опекун Джиакомины
• Элиза (сопрано) — подруга Джиакомины
• Лауретта (сопрано) — служанка
• Коладжанни (бас) — слуга
• Беттина (сопрано) — персонаж комического плана
• Мариуччо (сопрано) — персонаж комического плана
Краткое содержание
Акт I
Леандро, молодой человек, выдаёт себя за Орацио, чтобы добиться расположения Джиакомины. Девушка отвечает ему взаимностью, но на её пути стоит опекун Ламберто — старик, который сам намерен жениться на своей подопечной. Ламберто строит козни, чтобы устранить соперника. Слуги Коладжанни и Лауретта, а также подруга Джиакомины Элиза втягиваются в любовные интриги, создавая комические ситуации.
Акт II
Орацио продолжает ухаживать за Джиакоминой, несмотря на противодействие Ламберто. Старик пытается обманом заставить девушку согласиться на брак с ним, но его планы раз за разом проваливаются благодаря вмешательству слуг и друзей влюблённых. Коладжанни и Лауретта, как и их господа, оказываются втянутыми в любовные перипетии. Путаница с именами и переодеваниями достигает кульминации.
Акт III
Все интриги раскрываются. Ламберто терпит поражение и вынужден отказаться от своих планов женитьбы на Джиакомине. Орацио раскрывает своё истинное имя — Леандро — и получает благословение на брак с возлюбленной. Вторая пара — слуги Коладжанни и Лауретта — также находят любовь и счастье. Опера завершается общим праздничным финалом.
История создания
Опера "Орацио" была написана Пьетро Аулеттой для неаполитанского театра Театро Нуово и впервые исполнена в карнавальный сезон 1737 года. Либретто создал Антонио Паломба, известный неаполитанский либреттист, работавший в жанре комической оперы. Премьера прошла с большим успехом, и в дальнейшем опера многократно ставилась в разных городах Европы. Впоследствии "Орацио" претерпела множество изменений и дополнений, превратившись в настоящий пастиччо — в разных версиях оперы появлялись арии Леонардо Лео, Джованни Баттиста Пескетти, Джованни Баттиста Перголези, Доменико Террадельяса и других композиторов.
Музыка и особенности
Опера написана в жанре commedia per musica, который был характерен для неаполитанского театра 1730-х годов. Музыкальный язык оперы сочетает элементы серьёзного и комического стилей. Арии персонажей строятся по принципу da capo, речитативы развивают действие. Партия Ламберто, написанная для баса, содержит комические элементы, пародирующие оперную серьёзность. Партии влюблённых (Орацио и Джиакомина) отличаются большей мелодической изысканностью. Оркестр включает струнные и бассо континуо, что типично для неаполитанской оперы того времени.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Сердце моё не знает покоя" ("Il cor mio non ha riposo") — Орацио
• "Старая любовь не ржавеет" ("Amor vecchio non arrugginisce") — Ламберто
Акт II
• "Обмануть меня, старика" ("Ingannar me, vecchio") — Ламберто
• "Хитрость против хитрости" ("Astuzia contro astuzia") — Коладжанни
Акт III
• "Наконец-то счастье улыбнулось нам" ("Finalmente la felicità ci ha sorriso") — дуэт Орацио и Джиакомины
• "Праздник, веселье, любовь" ("Festa, allegria, amore") — финальный ансамбль
Постановки и судьба оперы
Опера "Орацио" имела большой успех и многократно ставилась в Италии и за её пределами. В 1739 году опера была исполнена в Брюсселе, в 1743 году — в Венеции в театре Сан-Моизе. В 1747 году опера шла в Болонье в театре Формальяри. В 1748 году опера была представлена в Лондоне в Королевском театре с английским и итальянским текстами параллельно. В 1750 году опера в переработанном виде под названием "Учитель музыки" была исполнена в Барселоне. В 1752 году парижская версия оперы, известная как "Учитель музыки", была поставлена в Королевской академии музыки. На протяжении многих лет "Орацио" оставалась в репертуаре, постоянно обрастая новыми ариями других композиторов, так что от оригинальной партитуры Аулетты сохранилось лишь небольшое количество номеров.
Интересные факты
• Опера "Орацио" стала самым известным сочинением Аулетты и пережила множество трансформаций, превратившись в пастиччо.
• В разных постановках опера приписывалась другим композиторам — в венецианском либретто 1743 года авторами указаны Гаэтано Латилла и Перголези.
• Парижская версия оперы 1752 года была опубликована под именем Перголези, и только позднее исследователи установили истинное авторство Аулетты.
• В 2023 году опера была впервые в новейшее время исполнена на фестивале Валле-д’Итрия в Мартине-Франка под управлением Федерико Марии Сарделли.
• От оригинальной партитуры Аулетты сохранилось лишь около семи музыкальных номеров из первоначальных тридцати четырёх.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Опера написана на оригинальное либретто Антонио Паломбы, не имеющее мифологического или литературного первоисточника. Аулетта следовал драматургическому замыслу либреттиста, создавая музыкальные портреты персонажей в рамках традиций неаполитанской комической оперы. Сюжет строится вокруг типичных для commedia per musica элементов: любовный треугольник, интриги опекуна-старика, помощь слуг, счастливая развязка с двумя браками. Композитор не вносил изменений в сюжетную канву, полностью доверившись литературному материалу Паломбы.