Опера-сериа (dramma per musica)

Либретто: Пьетро Метастазио

Премьера: 26 августа 1759 года, Флоренция, Театро делла Пергола

Язык: итальянский

Суть сюжета

Эта история о женщине, которая построила город, но не смогла удержать мужчину.

Царица Дидона бежала из Тира после того, как её брат убил её мужа. На африканском берегу она основала Карфаген — новый дом для своего народа. Сильная, гордая, независимая. Она поклялась хранить верность праху убитого.

Но боги распорядились иначе.

Буря прибивает к карфагенским берегам корабли Энея — троянского героя, который плывет в Италию, чтобы основать там новое царство. Дидона принимает его, слушает его рассказы о павшей Трое и понимает: она пропала.

Они любят друг друга. Дидона забывает о долге правительницы, Эней — о своей миссии. Но Юпитер напоминает герою, кто он и куда должен плыть. Эней подчиняется воле богов и покидает Карфаген.

Дидона остается одна. Сначала она проклинает, потом умоляет, потом снова проклинает. Но корабли уже скрылись за горизонтом.

Тогда она приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь. Так любовь становится пеплом.

Действующие лица

• Дидона (сопрано) — царица Карфагена. Женщина, привыкшая побеждать. Любовь оказалась единственным сражением, которое она проиграла.

• Эней (кастрат-сопрано) — троянский герой. Он не предатель — он просто не смеет ослушаться богов. В этой неспособности выбрать свою судьбу — вся его трагедия.

• Ярба (тенор) — мавританский царь, под именем Арбаче. Он тоже любит Дидону. И его любовь, отвергнутая, оборачивается ненавистью.

• Селена (сопрано) — сестра Дидоны. Тайно влюблена в Энея. Её чувства никому не видны — она привыкла быть в тени старшей сестры.

• Осмида (тенор) — приближенный царицы. Голос разума, который никто не слышит.

• Арасп (сопрано) — наперсник Ярбы. Влюблен в Селену, но не может добиться взаимности. Его партию на премьере исполняла певица в мужском образе — обычная практика для того времени.

Краткое содержание

Акт первый. Прибытие.

Карфаген только что отстроен. Город сияет свежестью стен, народ празднует. Дидона принимает чужеземцев, которых буря прибила к её берегам.

Среди них двое. Эней — троянец с глазами, полными печали о погибшей родине. Ярба — мавританский царь, скрывший лицо под именем Арбаче, чтобы тайно добиваться руки царицы.

Эней рассказывает о падении Трои. Дидона слушает и чувствует, как внутри неё закипает что-то незнакомое. Она впервые в жизни готова забыть о долге.

Ярба видит этот взгляд. И понимает: он проиграл, даже не начав бороться.

Селена, сестра Дидоны, тоже смотрит на Энея. Но её взгляд никто не замечает.

Акт второй. Признание и разлука.

Дидона и Эней остаются наедине. Царица забывает о гордости, о клятве, о долге. Она признаётся в любви. Эней отвечает взаимностью.

В этот миг входит Ярба. Он сбрасывает маску. Перед Дидоной стоит не посол, а царь, требующий исполнения обещания. Если она откажет — война.

Эней не может допустить гибели Карфагена из-за своей любви. Он решает уйти. Долг перед богами оказывается сильнее чувства.

Селена узнаёт о решении Энея. Её сердце разбито, но она молчит.

Акт третий. Смерть.

Ночь. Морской порт. Корабли готовы к отплытию. Эней стоит на берегу.

Дидона прибегает. Она проклинает. Она умоляет. Она снова проклинает. Но Эней непреклонен. Корабли уходят.

Дидона возвращается во дворец. Приказывает сложить погребальный костёр. Говорит, что это жертва богам.

Пламя взметается к небу. Дидона бросается в огонь.

Ярба входит в Карфаген. Город горит. Царица мертва. Победа не приносит ему радости — ему нечем дышать среди пепла.

История создания

Пьетро Аулетта был человеком, который умел ждать. Родился в Неаполе, учился у знаменитых мастеров, писал оперы, но настоящий успех пришел к нему поздно — когда ему было уже за пятьдесят.

"Покинутая Дидона" была создана для флорентийского Театро делла Пергола. Премьера состоялась 26 августа 1759 года и стала одним из главных событий сезона. Флорентийская публика, избалованная и капризная, приняла оперу тепло — редкая удача для композитора, который не был своим в этом городе.

Либретто напечатали в типографии Антона Джузеппе Пальяни. На титульном листе стояло имя композитора и посвящение — кому именно, история умалчивает, экземпляры с посвящением не сохранились.

Успех "Дидоны" открыл Аулетте дорогу в другие театры. Вскоре он получил заказ из Милана, потом из Венеции. Он так и не стал великим композитором — но его оперы ставили, его музыку слушали, его имя знали. Для скромного неаполитанца это было немало.

Музыка и особенности

Аулетта писал музыку ясную, честную, без лишних выкрутасов. Он не гнался за модой, не пытался удивить публику сложными гармониями. Его сила была в другом — в умении найти простую и точную мелодию, которая запоминалась с первого раза.

В "Покинутой Дидоне" это слышно особенно ясно. Арии льются свободно, естественно, словно сами собой. Композитор не перегружает их украшениями — он доверяет голосу и слову.

Речитативы Аулетты — отдельная история. Там, где другие композиторы лишь перебрасывали мостик от арии к арии, он создавал настоящие маленькие драмы. Оркестр в этих сценах не просто аккомпанирует — он дышит вместе с певцом, иногда замирая, иногда взрываясь.

Особенно хороша сцена смерти Дидоны. Аулетта не изображает пожар громкими звуками — он уходит в тишину. Его Дидона сгорает почти беззвучно, и это страшнее любого крика.

Известные арии и фрагменты

Акт первый

• "Я царица и я люблю" ("Son regina e sono amante") — ария Дидоны, где гордость впервые уступает место чувству. Аулетта решает эту сцену удивительно сдержанно — никакой истерики, только внутреннее смятение.

• "Среди блеска трона" ("Fra lo splendor del trono") — Ярба поет о том, как одинока власть. В его голосе — усталость человека, который всю жизнь получал не то, что хотел.

• "В сердце моём печаль" ("Nel cor mi sento") — ария Селены, написанная почти камерно, словно для маленькой комнаты.

Акт второй

• "Ах, не покидай меня" ("Ah non lasciarmi no") — момент отчаяния Дидоны. Аулетта позволяет героине сорвать голос — но только на миг, чтобы тут же вернуться к сдержанности.

• "К триумфу меня призывает" ("A trionfar mi chiama") — ария Энея, в которой он пытается убедить себя, что выбор сделан правильно. Не верит ни себе, ни нам.

• "Птичка, попавшая в силки" ("L'augelletto in lacci stretto") — Арасп поет о своей безответной любви к Селене. Горькая ирония: он видит её страдания, но не понимает, что они — о другом.

Акт третий

• "Живи, гордый, и царствуй" ("Vivi superbo e regna") — прощание Энея. В музыке Аулетты это не гнев, не проклятие — это тихая, безнадёжная печаль.

• "Плачь, моя горькая участь" ("Piangi, mio fato amaro") — предсмертная ария Дидоны. Она поет её почти шёпотом, словно боясь разбудить тех, кто уже уснул вечным сном.

• Сцена смерти — оркестровый фрагмент, где музыка тает, как дым над пожарищем.

Постановки и судьба оперы

Флорентийская премьера 1759 года прошла с успехом, но большого шума опера не наделала. В том же году её поставили в Милане, потом в Венеции. Публика принимала тепло, но без восторга — у неё были свои любимцы, другие композиторы, другие "Дидоны".

Аулетта не расстраивался. Он продолжал писать, ставить, ездить по городам. Его оперы шли в Риме, в Турине, в Генуе. Он никогда не был первым — но всегда был среди тех, кого звали.

В XIX веке о "Покинутой Дидоне" забыли. Партитура считалась утерянной, либретто пылилось в библиотеках. Только в 1980-х годах музыковеды вспомнили об Аулетте — и нашли рукопись в частном собрании.

Сегодня оперу ставят изредка. Не как шедевр, а как память о времени, когда композиторов были сотни, а удача доставалась единицам. Аулетта не был гением — но он был честным ремесленником, и его "Дидона" звучит именно так: честно, просто, без обмана.

Интересные факты

• Пьетро Аулетта был органистом и церковным композитором. Оперы он писал для души и для денег — а служил в церкви.

• Во флорентийской постановке партию Араспа, написанную для высокого голоса, исполняла женщина. Это было обычным делом в те годы — певцов-кастратов на всех не хватало.

• Аулетта дружил с Никколо Йоммелли и даже учился у него, хотя был старше. Дружба эта не мешала им соперничать на оперных сценах.

• Либретто флорентийского издания сохранилось в единственном экземпляре. Оно хранится в библиотеке консерватории Сан-Пьетро-а-Майелла в Неаполе.

• В оркестре премьеры играли музыканты, специально выписанные из Болоньи. Флорентийские оркестранты устроили забастовку — им не заплатили за предыдущий сезон.

• Аулетта пережил почти всех своих современников и умер в глубокой старости, оставив после себя более двадцати опер и множество духовных сочинений.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Пьетро Аулетта не изменил в сюжете ни слова. Все герои на месте, все события разворачиваются так, как задумал Метастазио. Никаких новых сцен, никаких переписанных финалов.

Но он сделал нечто иное. Он посмотрел на эту историю глазами человека, который всю жизнь служил в церкви и знал, что такое смирение. Его Дидона не бунтует до конца — она принимает свою участь почти по-христиански, как испытание, посланное свыше.

Это не та Дидона, которую мы привыкли видеть — яростная, проклинающая, сгорающая заживо. Это Дидона, которая устала. Которая поняла, что боги сильнее, и сдалась.

И в этом, быть может, главное: Аулетта написал оперу не о бунте, а о смирении. О том, что иногда легче умереть, чем бороться.