Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: неизвестный автор
Премьера: 1698 год, Палермо, частный театр семьи Луккезе
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет не имеет античного или литературного первоисточника и представляет собой оригинальную историю о семейном конфликте, разворачивающемся вокруг супружеской неверности. В центре повествования — жена, которая, разочаровавшись в муже или поддавшись страсти к другому, становится "врагом" своему супругу. Конфликт строится вокруг борьбы между любовью и ненавистью, ревностью и прощением, долгом и страстью. Как и во многих драмах на музыке конца XVII века, действие включает серию любовных перипетий, интриг и неожиданных разоблачений, которые в финале приводят к примирению или трагической развязке.
Действующие лица
• Эвридиса (сопрано) — главная героиня, "враждебная жена"
• Филиппо (тенор) — её муж
• Альфредо (тенор) — возлюбленный Эвридисы
• Клоринда (сопрано) — наперсница Эвридисы
• Дон Ферранте (бас) — отец Филиппо
• Паскуале (бас) — слуга
Краткое содержание
Акт I
Дворец Филиппо. Эвридиса, несчастливая в браке с ревнивым и грубым мужем, тайно встречается с Альфредо. Клоринда помогает госпоже скрывать свои встречи. Филиппо подозревает неладное, но не может найти доказательств. Дон Ферранте, отец Филиппо, пытается образумить сына, советуя ему быть мягче с женой. Паскуале, слуга, подсматривает за влюблёнными.
Акт II
Филиппо застаёт Эвридису и Альфредо вместе. Он приходит в ярость и требует от жены объяснений. Эвридиса, вместо того чтобы оправдываться, обвиняет мужа в жестокости. Альфредо вызывает Филиппо на дуэль. Клоринда и Паскуале пытаются предотвратить кровопролитие.
Акт III
В финале раскрываются все тайны. Эвридиса признаётся, что никогда не любила Филиппо и вышла за него замуж по принуждению отца. Дон Ферранте, узнав правду, благословляет развод. Альфредо и Эвридиса соединяются. Филиппо, осознав свои ошибки, прощает жену и отпускает её. Опера завершается сценой примирения.
История создания
"Враждебная жена" стала первой и самой ранней оперой Эмануэле д’Асторги, написанной им в возрасте восемнадцати лет. Премьера состоялась в 1698 году в Палермо в частном театре семьи Луккезе. Постановка была любительской: оперу исполняли силами самой семьи и приглашённых музыкантов.
Д’Асторга происходил из знатной испанской семьи, владевшей землями на Сицилии. Несмотря на юный возраст, он уже проявлял выдающиеся музыкальные способности. Его первым учителем был аббат Омодеи, местный композитор церковной музыки. В 1693 году, после разрушительного землетрясения, семья переехала из Августы в Палермо, где юный композитор продолжил своё образование.
Эта опера стала единственным сценическим произведением Асторги, музыка которого, к сожалению, не сохранилась. До наших дней дошло только либретто. Успех "Враждебной жены" открыл композитору путь к дальнейшим творческим достижениям, хотя впоследствии он почти не писал опер.
Музыка и особенности
Опера написана в стиле итальянской драмы на музыке конца XVII века, предшествовавшей зрелому жанру оперы-сериа. Музыкальный язык юного Асторги, вероятно, находился под влиянием неаполитанской школы, которая в ту пору активно развивалась.
Партия Эвридисы, центральная в опере, требовала от певицы способности передавать сложную гамму чувств: от любви к Альфредо до отвращения к мужу. Партия Филиппо, написанная для тенора, строилась на драматических контрастах: от ревнивой подозрительности до раскаяния. Партия дона Ферранте, написанная для баса, вносила в оперу элемент мудрости и умиротворения.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Сердце, не обманывай себя" ("Cor, non ingannarti") — Эвридиса
• "Ревность пожирает меня" ("La gelosia mi divora") — Филиппо
• "Тайная встреча" ("L'incontro segreto") — дуэт Эвридисы и Альфредо
Акт II
• "Ты жесток, Филиппо" ("Sei crudele, Filippo") — Эвридиса
• "Я вызываю тебя" ("Ti sfido") — Альфредо
• "Кровопролитие" ("Lo spargimento di sangue") — Клоринда
Акт III
• "Признание" ("La confessione") — Эвридиса
• "Прощение" ("Il perdono") — Филиппо
• "Примирение" ("La riconciliazione") — финальный хор
Постановки и судьба оперы
Премьера в Палермо в 1698 году стала единственной известной постановкой этой оперы при жизни композитора. После этого Асторга почти не обращался к оперному жанру, посвятив себя в основном камерным кантатам и духовной музыке. Его вторая и последняя опера "Дафна" была поставлена в Генуе в 1709 году.
Музыка "Враждебной жены" не сохранилась. До наших дней дошло только либретто, которое хранится в библиотеках Италии. Это была первая и единственная опера, написанная Асторгой на Сицилии, после чего его жизнь превратилась в череду путешествий по Италии и Европе.
Интересные факты
• Эмануэле д’Асторга был аристократом, бароном, и никогда не занимал профессиональной музыкальной должности. Он сочинял музыку как дилетант, для собственного удовольствия.
• В возрасте тринадцати лет он пережил страшное землетрясение 1693 года, разрушившее его родной город Августу.
• В 1717 году он женился на пятнадцатилетней Эмануэле Гуццарди, а через четыре года оставил её, передав супруге права на все свои земли.
• Его самое знаменитое сочинение — "Stabat Mater" (ок. 1707) — принесло ему посмертную славу и остаётся в репертуаре до сих пор.
• Жизнь Асторги вдохновила немецкого композитора Иоганна Йозефа Аберта на создание оперы "Асторга" (1866).
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку опера написана на оригинальное либретто, не имеющее литературного или мифологического первоисточника, юный Асторга полностью следовал замыслу неизвестного либреттиста. В отличие от более поздних опер-сериа на мифологические сюжеты, здесь действуют современные персонажи, а конфликт носит семейно-бытовой характер. Это сближает оперу с жанром драмы, который в конце XVII века только начинал завоёвывать итальянскую сцену. Восемнадцатилетний композитор, вероятно, ориентировался на вкусы палермской аристократии, для которой предназначалось это любительское представление. Музыкальный язык оперы, судя по косвенным свидетельствам, был близок к стилю Алессандро Скарлатти, который в ту пору был ведущим оперным композитором Италии.